橫掃北美、世界最大的的線上影音訂閱平台Netflix在2013年開始投入自製原創開發，動畫方面就與 Dreamworks夢工廠動畫 深度合作，簽訂了複數年的長期合約，雙方預計將合作產出超過300小時的動畫內容。這項合作有兩點可以關注：1. 一向缺乏「電視頻道」的夢工廠動畫得以切入電視影集市場，2. 新增的網路舞台讓幾部陷入虧損泥沼的夢工廠原創電影重獲新生。

以在2014年上映的《皮巴弟先生與薛曼的時光冒險》為例，當時該片的海外票房很不理想，最終夢工廠在當季財報揭漏了5700萬美金的帳面虧損，但是透過與Netflix的合作計劃，新上檔的2D動畫影集《皮巴弟與薛曼的Talk秀》讓人眼睛為之一亮，美術風格引人入勝，故事似乎有很多發展的可能性產生，延續了原本電影的角色與世界觀，卻幾乎變成像是另一部新作品，可以給觀眾帶來新的感受，與電影做出區隔。

就讓我們一起來看看"夢工廠 x Netflix"究竟推出了哪些影集作品吧！

古魯家族 Dawn of the Croods

接續電影內容，古魯家族在新世界展開新生活，認識新朋友，並且體驗更多"第一次"！

渦輪方程式 Turbo FAST

電影票房雖然慘兮兮，但是動畫影集與推出的手機小遊戲卻意外的大受歡迎。

皮巴弟先生與薛曼 The Mr. Peabody and Sherman Show

馴龍高手 Race to the Edge

馬達加斯加 ALL HAIL KING JULIEN

電影中小編最喜歡的角色狐猴 "朱利安國王" 被扶正為影集主角！雖然沒辦法像靴貓或企鵝變成新電影的主角，但是能看到更多這個角色的故事也挺有趣的。故事將從朱利安回到馬達加斯加開始講起，他將率領他的死忠跟班Mort和Maurice，統治馬達加斯加邁向無止盡的~ 夜夜笙歌~~(誤)，建立他的舞蹈王國。

鞋貓劍客 THE ADVENTURES OF PUSS IN BOOTS

恐龍卡車 Dinotrux

目前兩邊合作的唯一原創影集，恐龍與工程車都是小男孩的最愛，非常明顯是為了搶攻兒童玩具市場而開發的動畫影集。

Netfliix

【摘錄】Netfliix是啥？簡單說就是線上看片的付費影音平台，過去以網路租借DVD服務起家，後來發展成訂閱的月租費看片模式，提供快速簡單合法的看片服務，目前美國區會員人數超過4,300萬，國際會員人數超過2,600萬人，兩年以來已經推出440個小時自製內容，若算上其他購入的影片，全站共有高達1億小時的內容可供觀看。2015年營收預計達到68億美元，股價今年已上漲141%，成為標準普爾500指數中最熱門話題。Netfliix在台灣最廣為人知的就是：推出了膾炙人口的原創政治影集《紙牌屋》與威漫Marvel合作的英雄影集《夜魔俠》，Netfliix預計2016年將進軍台灣市場。

Netflix與夢工廠合作力爭兒童節目市場
Netflix 台灣版登台倒數，7 個數字搞懂它

全球藝術家們最喜愛的影像分享平台「Vimeo」，除了每天選出優秀幸運的「STAFF PICKS」編輯精選好片之外，也在歲末年終時選出了每個影像類別的年度精選。2015年動畫類別有六支影片入選：有4部手繪動畫，一部逐格動畫，以及一支3D動畫，就讓我們一起來看看是哪些厲害作品吧！

尾聲 CODA

Vimeo年度首選作品，一個醉酒的靈魂跌跌撞撞的迷失在城市裡，最終死神找上了他，向他展示生命豐富多彩的一面。而且我們有介紹過耶(灑花)，請見：延伸閱讀。

奧丁之瘡 ODIN’S AFTERBIRTH

故事有點像是死而復生的英雄「鴉魔戰士」的故事。維京族男主角為了替族人復仇，違抗主神奧丁的意志，不進入英靈殿享樂反而回到人間斬妖除魔。美術風格非常有特色，介於草稿與風格化之間，在妖怪設計與動畫的部分尤其精彩(看得出來作者對怪物很有愛)，沒有耐心的朋友可以直接從9'10"的地方開始看，從頭殺到尾，血腥又有魅力啊！
導演是來自洛杉磯的Joseph Bennett，線條隨興、喜歡拿死亡開玩笑是他的特色(推薦這部他們幫adult swim做的作品：takE ME TO THE OTher side)，「奧丁」這部動畫他從2005年就開始製作，至今已經走過了近10個年頭，好消息是據說有電視台喜歡，未來將有商業化的可能。

剪線鉗 Wire Cutters

「二人同心，其利斷金。」合作帶來力量，競爭讓人看不清重點，帶來無可挽回的破壞！兩台同樣在荒涼星球上採礦的機器人，孤寂的他們意外的遇見了彼此，要攜手合作？還是競爭至死？我們也有介紹過(再灑花)，請見：延伸閱讀。

「愛」的陰暗面 The Darkest Truth About Love

有點像是每天來點負能量的愛情版，用動態圖像的方式闡述關於"愛"的陰暗事實：1. 你永遠找不到對的人。2. 人永遠是孤單的。3. 你永遠無法被完全瞭解。4. 愛的瞬間只是一場幻覺。 5. 愛只是讓我們轉移對"孤單"存在的注意力。6. 現在，讓我們假裝什麼都不知道，好好生活下去。創作者是英國皇家藝術學院的畢業生Hannah Jacobs。

威利的抉擇 Oh Willy…

故事微妙，視覺風格奇異，象徵符號與各種「毛」滿天飛，有幾顆鏡頭的構圖很厲害，富有詩意，質感運用相當特殊的羊毛氈逐格動畫，導演Emma De Swaef與Marc James Roels都是在比利時學習的影視學校學生，但本片卻同時得到了來自比利時、荷蘭、法國的資金投入，最終入圍了超過90個的大小影展獎項，成績斐然。故事摘要。

未來世界 WORLD OF TOMORROW

2015日舞影展Sundance Film Festival的最佳動畫短片得主，利用非常簡單的圖像講述浩瀚龐大的科幻故事。創作者是美國獨立作家、動畫家與製片人Don Hertzfeldt。我們分別有在《2016 奧斯卡動畫短片10強出爐》與《2015 法國安錫動畫影展得獎名單》簡短介紹過這部作品。

資料來源：Vimeo presents: The Top Videos of 2015

《瘋狂麥斯：憤怒道》- Mad Max: Fury Road - 聲音幕後

本片音效總監 Mark Mangini 說: 我們覺得這部片裡的「車輛」其實也是「角色」，我們會在「車輛」上加上「動物聲」，讓這些機械更像生物，例如，男女主角開的運輸車 (The War Rig)，就被想像成一隻，被本片的亞哈船長 (Captain Ahab)，不死老喬 (Immortan Joe)，追殺的大白鯨 (Moby Dick)，也因為這個概念，所以片中用了許多「鯨魚聲」，例如，長茅射中運輸車時，就會有鯨魚的哀嚎聲，運輸車有液體流出時，也會加上鯨魚噴水的聲音。

《神鬼獵人》- The Revenant - 聲音幕後 

本片音效總監 Randy Thom 說: 這部片裡的熊，須要非常豐沛的情緒辭典，例如: 慈祥、兇狠、好奇、受傷，等等情緒。為了完美詮釋這些情緒，我們用了許多不同種類的動物聲音來製作。例如，熊受傷時，我們就去錄了一匹呼吸道有問題的馬的聲音，但在第三、或第四個呼吸聲時，都會再加回熊的聲音，讓觀眾知道這是同一隻熊。熊情緒有轉折時，聲音也都是「客製化」的，為了讓轉折處更順暢，有時連「人聲」也會放入混音中。

《大賣空》- The Big Short - 聲音幕後

本片混音師 Anna Behlmer 說: 這部片裡，預測了「次級房貸風暴」的金融高手，都是不按牌理出牌的。所以這部片的聲音也是一樣，不會照著傳統走。有一場 Ryan Gosling 對著鏡頭解釋「房產抵押貸款債劵」的戲，周遭的銀行家都不鳥他，像鬼魅一樣飄來飄去，為了用聲音表現出這個情境，所有人的聲音都加了重重的回音，製造出一種非傳統，幻想混合著現實的景象。

資料來源: How These Movies Were Shaped By Their Sound Pros

原文出處：SCHOOL of MOTION 
作者 Joey Korenman

有時候，腦袋中一個小小的聲音就會讓人信心崩潰，覺得自己根本是個渣。呃….我還記得我第一次「冒牌設計師妄想症」(Impostor Syndrome)發作。

我22歲時，得到一個可以剪接、設計以及製作我第一個全國電視廣告動畫的機會。那時候我覺得自己他媽的像是在做一支超級盃橄欖球賽廣告(編：美國最多人看的電視廣告時段，堪稱美國電視廣告人心目中的聖盃。)，但事實是，它只是一個叫Danimals的兒童優格抽獎廣告。

我那時與一間紐約知名廣告公司的製片和藝術總監一起工作，這是我第一次真的完成整套作品，而且遠在德州的家人真的會在電視上看到(如果他們有看尼克或迪士尼頻道)。那時候，後面站著兩個業界大咖，坐在編輯台的我在想些什麼呢？

想這個：你他媽的到底在這裡衝啥小？
你根本不知道你在幹嘛，你只是假裝你是個剪接師！

為了證明我想的沒錯，老天決定讓藝術總監在酒醉摔角比賽後給我的臉出其不意的來個一拳(不過，這是另一個超長超怪的故事了)，然後我竟然出包，送出29秒的廣告給合成室(注意：廣告應該要30秒才對)，感謝老天，音效工程師喜歡我，偷偷跟我講讓我補救。

最後，這支廣告有我剪的片段和製作的圖像，並且播到全美，從此我的作品集裡多了一個全國廣告，我正式成為「真正的剪接師」。看看這支廣告在十多年後還是被推崇。

我的結論是什麼？
大家都在唬爛！！
沒有人知道他們真的在幹嘛！！！

你可能會嚇到，那些你生活中接觸的專業人士，像是：飛行員、醫生甚至是幫你安裝煙霧偵測器的師傅都可能觸發到這種「冒牌設計師妄想症」。很怪吧？是啊，但這也是你可利用的優勢。

我不知道我在幹嘛...

所以，接下來讓我們來談談，當你覺得自己不是人們所想的那樣，在一群強者中你只不過是個惟命是從的工作人員，而且信心隨時都可能會崩潰，你可以怎麼做來幫助自己克服負面想法。

1. 開始動手，做個小東西然後完成它。

任何領域的成功者都是完成事情的人，尤其是Motion Graphics動態圖像界。他們可以從頭到尾完成為期３個月的專案這種苦差事。你喜歡嗎？如果你不是很確定，試試這個實驗：選一個字形，進你的After Effects，打你的名子，然後讓它在五秒內用一些漂亮的方法動。下面這個小品兩個小時就完成了，而我完全不覺得它丟臉。

你知道你剛剛做了什麼嗎？你讓圖像動起來了！也許你剛替你下支作品集做了開頭。誰會做這樣的事？動態圖像設計師！(Motion Designers)　是"真正的"動態圖像設計師喔，貨真價實。

Make it a habit of finishing stuff. 
把完成事情變成一種習慣，去做吧。

這個簡單練習讓你了解到「你就是你在做的」。當你重複執行再執行，你真的會開始覺得自己像個動態圖像設計師。不久後，5秒的專案會變30秒的廣告、2分鐘的影片，到那時候你的信心已經提升了不只一個層級。

2.你的工作不是要贏得一場動畫比賽，而是要讓人的生活更簡單。

我的意思是說：雖然你的客戶看似因為是他出錢，就擁有掌控最終成果的所有權力。事實上，藝術家才是那個可以控制自己命運的人。

想想看，一間小機構(或廣告經紀)需要有人為他們的品牌製作60秒影片。他們找到你和其他三個有可能適合的動態圖像設計師。但是，這個製片
1. 可能沒有設計和動畫專業。
2. 沒有每天看Motionographer。
他們要選一個收了錢能完成專案的人，但他們卻沒有能力判斷誰是「最好的」藝術家。那麼，他們在找怎樣的人呢？

Clients look for “Who will let me sleep better at night?”
客戶在找可以讓他們晚上睡更好的人。

所以，你的工作不是下關鍵張(keyframe)或畫腳本，而是要讓客戶生活過的更容易些。就是這樣！所以在你向客戶證明僱用你就可以停止煩惱到底要怎麼把影片做出來的那幾秒，你就贏到案子了。不用擔心其他藝術家有更好的作品集或更懂得怎麼操作軟體，大多數客戶比起不知道會不會準時交件的搖滾明星，更想僱用值得信賴的人。

客戶想睡成這樣~

那你怎麼讓客戶知道你會解決他們所有煩惱呢？首先，告訴他們你要做什麼。想像客戶問「所以你會對這個案子有興趣嗎？」．以下兩種回答：

方案Ａ
「當然！你的預算多少？時程是什麼？這會超酷（插入酷炫MG流行元素），會讓它超屌！你們有什麼設計了嗎？」

或

方案Ｂ
「當然，我很樂意幫您解決問題，並且讓過程一切順利簡單。若我們決定合作，我會盡可能的符合您對專案管理的需求，緊迫盯人或放牛吃草，悉聽尊便。」

你可能以為製片真的會對你的寶貝創作比較感興趣，但事實上大多製片只希望專案能準時交件、合乎預算，一切盡善盡美。只要你對客戶做出以上保證，並交出超乎他們預期的作品，你就拿到門票了。

所以…如果你的工作只是向客戶重新保證一切都沒問題，你會確保專案都處理好，這樣不是比「超越所有競爭對手成為更好的動態圖像藝術家」這種壯舉大大容易得多呢？

3. 持續投資自己成為獨當一面的藝術家

雖然深入的訓練並不常是免費的，但也不代表一定得花大錢。這意味著，你永遠得犧牲一些生活上的事物來給自己變得更好的機會。

永．遠．不．要．停．止．學．習

Wake up an hour earlier every day and do a one-hour speed project.
每天早起一小時
做一小時能完成的作品。

或許比較可能的是少睡一小時？你可以開始像傳說中那個靠北強的男人Beeple一樣，每天弄出一個(神)作品。你知道這會讓你產生多大的進步嗎？絕不誇大。這裡和前面提到的第一點剛好也有呼應，就是要把「完成事情」變成習慣，每天在Photoshop裡畫一格，在After effects裡動五秒，在Cinema 4D裡建個模。養成習慣後，你會快速看到自己驚人的進步。

Use the absolutely silly amount of free resources at your disposal.
隨興的使用多到不行的免費資源

我們的網站School of Motion有很多免費教學，GreyScaleGorilla、After Effects with Mikey、Lester Banks也都有。只要你不介意到處轉轉找出你想找的，幾乎什麼都有可能免費學。我曾經每天早上9:30-10:30都看教程。看一次性操作說明影片不是個很有效率的學習法，但當你看到一定程度的時候，腦中就會建立起技法的博物館，時不時會用到。像是「嘿！兩年前我隨機看到的Houdini教學影片，現在可以用在Cinema 4D的setup上耶。」

Invest in good, intense training.
投資在不錯且高強度的訓練

如果有預算又想加速學習，你有一些很酷的選擇。比較便宜的像Lynda.com和Digital Tutors，有超多超棒超多種的內容。越有品質的課程也許會越貴，但我從這兩個網站都學到了非常多。你可以更進一步的去Gnomon Workshop和FXPHD看一些神人開的殺手級課程。這些網站更貴，但整體品質超棒。當然，你也可以直接攻頂，像Animation Bootcamp 或Mograph Mentor，它們課成的強度真的真的很高，他們會把一袋又一袋的知識塞進你腦袋而且絕不手軟，如果你想在短時間內變超強，值得考慮看看。

投資時間和金錢在你的動態圖像教育上，你會慢慢發現… 嘿，剛剛Buck發的那個很屌的東西，不用研究"黑魔法"也可以做出來... 你剛學到的東西，他們也只是下去做，然後「做好做滿」。每當簾幕愈多拉開一點點，你愈會發現自己不再被好作品給嚇傻，而是可以看出它好在哪裡並學習起來。

總結一下

1. 當一個會完成事情的藝術家。
2. 你的工作是讓客戶睡得更好。
3. 投資你自己。

這些建議已經聽到耳朵長繭啦...

沒錯，這些建議可能看起來沒屁用，但它們共同的目的都是強迫你開始邁開腳步，心理上或實際上擺脫莫名其妙覺得自己是冒牌動態圖像設計師的想法。當然，你可能還剛起步，才第一天打開Motionographer的首頁，但這也不代表你沒料。這代表你是個初學者，會有龐大且擴展中的社群要支持你和督促你。如果你已經是職業級，只是時不時覺得很悶，這些想法同樣也可以幫助你。

我想要補充一下，School of Motion的每一個人都承諾要幫你達到你所設定的任何目標。我們只是個年輕的公司，但我們的目標是成為你夢想中的動態圖像資料來源。如果你曾問過強大的網路卻找不到你想要的資料，告訴我們。

So… hello there, Motion Designer. What can we do for you?
那… 嗨！你好，我是動態設計師，
有什麼能為您效勞呢？

由北美動畫情報網站「Anime News Network」評選的『2015年最令人印象深刻的作畫 BEST10』結果出爐！網站也非常有誠意的把畫面以動圖呈現給大家，以下前後順序不分排名~

『一拳超人』第1話

一拳超人從先行的第一話就引發了不少討論，有人稱讚這第1話完全就是劇場版等級的分鏡與動作作畫，其實在放送沒多久，監督也表示一拳超人製作組的經費也就和一般動畫差不多，靠的都是STAFF們的愛，才能有如此的表現。一拳超人從頭到尾的整體演出都非常的精彩，那種狂野姿態的身體動作運鏡、豪邁的線條稿風格，以及那種格鬥灰墨感十足的動作幀，都讓人感受到製作組下了非常多的苦心

『Go！Princess 光之美少女』第1話

光之美少女系列一直是長期連載著的動畫作品，而在這第一話當中我們可以看到，一般這種三維度的立體動作畫面多會採用3DCG去輔助，但製作組採用完全手工的繪製，包括受到年輕的魔法少女躍動衝擊而滿天飛舞的花瓣，將少女整體的美感呈現的活靈活現。

『The Rolling Girls』第8話

雖然The Rolling Girls在放送時並沒有受到太多的關注，但在第八話當中，那跳脫框架不受限制的武器形狀以及大膽的用色，加上豐富的色板，讓整體畫面繼繽紛又華麗，真可謂爆炸性的彩色藝術呈現。

『吹響吧！上低音號』第5話

京阿尼的『吹響吧！上低音號』雖然銷量並不如往常的作品，但低音號的作畫可謂堪稱創社以來的之最！在第５話當中，麗奈真誠的微笑、輕撥前額的頭髮， 配上身後遠景的車陣與街道的燈火，該說是意義不明的動作還是喝醉了? 如此之舉也打破了角色最初的印象，形成了強烈的對比，讓角色的性格更為耐人尋味。

『絕對雙刃』OP(片頭:opening)畫面

絕對雙刃內的格鬥絕對稱不上讚，但OP中透過舞蹈般的輕快節奏，以及優秀的作畫，將作品中「絆雙刃」的拍檔製作完美的詮釋了出來。

『Fate/stay night[UBW] 』第17話

在Fate/stay night[UBW]中，Archer以結界寶具熾天覆七重圓環抵擋槍哥的突穿死翔之槍，然而威力過大，將七重圓環破壞殆盡，圓環的碎片清晰可見，強大的2D作畫水準，鋪天蓋地的聲光效果讓人觀看的同時宛如瞬間停止了呼吸般，久久不能自我。

『血界戰線』第1話

血界戰線第一話一開場就藉由大量場景的轉換，營造出的速度感，密密麻麻的建築場面、獨特的風格及技巧就讓人有SURPRISE的感覺。

『西荻窪駅徒歩20分2LDK敷礼2ヶ月ペット不可』

《西荻窪駅徒歩20分2LDK敷礼2ヶ月ペット不可》為日本動畫人展覽會（日本アニメーター見本市）短篇動畫企劃。於2014年12月12日發表的作品。(Y編)超正點的十八禁搞笑作品，由日本動畫巨匠「本田雄」與「前田真宏」合作的強大短片！無論創意、點子或是動畫表演都是大師等級的厲害作品，同時也是非常驚人的創意挑戰：將人類心目中最美的「女體動態」與最令人厭惡的「蟑螂逃竄」相結合，將卡夫卡「變形記」這樣深沉陰鬱的故事概念轉化成令人啼笑皆非的「無厘頭喜劇」形式，令人目瞪口呆，拍案叫絕的驚艷作品。日本動畫人展覽會「短篇動畫系列企劃」的第六部創作。

『SHIROBAKO 白箱』第23話

以「動畫製作」為主題的動畫影集《白箱》。從頭到尾都很令人心酸的靜香，終於在最後得以加入昔日夥伴們共同奮鬥的作品中，替《第三少女飛行隊》卡瑟琳的妹妹露西配音，隨著「現在我離夢想又接近了一步」這一句台詞的演出，除了道盡了靜香一路以來的辛酸歷程，也讓在外頭觀看配音過程的喵森不禁熱淚盈眶了起來。

『吹響吧！上低音號』第12話

同樣也是上低音號，體會到當年麗奈心有不甘的滋味，在街上奔跑了起來，那種對音樂的渴望，透過畫面強烈地傳達給了觀眾，京阿尼極其出色的作畫演出，讓人感覺就像是旁邊有個拿著3D鏡頭的在拍攝角色。一個女孩奔跑跑過一座橋是極其普通的，但透過適當的光線處理、以及宛如真實的女孩奔跑時頭髮會逐漸散亂起來的效果，就能將這普通昇華至不同的境界！

感謝模物語的授權原文轉載
模物語 中文原文出處 / Anime News Network 英文原文出處

「聖誕節」在歐美國家是一年中最重要的節日，相當於華人社會的農曆過年，同樣是放長假的起點，也是闔家團圓的好機會，還是每年動畫短片創作最爆量的時間點！！！

手腦都強大的動畫師在這天當然不會缺席，除了有向大家獻上正面祝福的2015 聖誕動畫創作集錦-暖心作品之外，一定也會有各種黑色的、幽默的、痛痛的奇妙作品出籠，一起來加入爭奪看官們關愛眼神的戰局，就讓我們一起來看看今年有哪些精彩作品吧！GO~

Happy Holidays

擅長用簡潔圖像做有趣動態的加拿大導演Eoin Duffy，再次帶來他的聖誕極短篇創作，「送禮未捷鹿先死，常使老人淚滿襟。」，聖誕老人變成是個肇事逃逸的糟老頭。

聖誕節

台灣逐格動畫工作室"旋轉犀牛"為爭鮮壽司所做創作，與上一部Eoin Duffy的作品有異曲同工之妙。

Happy Holidays!

世界充滿了噪音，寧靜總是得來不易... 令人感傷... 來自德國柏林Moist Creation工作室的創作。

耶誕紅

剪刀出品，鮮血打造，危險動作，請勿模仿。台灣藝術大學畢業生 劉子千 Zi-Qian Liu腦動大開的個人創作，據說啟發來自這裡。

偷走聖誕老人的企業 Santa And Coke

聖誕老人、北極熊似乎與可口可樂有密不可分的關係，而這一切刻板印象就如同中秋節與烤肉一樣，充滿了商業上的操作誤導!?美國Adult Swim是一個以成人觀眾為主的電視頻道，製作一支非常暴力的聖誕老人復仇記：爆漿爆血爆頭的黏土動畫。感謝zass17大大的翻譯，原始影片出處。

買更多，買更多 More Stuff

聖誕節的原始意義似乎逐漸被遺忘，取而代之的是被現代商業社會營造而成的"購物季"，而且在全世界都很流行，鼓吹人們無論如何一定要大買特買，不管地球死活，交換禮物，搞棵聖誕樹，製造更多的衣服帽子和手機(垃圾)。倫敦的動畫工作室「藍色動物園 Blue Zoo」因此做了一支精緻的動畫歌舞劇來載歌載舞描述這種瘋狂購物的過節活動。

幕後花絮

唱聖歌 The Carolers

聖誕絕命終結站，美國當代動畫大師Bill Plympton的聖誕創(傷)作。