整個電影特效歷史中，金剛有舉足輕重的地位，牠經歷過 1933 年的偶動畫期、1962 年的演員穿戲服期、和 2005 年的動態捕捉期，今年 2017 年牠又有新的演變。 因為這部片幾乎是實景拍攝，導演 Jordan Vogt-Roberts 選了一個跟以往不同的製作方式，一種新舊融合的製作方式。舊是指導演參考了最古老的偶動畫表演方式，新是指這隻金剛幾乎都是 key-frame animation (手調動畫)。負責把這隻 100 呎高的金剛演活的是特效公司 ILM (光影魔幻影業)。 註:

大概從自身經驗出發去描述電影產業的合成師(簡稱：Comp)所負責的內容，也因為我去過的公司還不算多，應該每間公司流程、文化都不太一樣，僅供參考。 合成 是整個後期靠近收尾工作的職位，我認為也是在履歷、經歷上，屬於倒吃甘蔗的職位，初期畢業找合成的工作會有些辛苦，可能要有些耐心，所以，大部份人都是從最基礎的工作，像是：挖出畫面需要的東西(Roto)、塗掉畫面不要的東西(Paint) 起家。 假如從一部電影案子的開始到結束整個來看，合成主要負責的工作又大致上可分為： 前期 1. 輸出各種處理過的實拍

影像後期特效大廠 The Mill 推出了汽車攝影的革命性產物 「黑鳥」道具車。   要知道，在電腦動畫幾可亂真的今天 ，無論是，電視上帥氣無暇的汽車廣告，或是電影中危險刺激的飛車追逐，都已不再是純粹的實拍影像，而是用了許多 CG 技術來輔助完成的產物。而以往在拍攝這樣高難度的汽車特效鏡頭時，都需要針對不同案子需求去開發專屬的道具車，耗時費力又傷荷包，拍攝時又有許多無法預期的限制，並且只能作一次性的使用，相當可惜。因著這樣的困境與需求，黑鳥就是 The Mill 提

問: 電影後半段，配樂才進入交響樂模式。你為什麼會做這樣的決定? Henry Jackman 說: 其實，電影前半段是無法那樣配樂的，配樂進入交響樂模式，大概是從飛機場那場戲開始。電影前半段的風格是比較寫實的，畫面中有特種部隊、柏林警察，那種現代、黑暗的感覺比較像《諜對諜》或《怒火邊界》那樣，那樣的畫面是很難用交響樂的 light motifs (輕快主題曲) 去詮釋。 但電影後半段，特別是從飛機場那段開始，是超級英雄對戰超級英雄，機械對戰巨人 - 人類、警察、特種部隊的元素沒有了

原文出處 / 作者 Andrew Price 算圖等了老半天，最後出來的畫面，最重要的元素是什麼? 美感嗎? 還是物理正確性? 不管你在做桌上的方塊，還是火山裡的鳳凰，「可信度」才是動畫中最重要的元素。東西一假，觀眾就很容易出戲。 那，什麼是假? 不管你的模型、材質、燈光做的多好，但算圖一按下去，出來的畫面一定會看起來很假。原因很簡單，因為你還沒加上「攝影造成的不完美」。攝影是動畫中非常重要的一門課，但許多人都會忽略它。你知道快門按下去時，隨之而來的不完美有哪些嗎? Chromatic Ab

  作者：Scanline VFX 合成師 謝宗穎 合成師比例 Ratio 合成部門是動畫公司中，一個比例相當大的部門。以加拿大來說，大公司的合成部門人數可佔 60-70%，小公司甚至可高達 90%。大公司就像我現在待的 Scanline VFX，人數大約 100 多人，案子量大時可以到 400 人。因為都是作電影，特效量大，3D + FX 的編制也比較大。小公司指 30-40 人作電視劇的公司，特效量低，可能 3-4 個人就要包辦全部的 3D + FX。 作業流程 Pipeline