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影像連續性很重要嗎?

先看影片吧!記得打開"中文字幕"喔~ 來自美國的資深剪接師 Sven Pape 所錄製的知識影片,淺顯易懂的去討論影像敘事中常常會遇到的「連續性」(連戲) 難題,包括:場景、服裝、道具、妝髮、動作表演、演員站位是否前後連戲,以及路人、工作人員、甚至是天上飛機、任何不合時宜的物件有沒有穿幫入鏡,這一切都可能會被眼尖觀眾給抓包,或是破壞影像所營造的真實氛圍。但即便製片團隊再怎麼小心,從好萊塢億萬大片到低成本獨立作品,甚至是動畫片這種可以完全將畫面掌控在手的創作類型,對於這

在遊戲動畫中創造打擊感的 12 法則

原文出處:MythZsGame  /  翻譯潤飾:米矢粒  /  編輯:Yao 本篇文章是由 Sega 技術部落格《創造遊戲動畫是很有趣的》一文所做的節錄、翻譯與潤飾之整理,作者是 SEGA·互動第一研發部門 -設計技術部門的 TA(技術美術) 鈴木所分享,他投入街機射擊遊戲領域已有 10 年之久,在遊戲動畫開發上有很深厚的經驗,本文是針對遊戲動畫感興趣的人所寫,所以編程、公式和開發工具等這邊都不會特別提到,日文還不錯的朋友請直接去看原文 : D。 &n

角色動畫師應該立馬開始做的 7 件事

原文:Animation Mentor  /  作者:Brian Mendenhall 這篇是我發現一些角色動畫新手在人體力學方面時常犯的錯誤清單。 嗯,這聽起有點像是那種現在很氾濫的那種你一定要怎樣的「清單式文章」。我從來沒有寫過這種文章,但我想你們應該還是需要一個煩人卻又讓人忍不住點進去的標題,跟明快簡單的列出幾條重點對吧?這我應該做得來。那麼接下來這就是我的「所有動畫師應該立馬開始(或停止)做的 7 件事」!(第 3 點對我來說特別不能忍受。) 本文作者 

看動畫師如何讓《英雄聯盟》裡的角色變戲精

原文出處:遊戲葡萄  /  作者  安德魯 《英雄聯盟》在遊戲角色設計上算得上目前主流中的翹楚,140 多個英雄角色構成了相對充實的人物體系,這些形態各異的角色,出自不同文化背景的概念設計師和動畫師。而其中一些角色的動作設計有出自中國動畫師的參與,比如看起來貪婪狡詐的貪啃奇、善於耍帥的燼和變色龍一般的妮可等等。 《英雄聯盟》的製作公司 Riot 裡有位中國動畫師胡靈運,他日常的工作畫面經常是下面這樣的,自己「披掛上陣」給即將推出的新英雄設計動作: 比如2

5 招讓你的 Matte Painting 更上層樓

文章出處:5 Ways to improve your Matte Painting / 原作:Bobby Myers / 翻譯:Vlad K 我想在台灣大概不多人對 Matte Painting 有興趣,所以這篇是譯給我自己和有點興趣的朋友看。 簡單介紹 Matte Painting Matte Painting 是電影特效的始祖,用以創造在現實中難以被實現或太昂貴的環境及背景,第一次被使用於一百多年前的電影工業,如今則被更廣泛的使用在各項領域如遊戲、電視或攝影後製。最早的 Matte Pa

五招讓你的角色動畫表演更快更好

Photo via Blue-Zoo 原文出處 / 作者 Bader Badruddin / 翻譯 Ting Liu 對於角色動畫來說,兒童電視影集的製作時程通常都相當緊迫,那麼我們該如何在時間壓力下做出好動畫呢?其實重點就是:與其投入更多心力埋頭苦幹,不如學著去運用事半功倍的方法,儘量在表演佈局(blocking)階段就將角色的 pose 擺到位,省去之後在精修階段時還要反覆修改的時間。 底下分享五招小技巧,看看如何能更快速的完成好動畫:   Poses 務必要好又有力 做
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