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在遊戲動畫中創造打擊感的 12 法則

原文出處:MythZsGame  /  翻譯潤飾:米矢粒  /  編輯:Yao 本篇文章是由 Sega 技術部落格《創造遊戲動畫是很有趣的》一文所做的節錄、翻譯與潤飾之整理,作者是 SEGA·互動第一研發部門 -設計技術部門的 TA(技術美術) 鈴木所分享,他投入街機射擊遊戲領域已有 10 年之久,在遊戲動畫開發上有很深厚的經驗,本文是針對遊戲動畫感興趣的人所寫,所以編程、公式和開發工具等這邊都不會特別提到,日文還不錯的朋友請直接去看原文 : D。 &n

角色動畫師應該立馬開始做的 7 件事

原文:Animation Mentor  /  作者:Brian Mendenhall 這篇是我發現一些角色動畫新手在人體力學方面時常犯的錯誤清單。 嗯,這聽起有點像是那種現在很氾濫的那種你一定要怎樣的「清單式文章」。我從來沒有寫過這種文章,但我想你們應該還是需要一個煩人卻又讓人忍不住點進去的標題,跟明快簡單的列出幾條重點對吧?這我應該做得來。那麼接下來這就是我的「所有動畫師應該立馬開始(或停止)做的 7 件事」!(第 3 點對我來說特別不能忍受。) 本文作者 

看動畫師如何讓《英雄聯盟》裡的角色變戲精

原文出處:遊戲葡萄  /  作者  安德魯 《英雄聯盟》在遊戲角色設計上算得上目前主流中的翹楚,140 多個英雄角色構成了相對充實的人物體系,這些形態各異的角色,出自不同文化背景的概念設計師和動畫師。而其中一些角色的動作設計有出自中國動畫師的參與,比如看起來貪婪狡詐的貪啃奇、善於耍帥的燼和變色龍一般的妮可等等。 《英雄聯盟》的製作公司 Riot 裡有位中國動畫師胡靈運,他日常的工作畫面經常是下面這樣的,自己「披掛上陣」給即將推出的新英雄設計動作: 比如2

五招讓你的角色動畫表演更快更好

Photo via Blue-Zoo 原文出處 / 作者 Bader Badruddin / 翻譯 Ting Liu 對於角色動畫來說,兒童電視影集的製作時程通常都相當緊迫,那麼我們該如何在時間壓力下做出好動畫呢?其實重點就是:與其投入更多心力埋頭苦幹,不如學著去運用事半功倍的方法,儘量在表演佈局(blocking)階段就將角色的 pose 擺到位,省去之後在精修階段時還要反覆修改的時間。 底下分享五招小技巧,看看如何能更快速的完成好動畫:   Poses 務必要好又有力 做

金剛: 骷髏島 - 幕後動畫與毛髮

整個電影特效歷史中,金剛有舉足輕重的地位,牠經歷過 1933 年的偶動畫期、1962 年的演員穿戲服期、和 2005 年的動態捕捉期,今年 2017 年牠又有新的演變。 因為這部片幾乎是實景拍攝,導演 Jordan Vogt-Roberts 選了一個跟以往不同的製作方式,一種新舊融合的製作方式。舊是指導演參考了最古老的偶動畫表演方式,新是指這隻金剛幾乎都是 key-frame animation (手調動畫)。負責把這隻 100 呎高的金剛演活的是特效公司 ILM (光影魔幻影業)。 註:

2015最令人印象深刻「作畫」 BEST10

由北美動畫情報網站「Anime News Network」評選的『2015年最令人印象深刻的作畫 BEST10』結果出爐!網站也非常有誠意的把畫面以動圖呈現給大家,以下前後順序不分排名~ 『一拳超人』第1話 一拳超人從先行的第一話就引發了不少討論,有人稱讚這第1話完全就是劇場版等級的分鏡與動作作畫,其實在放送沒多久,監督也表示一拳超人製作組的經費也就和一般動畫差不多,靠的都是STAFF們的愛,才能有如此的表現。一拳超人從頭到尾的整體演出都非常的精彩,那種狂野姿態的身體動作運鏡、豪邁的線條稿風格
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