2016總統大選可以說是有史以來選舉宣傳動畫數量與品質最豐富的一年，在歐美媒體已經流行了好一陣子的Motion Graphics(簡稱：MG)動態設計，近年來也開始被台灣主流媒體所接受，並且在這次大選中大放異彩。回首上次 2014台灣九合一大選 時，有用心在經營動畫宣傳的候選人都選上了，究竟這次動畫又在選舉中扮演了哪些重要角色呢？就讓AnimApp來為大家整理整理，分析分析~ 順序是由抽籤號次來排序。

1號 朱立倫 / 國民黨

國民黨 朱立倫 在這次選舉推出了2支動畫影片，比起過去國民黨的慘烈記錄來看已經大有進步，其中又以宣傳青年創業政策的《創業冒險家》比較有影響力，FB影片有超過20萬人點閱，從一個8-bit遊戲的概念出發，套用英雄打怪的情境，比起一般訴諸視覺與炫麗動態的MG似乎更有說服力，可惜使用設計多是現成的圖庫素材，美術缺乏原創性。

青年創業政策 -創業冒險家

我們的台灣

2號 蔡英文 / 民進黨

民進黨 蔡英文 是三組候選人中設計美學準備最充足完整的候選人，同時也是動畫作品數量、風格與應用範圍最齊全廣泛的候選人，除了有最基本的選舉主視覺動態之外，還有內容很豐富的四支政策宣傳動畫，分別涵蓋了長照、食安、居住與能源四個面向，另外還有一支意象式的競選歌曲MV《轉來key》，以及候選人形象的3D角色動畫，競選團隊重視動畫的程度可見一斑。

點亮台灣 動態主視覺

英派革新 台灣好政
四部政策作品之一，也是這次大選三組候選人中觀看人次最多、迴響最熱烈的動畫作品。

台灣美樂地 轉來key MV

3D小英幕後製作花絮

3號 宋楚瑜 / 親民黨

親民黨 宋楚瑜 是三組候選人中動畫作品最沒影響力(人氣)的一組，宣傳大多仍是使用實拍影片與MV，官方動畫目前只推出過一支《競選視覺》MG，以及一支官方未承認的《泥巴》角色動畫。

泥巴

競選動態主視覺

MG興起

今年選舉宣傳有個特色，就是開始大量使用 Motion Graphics(簡稱MG) 動畫作為政策說帖，其中最常見的運用方式就是 Infographic 資訊圖表式的MG動畫，簡單來說就像是動起來美美的 懶人包 ，用最親切快速的方式來傳達複雜、沉悶、需要時間消化的艱澀內容，像是：政策宣示、政黨理念、選舉知識、或是名詞解釋...等等。過去由於動畫常常會和虛擬角色(吉祥物)綁在一起，而角色動畫的技術門檻與經費需求比起其他宣傳品又高上許多，而且效果也不見得比較好，所以往往會讓許多業主(候選人)望之卻步，不敢採用。

但是今年這種 Infographic 式的MG動畫順勢打破了這個量無法突破的僵局，不但因為所需的技術門檻較低，製作時程較短(請看看1號團隊的力挽狂瀾)，而且實際應用層面又廣，假如還能在MG腳本中加入一些故事情境，讓邏輯前後連貫完整，起承轉合具有說服力，最後再加上美美的視覺設計、清楚適當的動態節奏( 注意：太快太花會讓一般觀眾無法閱讀，因此不被接受 )、以及舒服不干擾的音效配樂，基本上效果絕對會是物超所值。相信在經過這次選舉的動畫洗禮之後，未來可以在台灣看到更多更棒的好作品！

主流媒體報導

朱立倫 Youtube頻道
蔡英文 Youtube頻道
宋楚瑜 Youtube頻道 
2014 台灣選舉動畫大搜集

繼20部動畫長片名單與10部動畫短片提名之後，讓我們再來看看另一個與動畫息息相關的獎項：最佳視覺效果。特效大片通常與電影預算多寡息息相關，因此去年奧斯卡10強有多達6部是續集作品，今年則只有三部，類型更為多元，而且續集當中有兩部是時間隔很久的重開機經典，沒意外的話《侏羅紀世界》、《星際大戰：原力覺醒》都將雄踞當年度的票房冠軍。電影美學研究網站 Art of the Film 特別剪輯了今年10部入選作品的視覺特效菁華，非常精彩，先睹為快！

人造意識 Ex Machina

第 88 屆奧斯卡最佳視覺特效得主。要創造一個介於人類與機械但又不只是機器人的角色是相當困難的，而本片的靈魂人物 AVA 就是如此，依小編觀察，人類臉部表情複雜曖昧但又能瞬間被瞭解的一顰一笑，目前仍是數位替身難以完全取代的，所以 AVA 的肉身部份仍是由真實演員來表現。值得一提的是，這部片居然沒有在台灣院線上映，真想問台灣片商的腦袋安安，還好嗎...。延伸閱讀：人造意識 獲獎幕後。

復仇者：奧創紀元 Avengers: Age of Ultron

特效由業界龍頭 工業光魔ILM 統籌，影片是 Wired 雜誌 Mike Seymour 的報導。這次的製作重點擺在浩克身上，除了電影中他會與浩克毀滅者有一場大戰之外，為了讓數位浩克與真人演員 Mark Ruffalo 的表演更為貼近，製作團隊除了重新打造浩克的次表層肌肉系統，還開發了一套不用標記點(mark)就可以做即時臉部追蹤的工具，讓數位浩克的表情更像個真人，與黑寡婦演起感情戲也能深情款款。

蟻人 Ant-Man

英雄蟻人"縮放自如"的戰鬥方式註定需要大量的特效支援，加上角色戰鬥時大多時間可以戴著鋼盔不露臉，所以影片的許多戰鬥場面從頭到尾幾乎都是由動畫師攜手電腦創造而成。

侏羅紀世界 Jurassic World

又一部由業界龍頭 工業光魔ILM 統籌的特效大片，也是2015年全世界最賣座的電影，影片是 Wired 雜誌 Mike Seymour 的報導，我們也有整理了很豐富的幕後花絮：《侏儸紀世界》的實拍、音效、與動畫。另外，從這支影片可以看出來，與人類體型相近的迅猛龍動態是由Mo-cap演員所表演，而體型與人類差異巨大的帝王暴龍則是動畫師的keyframe傑作。

瘋狂麥斯：憤怒道 Mad Max: Fury Road

雖然本片視覺效果最為人津津樂道的就是導演 George Miller 真槍實彈的硬派作風，擅長也非常喜歡真實的現場拍攝來處理特效鏡頭，不過，電腦後期依舊幫了許多大忙，來看看特效團隊 Brave New World 如何讓畫面更具張力與戲劇性。

絕地救援 The Martian

後期特效由 MPC 統籌，影片是 Wired 雜誌 Mike Seymour 的報導。打造不存在但又具有說服力的火星地表與太空場景，本來就是相當困難的視覺挑戰。需要注意的細節很多，像是麥特戴蒙在室外的安全頭盔都是由數位添加的，因為頭盔鏡面需要有正確的火星環境反射，而這是在綠幕的拍攝現場做不到的。不過，百密終有一疏，網友的眼睛是很雪亮的。

神鬼獵人 The Revenant

《火線交錯》、《鳥人》導演 ALEJANDRO GONZALEZ 過去就不太依賴後期特效，擅長使用一鏡到底與長鏡頭來描述故事，因此影片中的壯闊場景都是實拍而成，數位特效的重點應該是落在森林中出現的各種野生動物吧。

星際大戰：原力覺醒 Star Wars: The Force Awakens

開啟太空科幻電影先河的《星際大戰》重開機，在北美受到狂熱歡迎並且不斷打破影史紀錄，以好萊塢人氣為指標的奧斯卡獎豈有不入選的道理。

明日世界 Tomorrowland

動畫名導Brad Bird的第二部真人實拍電影，故事中有一個完美裡想的平行世界，充滿未來感與不存在的科幻產物。特效由工業光魔ILM統籌，影片是 Wired 雜誌 Mike Seymour 的報導。

走鋼索的人 The Walk

故事描述法國走鋼絲表演家Philippe Petit於1974年8月7日挑戰行走紐約世貿中心雙子星的真實故事，因為911事件雙子星大廈已不復存在，所以影片中最重要的場景勢必由數位特效來完成。

橫掃北美、世界最大的的線上影音訂閱平台Netflix在2013年開始投入自製原創開發，動畫方面就與 Dreamworks夢工廠動畫 深度合作，簽訂了複數年的長期合約，雙方預計將合作產出超過300小時的動畫內容。這項合作有兩點可以關注：1. 一向缺乏「電視頻道」的夢工廠動畫得以切入電視影集市場，2. 新增的網路舞台讓幾部陷入虧損泥沼的夢工廠原創電影重獲新生。

以在2014年上映的《皮巴弟先生與薛曼的時光冒險》為例，當時該片的海外票房很不理想，最終夢工廠在當季財報揭漏了5700萬美金的帳面虧損，但是透過與Netflix的合作計劃，新上檔的2D動畫影集《皮巴弟與薛曼的Talk秀》讓人眼睛為之一亮，美術風格引人入勝，故事似乎有很多發展的可能性產生，延續了原本電影的角色與世界觀，卻幾乎變成像是另一部新作品，可以給觀眾帶來新的感受，與電影做出區隔。

就讓我們一起來看看"夢工廠 x Netflix"究竟推出了哪些影集作品吧！

古魯家族 Dawn of the Croods

接續電影內容，古魯家族在新世界展開新生活，認識新朋友，並且體驗更多"第一次"！

渦輪方程式 Turbo FAST

電影票房雖然慘兮兮，但是動畫影集與推出的手機小遊戲卻意外的大受歡迎。

皮巴弟先生與薛曼 The Mr. Peabody and Sherman Show

馴龍高手 Race to the Edge

馬達加斯加 ALL HAIL KING JULIEN

電影中小編最喜歡的角色狐猴 "朱利安國王" 被扶正為影集主角！雖然沒辦法像靴貓或企鵝變成新電影的主角，但是能看到更多這個角色的故事也挺有趣的。故事將從朱利安回到馬達加斯加開始講起，他將率領他的死忠跟班Mort和Maurice，統治馬達加斯加邁向無止盡的~ 夜夜笙歌~~(誤)，建立他的舞蹈王國。

鞋貓劍客 THE ADVENTURES OF PUSS IN BOOTS

恐龍卡車 Dinotrux

目前兩邊合作的唯一原創影集，恐龍與工程車都是小男孩的最愛，非常明顯是為了搶攻兒童玩具市場而開發的動畫影集。

Netfliix

【摘錄】Netfliix是啥？簡單說就是線上看片的付費影音平台，過去以網路租借DVD服務起家，後來發展成訂閱的月租費看片模式，提供快速簡單合法的看片服務，目前美國區會員人數超過4,300萬，國際會員人數超過2,600萬人，兩年以來已經推出440個小時自製內容，若算上其他購入的影片，全站共有高達1億小時的內容可供觀看。2015年營收預計達到68億美元，股價今年已上漲141%，成為標準普爾500指數中最熱門話題。Netfliix在台灣最廣為人知的就是：推出了膾炙人口的原創政治影集《紙牌屋》與威漫Marvel合作的英雄影集《夜魔俠》，Netfliix預計2016年將進軍台灣市場。

Netflix與夢工廠合作力爭兒童節目市場
Netflix 台灣版登台倒數，7 個數字搞懂它

全球藝術家們最喜愛的影像分享平台「Vimeo」，除了每天選出優秀幸運的「STAFF PICKS」編輯精選好片之外，也在歲末年終時選出了每個影像類別的年度精選。2015年動畫類別有六支影片入選：有4部手繪動畫，一部逐格動畫，以及一支3D動畫，就讓我們一起來看看是哪些厲害作品吧！

尾聲 CODA

Vimeo年度首選作品，一個醉酒的靈魂跌跌撞撞的迷失在城市裡，最終死神找上了他，向他展示生命豐富多彩的一面。而且我們有介紹過耶(灑花)，請見：延伸閱讀。

奧丁之瘡 ODIN’S AFTERBIRTH

故事有點像是死而復生的英雄「鴉魔戰士」的故事。維京族男主角為了替族人復仇，違抗主神奧丁的意志，不進入英靈殿享樂反而回到人間斬妖除魔。美術風格非常有特色，介於草稿與風格化之間，在妖怪設計與動畫的部分尤其精彩(看得出來作者對怪物很有愛)，沒有耐心的朋友可以直接從9'10"的地方開始看，從頭殺到尾，血腥又有魅力啊！
導演是來自洛杉磯的Joseph Bennett，線條隨興、喜歡拿死亡開玩笑是他的特色(推薦這部他們幫adult swim做的作品：takE ME TO THE OTher side)，「奧丁」這部動畫他從2005年就開始製作，至今已經走過了近10個年頭，好消息是據說有電視台喜歡，未來將有商業化的可能。

剪線鉗 Wire Cutters

「二人同心，其利斷金。」合作帶來力量，競爭讓人看不清重點，帶來無可挽回的破壞！兩台同樣在荒涼星球上採礦的機器人，孤寂的他們意外的遇見了彼此，要攜手合作？還是競爭至死？我們也有介紹過(再灑花)，請見：延伸閱讀。

「愛」的陰暗面 The Darkest Truth About Love

有點像是每天來點負能量的愛情版，用動態圖像的方式闡述關於"愛"的陰暗事實：1. 你永遠找不到對的人。2. 人永遠是孤單的。3. 你永遠無法被完全瞭解。4. 愛的瞬間只是一場幻覺。 5. 愛只是讓我們轉移對"孤單"存在的注意力。6. 現在，讓我們假裝什麼都不知道，好好生活下去。創作者是英國皇家藝術學院的畢業生Hannah Jacobs。

威利的抉擇 Oh Willy…

故事微妙，視覺風格奇異，象徵符號與各種「毛」滿天飛，有幾顆鏡頭的構圖很厲害，富有詩意，質感運用相當特殊的羊毛氈逐格動畫，導演Emma De Swaef與Marc James Roels都是在比利時學習的影視學校學生，但本片卻同時得到了來自比利時、荷蘭、法國的資金投入，最終入圍了超過90個的大小影展獎項，成績斐然。故事摘要。

未來世界 WORLD OF TOMORROW

2015日舞影展Sundance Film Festival的最佳動畫短片得主，利用非常簡單的圖像講述浩瀚龐大的科幻故事。創作者是美國獨立作家、動畫家與製片人Don Hertzfeldt。我們分別有在《2016 奧斯卡動畫短片10強出爐》與《2015 法國安錫動畫影展得獎名單》簡短介紹過這部作品。

資料來源：Vimeo presents: The Top Videos of 2015

「聖誕節」在歐美國家是一年中最重要的節日，相當於華人社會的農曆過年，同樣是放長假的起點，也是闔家團圓的好機會，還是每年動畫短片創作最爆量的時間點！！！

手腦都強大的動畫師在這天當然不會缺席，除了有向大家獻上正面祝福的2015 聖誕動畫創作集錦-暖心作品之外，一定也會有各種黑色的、幽默的、痛痛的奇妙作品出籠，一起來加入爭奪看官們關愛眼神的戰局，就讓我們一起來看看今年有哪些精彩作品吧！GO~

Happy Holidays

擅長用簡潔圖像做有趣動態的加拿大導演Eoin Duffy，再次帶來他的聖誕極短篇創作，「送禮未捷鹿先死，常使老人淚滿襟。」，聖誕老人變成是個肇事逃逸的糟老頭。

聖誕節

台灣逐格動畫工作室"旋轉犀牛"為爭鮮壽司所做創作，與上一部Eoin Duffy的作品有異曲同工之妙。

Happy Holidays!

世界充滿了噪音，寧靜總是得來不易... 令人感傷... 來自德國柏林Moist Creation工作室的創作。

耶誕紅

剪刀出品，鮮血打造，危險動作，請勿模仿。台灣藝術大學畢業生 劉子千 Zi-Qian Liu腦動大開的個人創作，據說啟發來自這裡。

偷走聖誕老人的企業 Santa And Coke

聖誕老人、北極熊似乎與可口可樂有密不可分的關係，而這一切刻板印象就如同中秋節與烤肉一樣，充滿了商業上的操作誤導!?美國Adult Swim是一個以成人觀眾為主的電視頻道，製作一支非常暴力的聖誕老人復仇記：爆漿爆血爆頭的黏土動畫。感謝zass17大大的翻譯，原始影片出處。

買更多，買更多 More Stuff

聖誕節的原始意義似乎逐漸被遺忘，取而代之的是被現代商業社會營造而成的"購物季"，而且在全世界都很流行，鼓吹人們無論如何一定要大買特買，不管地球死活，交換禮物，搞棵聖誕樹，製造更多的衣服帽子和手機(垃圾)。倫敦的動畫工作室「藍色動物園 Blue Zoo」因此做了一支精緻的動畫歌舞劇來載歌載舞描述這種瘋狂購物的過節活動。

幕後花絮

唱聖歌 The Carolers

聖誕絕命終結站，美國當代動畫大師Bill Plympton的聖誕創(傷)作。

「聖誕節」在歐美國家是一年中最重要的節日，相當於華人社會的農曆過年，同樣是放長假的起點，也是闔家團圓的好機會。當然，手腦都強大的動畫創作者與有願景的公司行號在這個特別節日也不會缺席，因此每一年都有許許多多的應景作品會選在此時公開，向大家獻上祝福，爭奪看官們的關愛視線，就讓我們一起來看看今年有哪些精彩作品吧！

信 The Letter

一封沒寄出去的信，換來20年後祖父從天上寄來的聖誕禮物。紐約Psyop工作室替德國網路零售商Otto所製作的溫暖動畫，用CG模擬偶動畫的動態相當厲害。

聖誕老人 Justino

當你為別人帶來驚喜時，終將為自己帶來更多驚喜，而這就是「分享」的喜悅！也是聖誕童話的精神所在。西班牙國家彩券委託馬德里李奧貝納廣告製作的動畫短片。延伸閱讀。

比利時彩券 BELGIAN LOTTERY

英國倫敦PARABELLA工作室與逐格動畫(Stop Motion)大師Mikey Please為比利時國家彩券所製作的宣傳動畫，以替雪人圓夢為主軸，表現集資買聖誕彩券的特色所在。Mikey用泡棉所製作的場景與角色風格相當有作者識別度。

幕後花絮

Mandora #1 "Xmas"

台灣雷亞遊戲根據自家遊戲《Mandora》角色所製作的可愛動畫。

衰貓Mog的聖誕節災難 Mog Christmas Calamity

堪稱英國文學史上最衰小的貓Mog再次闖禍，最後卻因為守望相助的聖誕精神而因禍得福。當然，貓咪Mog肯定是透過CG來完成的。英國超級市場品牌Sainsburys委託倫敦的影像工作室Outsider的有趣廣告。

標籤 Tag

一則禮物人在北極迷路的小故事。動畫師Dan Edgley的個人業餘創作，幕後花絮詳細記錄了CG動畫技術的應用，相當精彩。

5支很厲害的1分鐘極短篇，展現Gobelins動畫系學生累積兩年的手腦功夫！

法國動畫名校Gobelins的二年級學期作業，課程主要聚焦在三個方面的學習呈現：角色動畫、特效動畫、影像敘事，所以這短短一分鐘內，必定要有角色，有動態特效(煙、火、水、爆炸...等)，有簡短的情節交代，風格多元，完成度極高。值得一提的是，音樂非常到位，查了一下，全是出自經驗豐富的專業音樂人之手，果然讓作品加分許多。

追擊 The Trail 

北美七年戰爭時，英國軍隊追擊著一個年輕的印第安戰士，但戰士卻突然喪失了戰意...
導演：Julie Bousquet, Arthur Chaumay, Vincent Rouzière, Andreï Sitari, Alessandro Vergonnier

夜半出神 A Night Away 

過勞工作的阿拉斯加女警官Nicole，在趕往一場意外現場途中失去意識，讓恐懼吞沒了自己。
導演：Maya Av-ron, Sixtine Dano, Joël Durand, Thibault Leclercq, Tristan Poulain

冥界女神 Hecate 

一個象徵和平的女子與另一個象徵征戰的女子，兩人打破自身的疆界，透過一場神秘舞蹈相互結合。
導演：Maïlis Colombie, Estelle Hocquet, Catherine Manesse, Justine Thibault, Marine Varguy

分裂 Phase M 

將工作中出現的焦慮與憤怒具象化，並試著用動態描述整個隱藏、壓抑情緒的過程，外表好像沒事一樣，內心卻經歷了一番分裂、包裹、掙扎，並埋下了忿恨的種子(?)。
導演：Kajika Aki , Fabien Corre, Jean-luc Dessertaine, Kevin Phung, Manon Serda

傑克 Jack and the Mysterious Lost Orb 

浣熊(?)傑克偷了仙界的紅球，卻惹來暗影守衛的追擊。
導演：Pierre-marie Adnet, Coralie Bruschi, Mylène Cominotti, Marion Coudert, Valentin Lucas

Gobelins 學校官網 / FB 

皮克斯20年來推出了15部電影作品，每一部都能回收賺錢，締造了票房不敗的影史神話。《恐龍當家》是皮克斯Pixar推出的第16部電影作品，不但製作過程一波三折，如今票房也遇上了不小瓶頸，比起它15連勝的前輩們表現黯淡許多，只能說學長姐太厲害，學弟妹壓力實在很大啊，究竟"恐龍"最終是否能突破重圍保持不敗神話呢？延伸閱讀：從《恐龍當家》的失敗看票房數字。

普通開局

《恐龍當家》首週瞄準北美的感恩節檔期上映，雖然配合了節日的連續假期，但是遇上了同檔上映的暢銷小說改編電影《飢餓遊戲3：自由幻夢II》系列完結篇、同類型的動畫片《史奴比》、以及上映第3週的國際大片《007：惡魔四伏》的夾擊，落居第四。

首週末票房1,600萬美金，不盡理想(雖然只上映了兩天)，在Pixar推出的作品中只贏過2000年以前的最初兩部作品：1995年的《玩具總動員 1》(990萬)以及1998年的《蟲蟲危機》(1200萬)，但是當年Pixar還是名不見經傳的工作室，而且戲院上映廳數足足少了1,500間左右。另外，這三部也是Pixar的作品中少數三週票房無法破億的作品。

《恐龍當家》很可能成為首部未能拿下北美單周票房冠軍的Pixar作品。Pixar過去只有四部作品沒能拿下首週票房冠軍，分別是：《玩具總動員1》、《玩具總動員2》、《蟲蟲危機》以及前陣子剛下檔的《腦筋急轉彎》，這四部作品雖然在第一週都未能登頂，但是卻都能在隔週篡位，成功逆襲。《恐龍當家》第一週，很普通的開局。第二週，票房按照往例逆勢衝出了4,400萬美金的佳績，但是卻遇上更受歡迎的《飢餓遊戲3：自由幻夢II》連霸，屈居第2。第三週，《飢餓遊戲3：自由幻夢II》三連霸，新片《聖誕妖怪：坎卜斯》摘下第二名，席威斯‧史特龍久違的拳擊作品《金牌拳手》超車，《恐龍當家》再次落居第4。第四週將面對《星際大戰：原力覺醒》大軍來襲，拿下王座看來希望渺茫。

超額開銷

雖然說《恐龍當家》票房不如Pixar以往作品，但是比起好萊塢其他動畫大廠，像是：夢工廠、藍天、索尼動畫，這樣的票房成績依舊很有競爭力。只是本片製作過程一波三折，開發時程超乎預期，發生了導演(Bob Peterson)被撤換、故事方向大轉彎、上映延期、配音重錄...等問題，因此製作預算高達2億美金，而市場行銷預算則估計有1.5億美金，總合是3.5億鎂的鉅額支出。

因此，迪士尼評估《恐龍當家》的損益兩平點將會落在5億美金左右，但是依照目前的票房趨勢，《恐龍當家》完整第二週的票房與第一週相比爆跌了60.4%，是所有Pixar電影中最差的記錄，第二差的則是《汽車總動員2》的60.3%，再根據全球戲院拆帳，以及Pixar一貫緩慢擴張的排片作法(缺點是容易讓盜版外流)，《恐龍當家》最終票房可能會收在悲觀的4億或極樂觀的6億美金之間。

逆轉可能

目前看起來口碑推廣是行不通的，比起暑假上映的《腦筋急轉彎》後續所引發的熱烈討論，《恐龍當家》在影評與觀眾回饋上都顯得欲振乏力，甚至還有少數惡評傳出。當然，國際市場還有許多Pixar以往成果豐碩但尚未上映的地區，比如：日本、巴西、韓國...等等，但是比起北美失去的份額都太小不足以改變頹勢，現在似乎只能寄望目前世界第二大的中國市場，過去幾年已有幾部大片靠著中國市場轉虧為盈的例子，像是《魔鬼終結者：創世契機》，但是目前《恐龍當家》還卡在中國官方的電影審查，上映日期無法確定。

跌倒原因

一部電影的票房不如預期(國外許多媒體用了flop"跌落"這個詞)可能有無限多種原因，這裡整理出幾點供大家參考。「只是好，但不夠卓越。」是國外許多影評對《恐龍當家》的一致評價，電影本身不夠吸引人顯然是主要原因之一。

電影檔期，就像臉書發文時間一樣重要，對一部電影賣座與否佔了很關鍵的因素，同檔期有哪些片或是配合什麼年度事件都會有影響。《恐龍當家》乍看之下是非常家庭(兒童)取向的電影，而家庭觀眾的最佳檔期一向是在小孩放暑假的七、八月，冬天則是大人取向的檔期，可惜今年這個時段已經讓給了賣座8.5億的《腦筋急轉彎》。

資源排擠，迪士尼最近卯足全力行銷《星際大戰：原力覺醒》多多少少也減弱了《恐龍當家》的宣傳力道，Pixar本身沒有電影發行系統，市場行銷全都必須依賴迪士尼來處理。

後續影響

很難想像一部票房高達4億美金(約130億新台幣)的動畫電影居然還會陪錢，日本大師宮崎駿是好萊塢之外的動畫賣座之王，最受歡迎的作品《神隱少女》全球也不過賣了2.75億美金，也許，過往的好日子可能一去不返，更嚴謹的管控開銷將成為好萊塢一線動畫大廠的共同課題。夢工廠因為連續幾部原創電影慘賠，早就被迫賣掉總部、大規模裁員，削減其電影部門支出。

而近期大熱門的公司Illumination Entertainment則實踐了另一種作法：靠著相對低成本的預算以小搏大，攻城掠地，《神偷奶爸1》預算6,900萬 / 全球票房5.4億美金，《小小兵》預算7,500萬 / 全球票房高達11億美金，旗下推出的四部動畫電影沒有一部預算超過8,000萬鎂，但是每一部的票房都超過5億美金。Pixar在經歷《恐龍當家》之後是否會改變作法，值得觀察。

續集當道

過於巨大的開支也會導致人們傾向保守，尋求降低風險，畢竟沒有任何人能在一開始就知道電影會賺還是會賠，因此「降低大賠」的機率就變成了一種相對穩健的解決方法，而在電影最有效的作法就是拍續集，綜觀Pixar未來的5部作品，就有高達4部是續集：2016年《Finding Dory》可以視為《海底總動員》的續集，2017年《汽車總動員3》，2018年《玩具總動員4》，2019年《超人特攻隊2》，值得一提的是，這些續集都找回了當初首集大賣座的導演，而唯一原創的《Coco》(2017)的導演則是找來Pixar最賣座的《玩具總動員3》的導演Lee Unkrich，這也宣示了Pixar啟用新人擔任電影導演的作法不再延續，相當可惜。

回頭來看

《恐龍當家》就只是一部皮克斯沒那麼賺錢的作品。皮克斯向來擅長平衡藝術與商業，創造出令人讚嘆激賞的動人作品，而電影票房也從來不是衡量一部電影價值的唯一標準，也不是以及電影資金回收的唯一管道。Pixar皮克斯以20年時間締造了15連勝的佳績，無論在什麼領域來看都是非比尋常的記錄，足以讓我們津津樂道，深感開心躬逢其盛。

參考資料

The Good Dinosaur Could Make $400 Million, And Still Become Pixar’s First Flop
American Audiences Reject ‘Good Dinosaur,’ Film Stumbles Over 60% in 2nd Weekend
The Good Dinosaur: Pixar May Suffer First Loss at Box Office
Did 'Good Dinosaur' Date Change Hurt Its Box Office?
恐龍當家票房失利 成皮克斯史上表現最糟電影
Box Office Mojo

比起動畫長片要面臨商業與票房的考驗，動畫短片可以說是更能百花齊放的彰顯動畫天馬行空的特色，更富原創性、藝術性、題材更多元豐富。今年取得奧斯卡競賽資格的又有哪些短片佳作呢？趕快一起來瞧瞧吧！

從創作者背景來看，這次10強中有一部《未來世界 WORLD OF TOMORROW》是曾經入圍奧斯卡獎的創作者再次闖關，唯一非歐美的作品是來自越南的《我的家 Chez moi》，有動畫大師的創作《序章 PROLOGUE》，也有學生的畢業作品《睡石 An Object at Rest》，還有兩部由加拿大電影局支持的獨立動畫《車臉 Carface》、《如果我是神 If I Was God…》，有小型動畫工作室的作品《熊熊的故事 Bear Story》，也有來自好萊屋大型工作室的作品《Sanjay's Supre Team 桑傑的超級戰隊》，還有記錄片導演將過去作品延伸成動畫的《瘋狂三月的愛情 Love in the Time of March Madness》，各自精彩~

序章 PROLOGUE

動畫師人手一本的聖經「動畫師生存手冊 Animators Survival Kit」的作者Richard Williams的最新創作，身為迪士尼動畫大師出身的他，長年沉浸在鑽研動畫教學領域，3年前他突然對此感到貧乏低潮，於是他想到最好的方法就是重拾創作，構築一些前所未見的動畫技巧與畫面。這支短片看起來會像是一部浩大的動畫長片的開場。

未來世界 WORLD OF TOMORROW

2015日舞影展Sundance Film Festival的最佳動畫短片得主，利用非常簡單的圖像講述浩瀚龐大的科幻故事。創作者是美國獨立作家、動畫家與製片人Don Hertzfeldt，他創作過許多動畫短片作品，2000年時曾以《Rejected》入圍過奧斯卡(所以這是他第二次入圍)，他的作品風格鮮明，擅長使用火柴人、字卡、簡單甚至帶點無厘頭的動態來呈現諷刺喜劇。過去20年他都以鉛筆動畫來創作，WORLD OF TOMORROW是他第一部使用數位工具的作品，現在可以在Vimeo頻道上花3.99美金租到完整影片：連結。

車臉 Carface

加拿大的資深動畫導演Claude Cloutier的新作品，將現代工業化的代表產物 -汽車擬人化，來討論人類文明對於地球的傷害。過去我們也介紹過Claude的另一部精彩作品：《沉睡的貝蒂 Sleeping Betty》，改編自睡美人故事的幽默創作，非常值得一看。另外，值得一提的是，本片的製片單位是加拿大的官方單位：加拿大電影局(National Film Board of Canada)，持續以國家資源支持著加拿大的獨立動畫創作，去年亦有一部製片作品Torill Kove入圍奧斯卡。

如果我是神 If I Was God…

同樣也是加拿大電影局NFB所支持的作品，也是加拿大資深動畫導演Cordell Barker第一次嘗試逐格紙雕動畫。故事描述導演自己在年輕時的異想天開，在中學的生物解剖課中突然得到神一般的力量，那他將會做什麼呢？製造一隻怪獸懲罰每天欺負他的人？製造完美的環境與心儀的女孩約會？還是像解剖課一樣玩弄生命呢？NFB有釋出30秒的精彩片段，看起來非常吸引人！

睡石 An Object at Rest

美國動畫名校加州藝術學院Calarts的學生Seth Boyden，用柔和細膩的水彩風格，完成了描述一塊巨大岩石興衰循環的畢業製作。從遠古時期的巨大岩山，睡過了恐龍世代，寐過了冰河時期，物換星移後，果然仍被地球上最喧鬧的生物─人類所驚擾，結束了他的平靜日子，開始了一連串不得安寧。延伸閱讀。

熊熊的故事 Bear Story

讓人聯想到蘇打綠MV《故事》的作品，同樣是用精緻強大的CG光影技術，以及迷人的微縮機械世界，和模擬逐格動畫的特殊角色表演來說故事的作品。影片是設定在一個充滿熊的世界，主角利用街頭藝人的賣藝機械裝置，帶出一個被人類抓走因此妻離子散的曲折故事。本片亦是2014年關渡動畫獎最佳短片的得主，製作團隊是來自智利的Punk Robot龐克機器人工作室，幕後花絮相當精彩，喜歡CG動畫的人不可錯過。

我們無法不愛宇宙 WE CAN'T LIVE WITHOUT COSMOS

2015安錫影展最佳動畫短片的大獎得主，這也是俄籍導演D Konstantin Bronzit第二次獲得安錫影展的最高桂冠，上一部得獎的作品是《在地球盡頭 At the Ends of the Earth》。故事非常有太空大國俄羅斯的味道，是關於一對吃喝拉撒睡訓練都要在一塊兒的好朋友，立志要一起上太空的故事，有沒有很像日本漫畫《宇宙兄弟》的概念呢？(誤)

我的家 Chez moi

來自越南的動畫家Phuong Mai Nguyen的個人創作，也是少數畢業自法國動畫名校Gobelins的亞裔人士，目前活躍於法國巴黎。

Sanjay's Supre Team 桑傑的超級戰隊

皮克斯Pixar動畫電影《The Good Dinosaur 恐龍當家》的前菜短片《Sanjay's Super Team》，也是今年唯一入選的好萊塢大型工作室的短片作品，由自家動畫師印度籍的Sanjay Patel所執導，故事從自身經歷的兒時經驗出發，因此故事濃濃的印度風味，描述小男孩 Sanjay面對世俗化世界的誘因與虔誠宗教信仰的父親產生衝突，最後透過無遠弗屆的想像力來找到平衡點的有趣故事。

瘋狂三月的愛情 Love in the Time of March Madness

紀錄片導演Melissa Johnson將她在2011年拍攝的紀錄片《我的籃球夢No Look Pass》做延伸而成的動畫短片，故事描述和林書豪同為哈佛籃球校隊出身的緬甸裔女孩艾蜜莉Emily，在籃球場上要面對高強度的比賽，在球場下則有身為女同志與種族議題的難關等著她。動畫製作公司是來自澳洲雪梨的KAPWA Studioworks。

參考資料：10 Animated Shorts Advance in 2015 Oscar Race

2015台灣動畫盃在今年盛大舉辦了產業論壇，其中一位講者邀請到了日本大名鼎鼎的動畫公司「MADHOUSE」前總經理 增田弘道 先生來做分享，他同時也是日本動畫協會數據調查與人才培養組長、知名動畫產業評論家、以及暢銷動畫專書作家，對於日本動畫產業有著深入的觀察與見解。

分享主題「日本動畫產業的現狀其問題點與課題」乍看之下相當嚴肅，但是分享內容卻意外的淺顯易懂，紮實有料，鞭僻入裡，論點都有著詳盡的數據做佐證，不是打高空的東拉西扯。先從整個產業現況出發，再到未來將面臨的各種問題，最後甚至發出了「對看的人來說是天國，對製作者來說是地獄。」的感嘆。短短30分鐘獲益良多，因此小編特別央請主辦單位「未來電影日」取得增田老師的投影片，加上腦補與採訪心得，讓更多人能一起來瞭解日本動畫的產業現況。

由業界發起組織的協會，比起由官方或是半官方的組織來運作，對於產業的數據搜集與真實需求應該能更清楚精準，較能描繪出業界的真實面貌。

08年由於金融海嘯導致全世界的不景氣，日本動畫產業也陷入嚴重衰退，所幸隔年就馬上復甦，由於網路平台的普及與經營，近兩年(13、14年)整體產值還因此創下新高，作品數量也持續呈現正成長的局面。

日本動畫產業主要收入來自九大領域：
1. 電視影集的版權收入。
2. 動畫電影的票房收入。
3. 影像製品的販售收入。
比方：DVD、藍光片的發行銷售。
4. 網路播放的授權收入。
5. 動畫相關的週邊收入。
是所有領域中最有貢獻的一塊。
6. 音樂版權的銷售收入。
7. 日本以外的海外收入。
這一塊是最亟需開發的領域，因為日本動畫在全世界都非常受到歡迎，但是日本的創作者或製作公司卻得不到相對應的回饋，一部分原因是盜版氾濫，另一部分原因則是便利的授權管道與銷售機製一直無法被建立起來，但近年來因為智慧型手機的流行而有轉機。
8. 成人取向的動畫收入。
柏青哥(小鋼珠)、賭博性電玩、大型機台以及限制級的情色作品，最容易被外界忽略但卻是相當重要的一塊。
以領域年增率(與去年業績相比較)來看，只有三塊是衰退，分別是：電影、影像製品和音樂，其他六塊領域都是呈現正成長。總產值概算是1.6兆日圓/年，約合4350億新台幣。

動畫產業在日本國內具有非常大的影響力，這一點可以從2014年度的電影票房前十名就可以看出：無論是國產或外片的賣座冠軍都是動畫作品，更驚人的是，這十部作品無論是純動畫或實拍影片，所有作品都與"動畫題材"有關，無論是原創、舊作改編、自漫畫或遊戲改編都與動畫息息相關。

日本動畫產業會如此蓬勃發展的最大原因是來自於漫畫源源不絕的創意，以及國民嗜好漫畫的獨特傳統，日本人到底有多愛漫畫從底下圖表可以窺見一二。

日本動畫產業未來有三大挑戰：
1. 人手不足，人才斷層。
2. 傳統流程轉型數位化流程。
3. 叫好不叫座，有人氣但難賺錢。

增田老師立馬現場喊話，希望現場有志於成為動畫師的年輕朋友，一定要考慮來日本工作，未來幾年都會是大缺人的時代。關於Cell look 3DCG 可以參考這篇分享文章。

開拓海外市場與網路授權是當務之急，對於像Netflix這樣的網路串流平台進入日本也表示歡迎。這裡讓小編想到CD沒落與蘋果iTunes崛起的歷史交替，顛覆了全球音樂領域的產業生態，也許日本動畫產業的關鍵就在這幾年裡，只要能讓觀眾透過網路更快速、便利、更即時的取得正版作品，相信大家絕對是願意付費的，這在音樂和電影都已經有成熟與成功的例子。

海外銷售與過去相比甚至還衰退，與日本國內蒸蒸日上的產值背道而馳。

論壇的現場盛況... 

(Photo via 徐聖淵, CC License)

想要了解更多關於增田老師分析日本動畫產業的文章，可以參考底下連結：

【日本】2012年最新動漫產業報告

「日本動畫行銷海外的兩大危機」：盜版與3D動畫

日本人看中国的动漫业