第88屆奧斯卡公佈了動畫電影的競賽入選名單，共有 16 部作品，包括有2部逐格偶動畫、7部手繪動畫、以及7部3D電腦動畫。有非常賣座的好萊塢大片，也有相當具有藝術感的清新小品，有原創、有改編、有續集、有電視轉戰電影，還有透過募資完成的限制級創作。多數入圍者還是來自美日兩大動畫國度，美國有10部作品入選，日本則有3部，巴西1部，法國合製的有2部。明年1月14日將從這16部作品中選出5部入圍競賽，角逐最終的最佳動畫長片寶座，趕快一起來看看有哪些作品入選吧！
UFO學院的秘密 The Laws of the Universe -Part 0 由日本「幸福科學」國際組織推出的第三部動畫作品，由該組織創辦人、總裁同時也是日本著名思想家、心靈導師、勵志類暢銷書作家的大川隆法 擔任編劇與導演(編：姑且就把它想作是升級加強版的星海羅盤葉教授吧...)。另外，他也不是第一次把自身作品搬上大銀幕，包括2006年的動畫電影《永遠之法》、2009年的《佛陀再誕》等...作品，在日本均創下了不錯的票房成績(編：讓人想到近10年來台灣國產動畫電影票房最好的就是慈濟出品的《鑑真大和尚》 )。這次更把作品推向海外，所以才有機會躍上奧斯卡舞台(編：奧斯卡競賽片的資格之一是作品必須在美國院線上映)。故事內容描述被外星人綁架的5名高中生在探索真相的同時，發現足以改變地球未來的“宇宙秘密”！？
小小兵 Minions 原本只是電影《神偷奶爸》系列裡的配角，憑藉著網路短片累積的超人氣一舉躍升為主角，第一部電影就瘋狂賣座了超過11億美金，一舉衝上動畫歷史票房的第2名，僅次於迪士尼的《冰雪奇緣》而已。再次證明，動畫只要有成功討喜的角色，在市場上幾乎是所向披靡。
嚕嚕米漫遊蔚藍海岸 Moomins on the Riviera 芬蘭與法國合製的動畫作品，本片為紀念嚕嚕米的原創者 -芬蘭國寶級作家、漫畫家朵貝·楊笙（Tove Marika Jansson） 百年冥誕紀念作，改編自1955年出版的同名漫畫。【摘錄】 嚕嚕米一家決定進行一趟旅程，經歷一連串海上風暴之後，他們來到蔚藍海岸。這裡是享樂天堂，到處都是富豪、名流甚至還有電影明星！處處都充滿美食、華服及帥哥的誘惑。唯獨嚕嚕米媽媽自覺與上流社會格格不入，離開五星級飯店的皇家套房，住在海邊的破爛小船，種起自己的一片小花園，等待家人回心轉意…
史奴比 The Peanuts Movie 這年頭什麼經典都要來3D重製一下，3D史奴比就來啦！以史努比、查理‧布朗等角色為首，知名的"花生家族 Peanuts"漫畫改編而成的CG動畫電影，由20世紀福斯旗下的Blue Sky藍天工作室(冰原歷險記、里約大冒險)負責製作，將手繪漫畫的特色保留，像是：史奴比的兩顆眼睛永遠是面向觀眾的，又添加了3D豐富的鏡頭變化與光影優勢，獨樹一格的表演方式與精緻質感想必花了製作團隊許多功夫研究琢磨。本片同時也是SNOOPY問世65周年的紀念作。
天兵公園 Regular Show: The Movie 卡通頻道(Cartoon Network)將自家原創的暢銷動畫電視影集《天兵公園：Regular Show》 搬上大螢幕，品質與電視影集差不多，片長70分鐘，預算大約300萬美金。
笑笑羊大電影 Shaun the Sheep Movie 擅長使用黏土材質的英國知名偶動畫公司阿德曼(Aardman Animations)2015年的新作品，曾經製作過落跑雞、酷狗寶貝、海盜天團等叫好又叫座的偶動畫電影的他們，要將07年在BBC頻道首播的成功影集《笑笑羊 Shaun the Sheep》搬上大螢幕。劇情描述小羊肖恩與死對頭比澤爾(農場裡的狗)的惡作劇，讓農場主人意外的被帶離農場，因此肖恩與比澤爾必須攜手合作，與其他羊群們潛入城市找回主人。延伸閱讀 。
海綿寶寶：海陸大出擊 Sponge out of Water 同樣也是改編自家原創動畫影集，派拉蒙與nickelodeon顯然企圖心就大多了，不但將2D、3D還有實拍三種風格混合在同一部作品中，還大砸行銷費用將作品推到全世界去。本片耗資7400萬美金，全球票房最後收在大約3.1億美金，是少數北美票房超越海外票房的動畫大片，相信週邊的宣傳效益應該遠超過實質的票房收入。故事敘述海綿寶寶與他的快樂夥伴們，為了搶回被海盜奪走的魔法天書、蟹堡配方，而離開熟悉的海洋來到陌生的陸地世界，展開一場爆笑冒險。
回憶中的瑪妮 When Marnie Was There 繼上一屆高畑勲導演的《竹取公主 輝夜姬物語》入圍之後，再一部日本吉卜力工作室的作品入選。【摘錄】 本片改編自英國女性作家瓊安·G·羅賓森(Joan G. Robinson)的同名著作，為吉卜力工作室的動畫家米林宏昌繼2010年的《借物少女艾莉緹》後，生涯第二次執導的動畫電影。故事描述從小父母身亡而由養親帶大的少女杏奈，因怕生的性格沒有任何朋友。某一日，為了讓患罹氣喘的杏奈能夠獲得休養，杏奈的養母帶她來到靠近海邊小村莊的親戚家居住。在新環境裡的杏奈有一天於好奇心的驅使之下，來到靠近海灣溼地一帶的一棟洋房裡探索。而在洋房裡頭，杏奈遇見了一名金髮、叫做瑪妮的女孩。
第88屆奧斯卡公佈了動畫電影的競賽入選名單，共有 16 部作品，包括有2部逐格偶動畫、7部手繪動畫、以及7部3D電腦動畫。有非常賣座的好萊塢大片，也有相當具有藝術感的清新小品，有原創、有改編、有續集、有電視轉戰電影，還有透過募資完成的限制級創作。多數入圍者還是來自美日兩大動畫國度，美國有10部作品入選，日本則有3部，巴西1部，法國合製的有2部。明年1月14日將從這16部作品中選出5部入圍競賽，角逐最終的最佳動畫長片寶座，趕快一起來看看有哪些作品入選吧！
安諾瑪麗莎 Anomalisa 經由Kickstarter慕資成功而誕生的作品，《變腦》、《蘭花賊》、《王牌冤家》編劇Charlie Kaufman 的首部動畫電影，直接挑戰難度不小的逐格偶動畫。故事描述身為一個丈夫、父親，以及知名作家的Michael Stone，表面看似成功心底卻被世俗磨盡的空虛男人。在某次演講差旅中，在下榻飯店遇見了知足內斂的女推銷員Lisa...。本片獲得了第72屆威尼斯影展評審團大獎，片中有大量床戲及髒話，是美國少有的限制級動畫電影。
怪物的孩子 The Boy and the Beast 日本新銳動畫導演細田守 (跳躍吧！時空少女、夏日大作戰、狼的孩子雨和雪)的最新作品，從公開作品至今話題不斷，日本上映一個半月票房就突破50億日圓，叫好又叫座。
囧男孩看世界 Boy and the World 來自巴西的動畫電影，透過一個小男孩尋找爸爸的故事，來警告全球化所帶來經濟上、心智上、靈魂上的危險。簡單美麗的插畫風格以及天馬行空帶童趣的動畫手法，讓我們發現透過孩子的眼睛去看世界，有繽紛有趣的一面，也有扭曲畸形的另一面。
腦筋急轉彎 Inside Out 皮克斯Pixar在2015年度推出的第一部原創新片。由《怪獸電力公司》、《天外奇蹟》的導演Pete Doctor執導，延續Pixar作品的輝煌歷史與締造影史奇蹟，北美首周末以9100萬美元打破原創電影(非改編、非續集)的票房記錄，也是皮克斯歷史票房第二高，僅次於《玩具總動員3》的1.1億，成為北美市場繼《海底總動員》和《玩具總動員3》之後第三部突破3億鎂的皮克斯作品，目前全球票房累計已經來到8.5億美金。
恐龍當家 The Good Dinosaur 皮克斯Pixar在2015年度推出的第二部原創新片，挑戰了各種既定秩序，包括「以乖恐龍做主角、狗屁孩做配角」的顛覆設定，改寫熟悉的地球歷史(恐龍並未滅絕)，都是非常突出的高概念，大膽又有趣。另外，這也是Pixar第一次在同年上映兩部動畫電影，第一次在製作中換導演。本片導演是短片《Partly Cloudy 烏雲與送子鸛》的導演Peter Sohn。
好家在一起 Home 夢工廠DreamWorks 2015年的原創作品。描述四處漂泊的阿布星族在驕傲自大的史麥克隊長帶領下，意圖尋找一個合適的家園，以躲避死敵瓜星人的追擊。他們發現了地球，遂占領並將人類驅逐集中管理。女主角Tip因此與母親Lucy分離，意外遇上了波星人的通緝犯歐仔Oh，一同踏上了冒險旅行。
尖叫旅社2 Hotel Transylvania 2 SONY動畫2015年的新作品，尖叫旅社1的續作，動畫上延續以往節奏分明、快速強烈的表演風格，故事則從上一部的吸血鬼與人的門當父不對加男女戀情向下延伸到了這一集的吸血鬼與混血小孩間的教養問題與祖孫情。
Kahlil Gibran’s The Prophet 先知 改編自經典文學的作品，根據1923年出版的黎巴嫩詩人哈里利·紀伯倫(Kahlil Gibran)的詩歌作品《The Prophet》 架構而成，透過流亡藝術家阿穆斯塔法(Mustafa)、女管家和Mustafa女兒三人在極權政府壓迫下的互動與言語，用畫面闡述書中傳達的人生哲理， 包括愛、自由、孩子、法律、善惡等26個主題。
2015-11-08, 週日 09:31
作者 Joe Chiang 江効儒
上層分類: 動畫觀察
分類: 幕後花絮
「道具」在漂亮的演員、華麗的場景、和炫目的特效底下，很容易被忽視，但「道具」的威力非同小可。它可以強化演員的表演，還可以幫助解釋複雜的故事，功能不少。底下介紹幾種「道具」在電影中的功能。
道具反映角色內心世界
把「道具」跟「角色內心世界」連結起來，首先要靠「剪接」。《美國心玫瑰情》American Beauty 中的鄰家男孩 Ricky Fitts 是一個沒目標的人。他拍的影片 - 漂泊的紙袋 - 也跟他一樣沒目標。這個沒目標的道具，跟男孩放在一起，就更強化了他內心世界的空虛。
道具是角色的延伸
《鴻孕當頭》裡「特立獨行」的 Juno 用了一個漢堡形狀的電話。
《黑色追緝令》Pulp Fiction 裡「無惡不作」的 Jules 則用了一個有刻 Bad Motherfucker 的皮包。
蝙蝠俠中「亦正亦邪」的雙面人 (Two-Face) 則永遠用硬幣作決定。道具除了能反映角色的內心世界，它更是角色個性、價值觀的一個延伸。
道具象徵一個概念
一個「道具」能抵過一段「落落長的文字」 (exposition)。《全面啟動》Inception 裡的陀螺代表著「虛與實的概念」。
《駭客任務》The Matrix 裡的紅、藍藥丸代表「不同的選擇」。
《大國民》Citizen Kane 裡的雪景球 (snow globe) 代表「失去的童年」。
《驚魂記》Psycho 裡的鳥類標本代表「死亡」。
《上帝也瘋狂》The Gods Must Be Crazy 裡的可樂瓶代表「文明」。這些道具，把概念視覺化了，讓觀眾更好了解故事。
道具是情感表達的媒介
《情到深處》Say Anything 中 John Cusack 把收音機高舉頭上的經典畫面，是一個「愛的表現」。
《第六感生死戀》Ghost 中，男女主角在轉盤上捏陶土的經典畫面，跟「調情」幾乎畫上等號了。
《浩劫重生》Cast Away 中的排球幾乎是人了，他代表著主角跟道具之間的「友情」。這些「人」跟「道具」互動的畫面，因為強烈的表達出情感，所以能夠深植人心。
道具推衍劇情
《雨人》Rain Man 中，雨人算地上牙籤的畫面，讓觀眾了解雨人是一個天才。
《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 中，一個火材被吹熄後，接著夕陽的畫面，讓觀眾了解事情告一段落了，成為進入下一個場景的轉場。道具的用處層出不窮，全看電影人如何發揮。
最終「道具」就是一個「物品」，一個可以讓人有「共鳴」的物品，經過劇情包裝後，它可以成為經典，甚至變成流行文化的一部份。道具跟演員、場景、特效一樣，它就是眾多增進電影質感的元素之一，好好利用它把故事說的更精彩吧！
京都學園大學唯美精緻的「手繪風格」動畫廣告，居然是3D做的！日本Transistor 工作室的導演森江康太(Kohta Morie) 相當擅長用3D工具模擬出「新海誠」 式的寫實風格手繪動畫，製作過程令人嘖嘖稱奇，目瞪口呆。
蝴蝶的夢想
幕後花絮 日本動畫對於追求手繪動畫的企圖沒有極限。從幕後影片可以看出整部作品幾乎都是由3D來完成，製作團隊對於這種特定風格的質感研究可以說是相當透徹，包括顏色、漸層、陰影、高光都沒有一般3D作品"模擬"的痕跡，同時保留了3D動畫的優勢：效率快速、透視清楚，以及手繪動畫的特色：動態豐富與不受侷限。背景用了許多由圖片直接「投影」(Project)到3D物件的作法來完成，與手繪動畫畫背景的原理相同，但是鏡頭變化與取鏡角度上可以更自由、更具立體感、運動幅度更大。精彩的是，當遇到關鍵特寫畫面時，雖然角色還是用3D動畫做"基礎"，但是細節(例如:頭髮)會再加上手繪動畫增加細緻度，保持手繪風格該有的活力與奔放，可謂煞費苦心。
健康醫療學院篇 其實這不是京都學園大學和森江康太與Transistor工作室第一次合作，2014年暑假時雙方就曾完成一支醫學院的招生動畫廣告，推出後頗受好評，於是這次才擴大到整個學校的形象包裝。
幕後花絮
影片截圖 Stills
宮崎駿說過: 做動畫的目地，在建造一個能療癒人類心靈的虛構世界。宮崎駿的動畫，療癒了全世界觀眾的心靈。為何他的動畫能在全世界都受到歡迎? 雖然全世界仍有許多地方認為動畫是給小朋友看的。但是，宮崎駿的動畫，自始至終，重點都是放在「人類情感」的刻劃上，而不是放在小朋友會喜歡的卡通角色上。他拍片的目地，也不是要跟小朋友說教，而是想讓全世界的觀眾更了解人類的困境。我想這是他受歡迎的原因。
宮崎駿的「技法」受三部早期動畫的影響，法國的 The Curious Adventures of Mr. Wonderbird 《通煙囪工人與牧羊女》[左上圖]、迪士尼的 Fantasia《幻想曲》[右下圖]、和日本的 The Tale of the White Serpent《白蛇傳》[右上圖]。這些動畫技法很強，但他認為，「感情面」都太薄弱了。宮崎駿一直很想改變這一點，他很不喜歡別人說他是東方的迪士尼。其實，更恰當的稱呼是東方的 Yuriy Norshteyn (尤里·諾里斯金)
宮崎駿的電影故事雖然奇幻，但核心都是真實的感情。宮崎駿對情感的描繪，會先從「視覺化」的「動作表演」開始，他說過數次，他很討厭現今動畫用「誇張」的「動作表演」來詮釋角色 [左上圖]，因此，他片子的重點都不是放在「大」的動作表演上，而是放在「小」的表演上。例如說: 有人為了不要弄髒地毯，選擇用「膝蓋」走路 [左下圖]。這個「小」的表演，告訴我們這個人是一個怎樣的人，她碰到事情時是如何思考的。宮崎駿也很少用「重複」的動作，他也不須要，因為不同的角色在不同的情況下反應都會不一樣。這個角色是細心、謹慎的 [右上圖] ? 還是粗心、慌亂的 [右下圖] ? 這些小細節讓宮崎駿的「卡通人物」更像「真人」。
為何宮崎駿的電影氣氛都那麼好? 因為那些「有氣氛的場景」都跟「主角的氣脈」相連，氣氛是被設計出來的，「場景的氣氛」其實是主角「心境的投色」。
宮崎駿電影中的情感，來自他平時對人的觀察、體會、與了解。劇中角色「做了什麼」不是重點，他們「怎麼做」才是。(
此影片原作者為 Lewis Criswell
小編今年很榮幸的能參與信誼動畫獎的入圍初審，也透過這個難得機會去瞭解在各個評審眼中，好的動畫作品會是什麼模樣，而「信誼兒童動畫獎」 又有什麼不同於其他動畫獎的地方。
首先，最大的體認是：信誼動畫獎所追求的是專門創作給兒童的動畫，而不只是與兒童相關的的動畫。所以評審看的重點很大部分就是：動畫作品是否說了一個適合孩子欣賞的好故事，而不只是在畫風上表現童趣，或是劇情天馬行空的幻想與小孩沾到點邊就可以。
再來就是看作品的完整性，一部好作品要能從頭到尾好好說完一個故事，將故事背後的含意表達清楚，具有說服力，其實並不容易。最後，才是動畫的技術層面，美術 是否動人吸睛，動態是否流暢舒服，畢竟好的故事也需要好的技術來支持，才能有影響力，被更多人所看見。接著，就讓我們一起來看看有哪些不錯的兒童動畫作品 入圍吧！
亞拉拉特山 Ararat 一個關於台灣梅花鹿的美麗傳說，創作者從自身名字"慕溪"出發，講述一隻小鹿在荒蕪世界中尋找水源的故事。敘事情節相當簡單，但是過程摻雜了許多烘托氣氛的象徵寓意，透過技術層面的美麗光影來表現。實踐大學媒體傳達設計學系陳慕溪的畢業製作。(創作者官網)
非常棒的幕後花絮，將CG動畫的製作過程做了完整的交代，可以看見創作者在每個階段的努力與所下功夫，在學生作品中也是難得一見！
二桃 三劍客爭二桃，究竟會殺出什麼結局呢？「資源分配」是小孩子無法不面對，甚至連長大成人以後都還要一直苦惱的問題，如何分配？什麼是公平？二桃透過一個有趣的情境假設，用生動畫面講了大小觀眾都能瞭解的「道理」，既簡單又深刻。台北藝術大學動畫系詹凱勛三年級的學期作品。
蝴蝶大冒險 台灣蝴蝶的公路電影，故事氣氛營造得相當成功，另外還有一個特色就是使用了多種媒材，將手繪角色、3D場景、實拍物件一起入戲，繽紛的趣味性應該會相當受到小朋友的喜歡。台中小島動畫導演廖珮妏的創作。(小島動畫FB專頁)
Tommy & Betty 一對可愛的刺蝟姊弟Betty和Tommy的動畫小劇場。導演李宇傑相當努力的經營自己原創的動畫角色，不但有粉絲專頁，Line貼圖，甚至還做了一系列的Tommy & Betty極短片，透過簡單的線條與顏色勾勒出一則則充滿童心的有趣故事。(Tommy & Betty FB專頁)
躲貓貓 透過美術課「自畫像」作業的契機，將主角與幻想出的貓咪連結在一起，帶入兒童都會面對的「自我認同」與「排擠霸凌」的人生課題。台北藝術大學動畫學系林嫈瑜的三年級學期作品。
BUNNY 讓人聯想到「玩具總動員」的溫馨作品，氣氛營造相當成功，角色表演也很出色，讓觀者很容易就能對主角 -兔子娃娃感同身受，也非常適合向孩子傳達「愛物惜物」的美好觀念。今年度北藝大動畫系畢業生蕭宇晴的個人作品。
流星管理員 Wish Upon the Star 相當富有想像力的作品，對CG動畫技術也有一定的掌握。故事老少咸宜：幫人完成心願的流星管理員也有著自己想望的心願。今年度臺科大設計系陳昆懋和陳怡華的畢業製作。
青菜好好吃 阿尼馬動畫工作室張淑滿老師的最新創作，把各種蔬果青菜菇菇抓來一起入戲，用逐格動畫的方式編造出一個個綠意盎然的鮮活情境，讓媽媽能透過這支可愛動畫帶領孩子愛上青菜，多吃蔬果好健康。(阿尼馬工作室 FB專頁)
信誼動畫獎 -台灣組 完整入圍名單
本文由 信誼基金會 贊助編撰2015關渡國際動畫節 , CC License)
小編今年很榮幸的能參與信誼動畫獎的入圍初審，也透過這個難得機會去瞭解在各個評審眼中，好的動畫作品會是什麼模樣，而「信誼兒童動畫獎」 又有什麼不同於其他動畫獎的地方。
首先，最大的體認是：信誼動畫獎所追求的是專門創作給兒童的動畫，而不只是與兒童相關的的動畫。所以評審看的重點很大部分就是：動畫作品是否說了一個適合孩子欣賞的好故事，而不只是在畫風上表現童趣，或是劇情天馬行空的幻想與小孩沾到點邊就可以。
再來就是看作品的完整性，一部好作品要能從頭到尾好好說完一個故事，將故事背後的含意表達清楚，具有說服力，其實並不容易。最後，才是動畫的技術層面，美術是否動人吸睛，動態是否流暢舒服，畢竟好的故事也需要好的技術來支持，才能有影響力，被更多人所看見。接著，就讓我們一起來看看有哪些不錯的兒童動畫作品入圍吧！
七點半的太空人First Launch 大貓工作室王尉修導演備受矚目的新作，從轟轟烈烈的慕資開始，到影片完成辦了首映會以及獲獎連連的喜訊，都可以知道這部作品的堅強實力。故事是關於女主角小剪刀第一次上幼稚園的大日子，透過動畫描述小孩子天馬行空的現實扭曲能力，無聊乏味的日常生活，在小朋友眼中可能都是一場太空大冒險。(作品官網)
天使心 Angel Star 運用精美細緻的CG動畫技術，透過一本虛擬的立體書，講述一個關於友誼的可愛森林故事。各種讓立體書動起來的設計就足以讓人目不轉睛，不斷期待下個驚喜。臺南大學動畫媒體設計研究所學生徐偉政導演的畢業製作。
暖冬 The Reward 《回憶抽屜》、《光之塔》的創作者紀柏舟的最新作品，美術延續光之塔建立起來的手繪風格，非常有識別度，一部關於飲水思源的溫馨作品。故事描述一個成功的企業家回首來時路，彷彿在寒冷的冬天裡看見自己年輕的影子。於是，他決定做一件事…。
Sweet 描述兒童最容易遇到的"食物誘惑"問題，糖果絕對是媽媽的大敵。抵擋不了糖果誘惑的小女孩，一步步地陷入糖果的陷阱裡... 女孩是否能夠克服它呢？今年度北藝大學生許雅茹的個人畢業作品。(創作者FB專頁)
Beylf`s Morning 透過主角「雙頭人 Beylf」的奇妙情境，描述友誼、親情矛盾甘苦的微妙之處。分鏡故事清楚明瞭，角色動畫流暢有力，即使是小朋友看了也能被感動。完程度相當高，東華大學藝術與設計學系邱志峻 (JUN CHIU)的個人畢製，他經營的插畫粉絲專頁JUN CHIU Illustration 也相當精彩，充滿了許多好點子與好作品。
很難得看到有學生會這麼認真的製作幕後花絮，值得鼓勵，值得一看！
甜巫婆 非常瞭解孩子想法的兒童動畫作品，整體故事完整，影像易讀好懂，能將「面惡心善」這麼矛盾的世事透過一個奇幻故事講得讓孩子都理解，實屬不易。台藝大多媒所陳宜君導演的作品。
亮暗之間 「一體兩面」的梗頗具吸引力，故事中角色遇到瓶頸的煩惱發人深省。台南應用科技大學多媒體系詹雅如的個人畢製。
發現 Find 透過虛實交替的幻想情境，描述兒時的自己與長大的自己對話的有趣作品。鮮明顏色與流暢動態令人驚喜，無論美術、動態、分鏡都相當成熟，選擇的主題與呈現方式也很適合手繪動畫的風格，是一支與兒童有關，大人小孩看了都會心情愉快的作品。今年度南臺科技大學視覺傳達設計系的畢業作品。(作品FB粉絲專頁 )
Bubble Dream 今年度臺藝大多媒系的畢業製作之一。一個貧窮的小男孩撿到了五塊錢，進而展開了一段奇幻的泡泡糖之旅，有足夠的童趣，與一點點的愛。(FB專頁)
信誼動畫獎 -台灣組 完整入圍名單
本文由 信誼基金會 贊助編撰2015關渡國際動畫節 , CC License)
金馬獎有兩個獎項與動畫產業最有相關：最佳動畫長片與最佳視覺效果。這兩個獎項2015年很可惜的都沒有台灣的作品入圍，但是各有驚奇可述之處。
最佳動畫長片 Best Feature Film 自從第2005年頒給宏廣公司的《紅孩兒：決戰火焰山》 以後，從缺九年，今年總算再次入圍了兩部作品：中國的《西遊記之大聖歸來》與香港的《麥兜我和我媽媽》。可喜可賀，也再次標誌了金馬獎入圍的資格與品質要求在哪裡。
麥兜‧我和我媽媽 McDull: Me & My Mum 獲獎。《麥兜》系列第6部作品，耗時2年製作，主題鎖定在母愛。麥兜系列一直是近年來香港動畫對外最清晰的面貌，延續以往平實感人帶點說書人的詼諧調性，背景有濃濃的香港時代感。原創者袁建滔身兼導演、編劇、監製一手包辦。
西遊記之大聖歸來 Hero is Back 經過八年磨劍取經，打破中國動畫電影票房紀錄的驚人作品，AnimApp早在今年2月就已發現這部好作品做過報導介紹，只是沒料到後勢如此威猛受歡迎。延伸閱讀 。
最佳視覺效果 Best Visual Effects 往年都至少有一部台灣作品入圍，去年就有「有機像素」 的《相愛的七種設計》入圍，今年則是全部槓龜。比較特別的是，今年入圍的作品比起以往各有特色，有攝影突出多方嘗試的，有CG角色合成很厲害的，有數位生物栩栩如生的，有靠機械偶完成艱難拍攝的，有傳統大場面大爆炸大火大水的。放上兩部影片，一是花絮，一是預告，一起來認識認識這些作品幕後吧！
智取威虎山 The Taking Of Tiger Mountain 獲獎。徐克導演的新片，由於片中有許多真實老虎的戲份，所以找來亞洲製作「數位生物」最強的特效團隊 -韓國的Dexter Studios 負責。
捉妖記 Monster Hunt 香港籍動畫導演許誠毅的新作品，曾經在夢工廠擔任動畫總監與導演的他返回中國發展的處女作，真人實拍結合逗趣的CG動畫角色，以中國傳說妖怪為藍本發展而成的奇幻長片。延伸閱讀 。
黃飛鴻之英雄有夢 Rise of the Legend 以台灣演員彭于晏為主角的中港合資武打電影，實際大規模的打造出了可以供數百人同時演出的清末港口佈景，還有許多攝影與動作設計上的大膽創新與具體實踐。
一步之遙 Gone With The Bullets 姜文導演的新作品，故事背景事發生在1920年代的上海，找來了歐洲起家的跨國特效大廠Pixomondo (目前在北京、上海都設有分部)負責製作，全片高達有850顆特效鏡頭。
狼圖騰 Wolf Totem 中法合資製作關於人與狼的感情和衝突的故事，影片有大量的狼、人互動與表演，特效上是使用了大量真實可操作的「狼偶」做為拍攝素材。本片亦有特效大廠Pixomondo的參與。
參考資料：第52屆 金馬獎 完整入圍名單
2015-09-30, 週三 22:03
作者 Yoyo 師堯
上層分類: 動畫觀察
分類: 動畫應用
酷酷的，用滑鼠(手指)上下左右移動就可以「無死角」的在星戰世界中暢快馳騁！
Speed across the Jakku desert from Star Wars: The Force Awakens with this immersive 360 experience created exclusively for Facebook.
Posted by Star Wars on 2015年9月23日
非常刺激的第一人稱體驗，臉書Facebook在支援GIF檔動畫之後再一突破，推出360度環場互動影片，將虛擬實境(VR)的高階技術帶入社群平台。其實，這項技術並非臉書首創，Google旗下的Youtube早在今年3月就推出了上傳360度互動影片的服務 ，除了可以用滑鼠與手指互動之外，還能進一步透過手機移動和揮舞來作為互動感應，有著像是虛擬攝影機的功能。
Carnival Parade
Facebook now supports 360 Video, so please enjoy a little Carnival action.
Posted by Panedia on 2015年9月23日
以後想和朋友分享或是感染一下巴西狂歡節的現場嗨翻天，就是這麼方便啊... 所以，Youtube雖然身為全球影片串流平台的王者，但在互動方面的影響力仍舊遠不如社群巨擘Facebook，因此服務推出時並未造成轟動。所以，Facebook有觀察到這個現象，因此在推出服務時，就同時宣布已經和星際大戰、探索頻道、GoPro、NBA球星LeBron James、美國脫口秀"週六夜現場"、內容農場媒體VICE展開合作，除了透過臉書本身強大的互動流量拉抬，也希望能藉著內容的開發勾住觀眾。
For Aaimator 那對動畫師來說會有什麼影響呢？第一，當然是未來3D環境的動畫需求肯定會有顯著的增加，可以應用的範圍太廣了，商品展示、遊戲體驗、角色(偶像)包裝，甚至是360度的電影特效也許在未來都有可能。另一個，則是參考資料的蒐集將會更多元確實，動作會有更多的視點面向可以參考，場景也能有環場的細節可以觀察。比方說：底下由Reebok贊助，美國灌籃好手Sir Issac White的360度影片，就可以很仔細的觀察球員在半空中腳的姿勢，身體挪移的細節，頭和四肢相對位置的變化，非常全面與方便。
2015 VMA -Youtube 演唱會是一定要的！今年的MTV音樂錄影帶大獎美國洛杉磯表演現場，就算你無法到現場，也能感受一下典禮第一排的臨場感動。
A través del sistema solar -Youtube 來場全方位的太陽系之旅吧，360度影片用在科普教育也相當合適。
硬體整合 東西要流行，還是得靠千千萬萬的使用者參與才有可能，所以Google和GoPro合作推出了一款名為「Odyssey rig」的360度環狀攝影機，搭載了16台GoPro HERO4的Full HD攝影機，可以拍攝2K-8K、25-30fps的高畫質影片，讓人人都有機會記錄屬於自己的360度體驗，雖然現在一台要價高達15,000美金(約50萬台幣)，非常非常不便宜，但也許不久後就能像今天「空拍機滿天飛」一樣，不再如此令人高不可攀。
參考資料
Facebook Introduces 360-Degree Interactive Videos
GoPro’s 16-Camera 360° Rig is Called the Odyssey and Will Cost $15,000
要說世界上有什麼學校的作品發表可以瞬間吸引到全世界動畫人的注目，大概就只有法國動畫名校 Gobelins 有這種影響力了吧。一方面是因為他們過去的優秀傳統累積，另一方面Gobelins的校方在管理上也非常有紀律，不遺餘力的將學生推向世界舞台：全部作品都由學校官方帳號發表，所有作品必須公開完整內容，在世界各大動畫論壇上都有合作露出，可以看得出來學生與校方都付出了相當程度的努力。
今年有八部畢業作品，似乎打破了以往六人以上組隊的慣例，有六人、五人、三人的組合，還有兩支與美國動畫名校CalArts交換學生的個人作品。其中有兩部作品《中國製造 Made in China》與《野火 WILDFIRE》得到了Vimeo的Staff Pick，最受歡迎(點閱率最高)的作品是《眾道 SHUDŌ》，另外，今年似乎全部都是手繪動畫，不同以往以3D動畫手繪風格掛帥的教學方向(？)，還有將近一半的作品與東方文化題材有關，不知是否因為有更多的亞洲學生加入的緣故(？)。
眾道 SHUDŌ 「眾道」意指日本武士文化中的男同性戀關係，昔日的深厚愛戀，在戰場上絕裂該如何收拾呢？短短一分半鐘內利用精彩的三組轉場交代了兩位男主角的愛很情仇，畫風犀利，動作俐落。延伸閱讀：眾道 SHUDŌ & 轉場分析 。
野火 WILDFIRE 打火人迷戀火焰，軍人對戰場依依不捨，人很奇妙，一般避之唯恐不及的巨大危險與生死瞬間，對某些人來說卻是一種容易成癮的愉悅與迷幻藥...。美術風格非常出色，陰影處理的很有特色，女主角Ena在消防員與媽媽的身分切換之間，色彩與動畫線條都扮演了非常重要的角色。尤其喜歡森林大火現場的橋段，美術與畫面都處理非常美，確實有傳達出火焰「美」得令人暈眩迷惑的另一面。
海女 AMA 描述階級差異與日本「海女」文化 的美麗作品，故事有點女體(性)解放的宣示意味，又有流暢無暇的表演扣住目光，加上水彩風格的運用，令人驚艷！
婚禮地獄 UNE NOCE EN ENFER 嗯... 請不要讓少女一個人看電視(誤)。非常誇張逗趣的表演風格，將少女對婚禮的熱切期待轉變成一場殃及池魚的盛大鬧劇，徹底發揮了故事主軸：呈現媒體教導底下的「完美婚禮」與「人間地獄」只有一線之隔的強烈反差。特別喜歡動畫裡的角色設計與表情變化。
無知 QUE DALLE 或許很多時候事情的真相與前因後果並不重要，而是群體的盲從與跟風讓人迷失犯錯。動畫描述四個小屁孩為了替一個叫Elliott的朋友出頭，準備向食堂大娘報復惡作劇的故事，有趣的是，從頭到尾Elliott和食堂大娘都沒出現，影像只是展現了屁孩一邊討論復仇計劃，一邊高漲的激動情緒與更偏機的復仇內容。動畫美術風格與角色設計也相當有魅力，有表現出街頭的繽紛活力並帶點吊兒啷噹的味道。
最後一餐 LE DERNIER JOUR D'UN CONDAMNE 動畫表演很精彩的作品。故事說一個叫Camille的女高中生，在念書百般無聊之際打開冰箱發現了一隻活的藍色龍蝦，突然決定大發慈悲饒這支龍蝦一命，並且為他策劃生命中最美好的一小時... 結局很突兀，但也說明了人類善變無法預測的生命本質。
中國製造 Made in China 人口密集的現代生活讓人們變得機械、一致、漫不經心、失去面貌，是不是很像一個個相同模版的玩具呢？
挑弄 TEASER 開局非常有意思，從奶頭迴圈起步走的音樂與影像實驗，放鬆你的感官，隨著畫面讓聲音挑弄吧！
Gobelins - 2014 畢業製作
