原文: Ali Hale 我很喜歡 Nigel Watts 寫的故事教學書: Writing a Novel and Getting it Published 。書中有提到八個能幫你檢示故事的步驟，它們分別是: Stasis 靜滯狀態 Trigger 觸發事件 The quest 新的旅程 Surprise 驚喜重重 Critical choice 抉擇 Climax 高潮 Reversal 大反轉 Resolution 最後決議 他說: 這些是完整故事必經的過程。但，不要拿這些步驟去架構

缺乏角色個性? Jon Burgerman 在這邊提供賦予角色生命的20個創作要點。角色設計就像一位難纏的怪物；雖然過去我們所知道的知名卡通角色都有著看似簡單的造型，但這些極簡造型都是經過了數小時不斷研究，才創造出那樣經典迷人的角色。

如何寫喜劇片 John Truby 說: 為什麼那麼多人寫不好喜劇片? 這要回到喜劇片的源頭。許多寫喜劇片的人本身就是很搞笑的人。他們都很會講笑話。所以當他們寫劇本時，就會不停的在故事中塞很多很多的笑話。但，這樣的電影前半段還沒演完，就開始不好笑了。為什麼? 因為他們從「小」寫到「大」。他們故事缺少一個主線。喜劇片不能從「小」寫到「大」，要從「大」寫到「小」。意思是，大的故事主線要先想好，才能把小的笑話一個一個掛上去。因為笑話的本質是會把敘事打斷的。你看他跌個狗吃屎! 好滑稽

  劇情不好寫 許多人以為想好角色、大綱、主旨，寫劇情時就會一帆風順。其實有 90% 的人死在劇情 (plot) 上。這裡有兩點可以幫助大家寫劇情。第一點: 把注意力放在「對手」(opponent) 上。大家一定聽過這句話: 讓「主角」驅動故事。這句話說的沒錯。但這是觀眾經歷劇情的方式。創作者發想劇情的方式是從「對手」開始的。因為「對手」才是提供故事驚喜、反轉、爆點的人。記得: 「劇情來自驚喜」。(plot is based on surprises) 第二點，永遠

   如何讓觀眾在乎角色?   問: 很多電影花大錢做漂亮的畫面，但觀眾看來看去，根本不在意劇中角色的死活，連對主角一點興趣也沒有。我想問: 到底要如何讓觀眾在乎角色? 答:「讓觀眾在乎角色」我相信許多人都聽過，也試著做過。但他們都會犯一個錯，他們認為，給角色越多細節，越多特徵，觀眾就會在乎。但這不是個好方法，因為這些特徵都是非常「表面」的東西。 要讓觀眾在乎角色的方法有兩種:

    如何發想故事   John Truby 說: 在寫作最初期，開始發想故事時，先問自己這兩個問題: 1. 這個故事的系統是什麼? ( 例如: 教父是幫派系統 / 哈利波特是魔法系統 ) 2. 系統中的不同規則，用哪些角色代表?