2016-06-26, 週日 00:25
作者 Joe Chiang 江効儒
上層分類: 動畫製作
分類: 音效與配樂
問: 電影後半段，配樂才進入交響樂模式。你為什麼會做這樣的決定?
Henry Jackman 說: 其實，電影前半段是無法那樣配樂的，配樂進入交響樂模式，大概是從飛機場那場戲開始。電影前半段的風格是比較寫實的，畫面中有特種部隊、柏林警察，那種現代、黑暗的感覺比較像《諜對諜》或《怒火邊界》那樣，那樣的畫面是很難用交響樂的 light motifs (輕快主題曲) 去詮釋。
但電影後半段，特別是從飛機場那段開始，是超級英雄對戰超級英雄，機械對戰巨人 - 人類、警察、特種部隊的元素沒有了，電影走到了神人大戰的等級，這時雄偉、英雄式、輕快的交響樂進來就不會很突兀，因為它跟畫面很吻合。
問: 電影開頭，有一段會影響到後面劇情發展的悲劇，你在音樂上如何詮釋它?
Henry Jackman 說:其實這部片的結構滿經典的，電影開頭是個伏筆，後半段是個大揭曉。電影開頭的悲劇是酷寒戰士造成的，後半段是這個事件造成的連鎖反應。一部驚悚片如果拍的成功，觀眾是感覺的到的，觀看在看時可能會不清楚，但不至於搞不懂，會看懂線索，但又不懂全局。這種感覺會一直持續到謎底揭曉時。
為了處理這種故事模式，我有替電影開頭，酷寒戰士那場戲寫一個用笛子吹奏的主題曲，旋律有點像 Jerry Goldsmith 那種老式的驚悚音樂。這個主題曲在電影中各處會出現，當觀眾看到一段他不太清楚的劇情時，這個驚悚主題曲就會進來。當然，觀眾可能不會察覺，但只要劇情上有線索出現，這個音樂就會出現。當然，電影還是有蜘蛛人主題曲、黑豹主題曲...等等，但是配樂的目的，不是在分化，而是在統整。故事敘事上最有用的還是這個驚悚的內戰主題曲。電影中的角色很多，你不可能依著角色去配樂。配樂時你必須思考的是這些角色在做什麼，為什麼做，這種故事層次上的事。
問: 這部電影是黑豹初次登場，你在音樂上如何處理?
當然不是用傳統的非洲鼓，音樂上的種族歧視也是要避免的。瓦干達 (Wakanda) 這個漫畫中的幻想非洲國度，是ㄧ個又古老又科技的地方，ㄧ些關於非洲音樂的陳腔濫調 - 鼓阿、族語阿 - 全部都不會採用，最後黑豹主題曲採用的樂器是非洲的氣鳴樂器 (African aerophones)，因為它的地域感比較不明顯。主題曲也加了些交響樂，讓他在音樂上也能跟其他角色一樣，有同樣的權威跟份量， 另一個用到的樂器是用塞子塞住的伸縮喇叭 (muted trombones)，用錯塞子，聲音會像《威探闖天關》裡的那隻兔子 (Roger Rabbit)，用對塞子，悶住的聲音就會有種復仇的感覺。
問: 你剛入行時，跟 Hans Zimmer 共事過，那對你有什麼影響?
我是科班出身，讀牛津大學，學 14 世紀古典法國樂理。但我發現學這些東西，不見得能寫出讓人有感觸的音樂。流行音樂之所以叫流行音樂，是因為它是流行的東西，流行的東西，就是讓大眾有感觸的東西，說這些是因為 Hans Zimmer 就是做流行音樂出身的，他會用流行音樂的方式做交響樂，這不是貶低的意思，他做的交響樂都很有記憶點 (hook) ，他也對故事很敏感，如果你對故事不敏感，就不要做電影配樂。
問: 你未來有什麼計畫嗎?
我先在正在做ㄧ個很有趣的案子，如果你對電影史了解，ㄧ定對ㄧ部非常種族歧視，也非常有歷史地位的電影 - The Birth of a Nation《國家的誕生》- 不陌生。新銳導演 Nate Parker 故意用了同樣的片名，拍了一部很重要的電影，一部講奴隸 Nat Turner 掀起一場革命的電影。
Henry Jackman 做過的電影配樂有:
《金牌特務》 Kingsman: The Secret Service
《怒海劫》Captain Phillips
《大明星世界末日》This Is the End
《無敵破壞王》Wreck-It Ralph
《X 戰警：第一戰》X-Men: First Class
《鞋貓劍客》Puss in Boots
世界四大動畫影展 之一的法國安錫國際動畫影展 ，在長達一周的影展中，每天都有著大大小小不同分類的節目場次，有趣的是，除了射紙飛機活動之外，在每一次節目放映前，開場都會固定播放兩支短片：一支是影展贊助商致敬影片，另一支則是周一到周五各不同的秀出「 安錫 Annecy 」字樣的極短篇動畫短片。這些極短篇的來頭也有個傳統，就是都交由法國最負盛名的動畫學校 GOBELINS 的學生團隊來負責製作，同時也是他們二年級生一展長才的學期作業，曝光到全世界動畫業界的最佳管道！
今年的 OP 影片主題，似乎是以「法國文化」為切入點，涵蓋了藝術、舞蹈、生活、社會運動，按照慣例每一部影片的風格都大異其趣，各自精彩。話不多說，就讓我們趕快來欣賞欣賞吧！
狡兔酒吧 Au Lapin Agile 1910 年，巴黎蒙馬特的狡兔酒吧 發生了藝術鬥毆，一場野獸派與立體主義的戰爭，畢卡索是當中主角，互毆間驚奇創意併發(笑)，並因此畫下了傳世名作《在狡兔酒吧》 。創作者是：Abien Corre, Sixtine Dano, Thibault Leclercq, Katie Sung Lee, Valentin Lucas, Andrei Sitari。
紅磨坊 Au Moulin Rouge 1950 年，二次大戰剛結束，Agathe 懷抱著舞蹈夢想準備挑戰巴黎著名的紅磨坊 ，甄選時她想到了戰時的艱苦與舞台的珍貴。創作者是：Pierre-marie Adnet, Coralie Bruschi, Mylène Cominotti, Tristan Poulain, Alessandro Vergonnier, Shen Yi。
乾杯 Tchin ! 巴黎咖啡廳的一天，有歡笑、有舞蹈、有宴飲、有惆悵，總結可以是一個美美的法語詞彙「tchin-tchin」 (發音：親親)。創作者是：Maya Av-Ron, Juliana De Lucca, Jean-luc Dessertaine, Catherine Manesse, Vincent Rouzière, Manon Serda。
美麗在街頭 La beauté est dans la rue 1968 年，法國五月風暴六八學運( May 68 ) 爆發，從巴黎延燒至全國，除了政治上對於戴高樂的右派政府抗爭之外，也同時刺激了性別運動與時尚設計的發展，光是一張藝術學院鼓吹女生上街頭 "La Beauté est dans la rue" ( 編：即是片名 )的宣傳海報，在未來就發揮了深遠影響。創作者是：Kajika Aki, Julie Bousquet, Maïlis Colombié, Maria Gavrilenko, Kevin Phung, Justine Thibault。
中世紀驚奇 #Ripaille 參加法國中世紀城堡之旅的兩個觀光客 Ségolène 與 Martine，邊走邊討論對於中世紀文化的這種刻板印象：「衛生很差，人們常常活不過 40 歲。」、「生活無聊，畫作上的人總是板著張臉。」突然間，城堡畫作上的人物通通活了過來，跳起鋼管舞，玩出各種荒謬把戲，告訴她們，中世紀也可以怪誕的很有趣！影片中應該參考了許多中世紀畫作 來變化，創作者是：Arthur Chaumay, Marion Coudert, Joël Durand, Estelle Hocquet, Yonatan Tal, Marine Varguy。
Annecy 2016 Partners' trailer 安錫影展贊助商致敬影片，今年的創意很有意思，以不同時代的動畫工具作為載具，以美麗的安錫運河、安錫湖為載體，來一場很精彩的動畫賽船。只是整體節奏鬆鬆的，角色過多難以記憶，稍嫌可惜。
延伸閱讀 2015 Annecy 安錫影展 片頭動畫集
2014 Annecy 安錫影展 片頭動畫集
2016-06-14, 週二 17:38
作者 Yoyo 師堯
上層分類: 動畫社群
分類: 活動訊息
2016 臺中動畫派，是為了 TIAF 台中國際動畫影展 所舉辦的一系列暖場活動，以動畫為主題，推動動畫扎根教育。
一部動人心弦的動畫除了精彩的故事，另一個相當重要的部分就是在動畫製作呈現，在製作程中每個步驟都是環環相扣、緊密連結的，唯有在每秒每格的動畫裡精雕細琢，才能有現今的精彩影像；而在視聽娛樂的背後，有著無數的作業程序。因此這次設計了多樣主題活動，有動畫主題影片放映、講座、工作坊等方式，希望能藉由進行互動體驗、實務經驗分享等活動方式引起共鳴，吸引閱聽眾進入動畫世界一窺究竟，了解動畫製作過程的點滴，帶來寓教於樂效果，對動畫有更深一層的了解及認識。
【動畫講堂】 ・6/18(六)14:00-17:30 臺中放送局 / 楊子新 Cindy Yang / AnimApp
播放來自台灣與世界各地和「人生風景」、「工作閱歷」相關的精選動畫短片，在最短時間內感受動畫創作者對人生百味的精準切片。映後將邀請北藝大動畫系畢業，目前人正在美國動畫名校 Calarts 進修的楊子新，與我們聊聊她的新作品同時也是片單之一的動畫短片《And then》，還有她不同一般的的留學抉擇與創作歷程。活動報名：報名連結 。
・7/09(六)14:00-16:00
邀請台灣動畫盃創辦人以自身經驗分享動畫產業的觀察與心得。
・7/10(日)14:00-16:00
「九藏喵窩」於西元 1998 年在台灣誕生，為台灣本土知名動畫品牌，永遠都是白目眼的可愛喵咪就是本品牌的特色。創辦人 陳仲君，初期成立喵窩網路論壇，藉由論壇的人氣，逐漸從獨立開發線上遊戲到發行周邊產品。西元 2007 年後決定品牌化，2012 年正式創立九藏喵窩有限公司，努力推廣喵窩品牌。
・7/30(六)14:00-16:00
K4s Motion Studio創立於2005年，提供從「靜態影像」平面設計到2D、3D動畫、後期製作等「動態影像」的專業服務。過去幾年已累積無數作品，合作品牌包含：雷亞遊戲(Rayark)、北車站(HOYII)、華碩(ASUS)、微星(MSI)、宜家傢俱(IKEA)、聯合利華(Unilever)、國家電影中心、國科會、愛評網、李長榮集團、發一崇德、光慧文教基金會、中華網龍、美商永生、金鐘獎...。動態影像和平面設計一樣，都是透過編排圖像與文字，來達到傳達訊息與溝通的目的。但也因為多了時間軸的關係，在搭配音樂節奏後的動態傳達比起平面設計來得更多元，可以延伸的創意更為廣泛，在科技媒體持續成長的世代更能快速有效的吸引觀眾目光。
邀請新銳動畫工作室 Mix Code 與我們分享中信兄弟主場 -臺中洲際棒球場，所有大螢幕、環狀螢幕、配合比賽事件動畫的製作幕後花絮，透過分享我們將能藉此更深入瞭解動畫製作的專業領域，以及最新的 Motion Graphics 產業應用，還有從無到有的整個設計發想過程與執行細節。並透過兩位不到 30 歲的年輕有為創辦人，一窺台灣小型動畫工作室的產業位置與生存之道。
・8/21(日)14:00-16:00
邀請新銳動畫導演董十行與資深影展策展人黃米露。董十行畢業於復興商工，熱愛繪圖，不斷追求自我精進，其作品多元活躍而具有感動人心的魅力，且榮獲2014 Adobe國際卓越設計大獎的榮譽獎，他同時也開設教學工作營，教導對電腦繪圖有興趣的大小朋友，並與業界合作開設工作坊，將創作的樂趣與更多人分享。
・9/11(日)14:00-16:00
【動畫賞析】 ・8/06(六)14:00-16:00
觀測站少年由邱立偉導演與其所帶領的 studio2 動畫製作團隊並在科技部科教處補助下，成就此部普及科學節目型態的重要作品，是部結合娛樂效果且同步學習地球科學與暖化議題的原創動畫影片。未上映就已先受到國際注目，除了入圍中國國際動漫節金猴獎 動畫影集最佳潛力獎、也獲選進入 2014 韓國國際兒童影展決賽，此外也陸續接獲其它海外參展參賽邀約。活動將以影片作為開端，以問答方式與現場觀眾朋友進入動畫世界。
・8/14(日)14:00-16:00
透過國際策展人林瑋倫，分別邀請了東京國際學生影展、澳門當下未來影展、京都獨立製片影展、德國奧伯豪森影展精選動畫短片，首次在台中上映。講者邀請台灣國立藝術大學張維忠老師來帶領民眾賞析。
・8/28(日)14:00-16:00
透過國際策展人林瑋倫，國立臺北藝術大學首次在台中舉辦特映。講者特別邀請去年入圍安錫國際動畫影展創作者詹凱勛，帶著他們2016年最新的創作首次在台中公開放映。
・9/17(六)14:00-16:10
《海洋幻想曲》（Song of the Sea）是一部2014年愛爾蘭導演湯姆•摩爾執導的動畫電影，是其導演的第二部作品。2014年9月6日在多倫多影展上首映。獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳動畫片提名，贏得衛星獎最佳動畫電影。透過國際策展人林瑋倫，本片將在台灣首映。
・9/18(日)14:00-16:30
於2015年上映的日本動畫電影，由細田守導演及編劇。這是細田守第4度執導長編原創作品。電影故事以東京澀谷和虛構的怪物城市「澀天街」為舞台，講述主角九太在兩個世界的冒險故事。
【動畫工作坊】 A Monster A Day/一天一怪獸 粉絲專頁 )
除了舉辦許多動畫放映，講堂相關之活動之外，也特別準備大朋友小朋友都可以來體驗實作的動畫工作坊，讓國小三年級至高中三年級之對動畫製作有興趣的青年學子，可以透過這個動畫工作坊內容，以實際手作來瞭解動畫製作的過程。
・7/16(日) 13:30-17:30 『我的玩具總動員』 授課講師：林森
・8/27 -8/27兩日動畫夏令營。授課講師：游尊鈞，林森
週六課程：
工作坊 報名連結
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承辦單位：
特別感謝：
國際影展合作：
原文出處 / 作者：Evan Wen
這篇商業週刊《特效雙雄都要他 23K魯蛇飆 500 萬薪》 的文章ㄧ出，親朋好友真是不斷的關心我有沒有 500 萬，這數字離我太遠了，我會再努力的。
在這資訊爆炸的年代，網路、媒體充斥著各式各樣的浮誇新聞，台灣記者的文筆，說到底也是混口飯吃，大家不妨關注裡面的ㄧ些重點就好。
我入行比較晚，前輩們之間的事情，我真的不是很清楚，所以在這不多討論，但是這文章裡有個很讓我關注的重點就是：「如果你真的覺得現在的環境不適合你，那就試著去改變些什麼。」改變大環境是有點難度，但是山不轉路轉，你可以試著從這困苦的逆境中學到什麼，把它轉變成有價值的東西，不然那真的是白白受這苦了。
而文章裡提到 JC 薪水部分及爆卦的人說的 Sup (編：Supervisor 簡稱，通常在特效行業指小部門的主管、指導一職) 薪資問題，我們可以用理性客觀的角度去分析，正常來說，在苦逼的電影產業裡，國外的 lead (編：leading 也是主管的意思) 到各部門的 Sup 薪資範圍在10-16萬美金間，但是又會因為各公司的文化不同產生差異，有些公司會給很高的薪水，但是你加班費什麼就不算進去，該留到半夜就留，當然你在淡季時也不用每天做滿 8 小時，比較彈性。
另外，在國外如此細膩的分工裡，JC 所學的專業是相對稀有的，多半 FX 的人都是專精在做火、水、煙霧、破碎這類型的特效，肌肉跟布料的人才，跟其他職位比起來是真的少之又少，有些公司會歸類在 tech animator (技術型動畫師)，原因是：不是每部特效片都會用上，因為有機生物的角色動畫電影成本很高，你想在實戰中磨練到真的不容易，做來做去就那麼少數幾家能做的好，所以公司覺得跟你合作的還不錯，通常就會把你留下來，畢竟新人他們也不敢用，所以這職位流通率算低，需求量也不是很大，但沒有卻不行，反而在國外變成ㄧ種優勢。
而 Weta (編：世界第二大的特效公司，位於紐西蘭，以《魔戒》、《哈比人》、《阿凡達》系列聞名) 是間蠻特別的公司，地理位置偏遠，人才招生不易，雖然頂著 Weta 的招牌，事實上找人還是沒有北美方便，多半是家人關係，另一方面在 Weta 的加班量是非常可怕的，也有半夜 3 點還要看鏡頭的情形，我詢問了ㄧ些那邊過來的同事，或許起薪不是那麼高，但是透過哪邊的長時間工時，又加上 JC 本身所學的少數專業，這數字是有可能達到的，至少不會相差太遠，ㄧ對韓國夫妻同事只是去哪邊做 roto paint (編：去背作業 )ㄧ年，回來直接買房，首付付清。
這幾天發現很多朋友看完之後，都ㄧ股腦的想要出國闖闖，或是說台灣怎樣，事實上是各有各的好，有著想積極改變的心態是好的，但是必須先聊解你的目的是為什麼，如果是衝著商業週刊那 500 萬出來，其實可以在斟酌ㄧ下，不是每個人的際遇都這樣，也不要再全盤相信媒體人說的話，如果用蘋果日報的口吻來寫我跟其他的台灣同事，也可以寫成這樣：「一群台灣學子遠赴異鄉，打造出漫威《美國隊長3》中悲壯的最終決戰場面，上映後口碑不斷，漫威大片一部部送上門，目前努力製作年底的奇異博士。」，看似很有氣勢，也跟事實上些微沾上邊，但事實上，這就只是一份工作，我們也只是負責各自的ㄧ小部分內容，然後共同完成。
最後想再分享個國外小故事，在就業過程中，我搬了無數次家，還記得有次我在 LA 時，星期五下午我接到ㄧ封 email，紐約有家公司問我下星期一能上班嗎，三個星期合約，我當下沒有工作，只能牙ㄧ咬，定張機票飛過去，然後事情跟我預想的不太ㄧ樣，從三星期又延長 2 星期，然後ㄧ直延下去，我就這樣睡在別人家客廳沙發，ㄧ晚 30 塊美金睡了三個月，最後才決定搬去紐約，有時候別人笑稱我海外人才，事實上能送我出來的父母才是人才，到現在薪水也沒多少，在國外的這些年，學業、事業上都是靠朋友的幫忙。
在找工作上，都靠著室友卡哥不斷的提點跟分析，才讓我找到方向，而當年剛出道也不是哪麼順利，在關鍵時刻裡 Roger 哥拉我ㄧ把，才頂著 R&H 的光環與同情，慢慢的生活穩定下來，中間還因為簽證出了問題，靠著回台夢想動畫 的家齊老闆願意給我份工作，才又渡過那兩個月，我想說的是國外的生活並非每個人都那麼順利，我所看到的 6-7 成朋友也是如此，某方面來說可能過的比你還苦，到處踢鐵板，但是這就是個選擇，如果你對國外還抱持著憧憬，我還是非常鼓勵大家出來看看，看看是不是真的那麼好，有些人適合國外生活，有些人適合台灣的生活，不管如何，不要浪費了你有選擇及改變的機會，以上是我從這期商業週刊上得到的心得。
關於作者 溫兆銘，好萊塢專業打雜工 / 個人網站
1998 年進入復興美工後，獲獎無數，自以為是校園風雲人物，光榮代表復興美工參加全國設計技能競賽，不料一鳴驚人的刷新歷屆代表最爛名次，留下後人無法超越的成就，在這之後，從馬前市長接下台北市健康城市標誌比賽第一名的獎牌，結束了短暫卻燦爛的設計人生，再未得過任何設計獎。
2005 年起就讀魔獸世界，喔不，是 2002 年是輔仁應用美術系，課業方面沒有半點長進，課外活動卻努力培養第二專業能力，帶領團隊搶下 25 人困難模式巫妖王擊殺，擠進世界前 20 名，擅長制定計畫及招聘人員。2008 年就讀舊金山藝術研究所，求學間，參加了兩屆校內主辦，卻沒什麼人參加的 Spring Show 比賽，靠著跟老師關係比較好的原因，連續兩年，分別榮獲 lighting 組第二及第三名，並在畢業前，順利的找到幾份倒貼錢的寶貴實習機會。
2011 開始，正式進入了特效產業，流浪在世界各大城市，如舊金山、LA 、紐約、北京，溫哥華等，再各大知名電影公司裡擔任合成，例如 Method Studios, Rhythm and Hues, Pixomondo 等等，工作期間，奧斯卡得獎及提名特效大片一部也沒參與過，擅長任勞任怨及打雜工作，充分了展現出台灣人耐操的精神。
2016-06-05, 週日 17:20
作者 Joe Chiang 江効儒
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分類: 動畫前製
第 1 章，前製 導演 Byron Howard 說： 雖然每種動物都長得不一樣，但大家都應該有被愛與被尊重的權利。動畫片就像現代的寓言故事，它可以說ㄧ些平常很難啟口的事，把這些議題帶入大家的日常對話中。
製片 John Lasseter 說: 會拍這部片，是因為我和導演 Byron 都很愛那種動物會穿衣服、站著說話的迪士尼卡通，各種比例不同的動物擺在ㄧ起很迷人。以前的迪士尼卡通，動物之間的比例很相近，但《動物方城市》中的動物比例，是按照真實世界的比例去設計的，例如，片中長頸鹿的身高就是老鼠的 95 倍。
導演 Byron Howard 說： 我們真得相信好的故事，來自最完整的研究。我們去了紐約、賭城、佛羅里達的動物園做考察 (素描、筆記、攝影...etc) 但這些都比不上一趟真實的非洲大草原之旅。我們把整個管理團隊帶去肯亞。每個部門主管帶走的東西都不ㄧ樣，團隊在這趟旅程中的體驗，很多都反映到最後的片子上。
環境總監 Hans Joerg Kein 說: 我觀察到太陽下土壤、樹木、和草的各種顏色變化。
攝影總監 Nathan Warner 說: 我觀察到大氣對如此大腹地的影響。
燈光總監 Brian Leach 說: 我觀察到移動的雲對地上影子的影響。
場景總監 Dave Goetz 說: 我觀察到動物過河時會排成ㄧ條直線，過完河後就會再解散的生態習性。
分鏡總監 Jose Trinidad 說: 我觀察到水源處是所有不同種類動物的聚集地。
美術總監 Cory Loftis 說: 我觀察到同一種動物也會有好幾種顏色，像大象，就有很深灰、淺灰、和紅色的。
編劇 Jared Bush 說: 我觀察到大自然中幼小動物的比例很高。
導演 Byron Howard 說: 很多人問我，為什麼我們要去做這些考察旅行。我覺得有許多事是做了才會知道，在考察中體會的事情，會進入整個組織內，在溝通中流串，讓每個人作的東西都更上一層樓。
第 2 章，角色 美術總監 Cory Loftis 說: 最有挑戰的角色是男女主角，因為他們在電影中有許多的情緒轉折，須要有非常多的表情。我們希望這些表情看起來是動物會有的，而不是把人類的表情加在動物身上。
動畫總監 Tony Smeed 說: 我們跟角色設計師會來來回回，模型組會說，怎樣的模型是較好的，動畫組也會說，怎樣的模型是較實際的，我們往同一目標前進，最後這個產品，就是角色。
第 3 章，故事 製片 Clark Spencer 說: 這部電影中，掠食者 (predator) 和被掠食 (prey) 者共同生活，但他們共存的都市並不是什麼烏托邦，而是個有問題的城市，這個問題就是故事的核心，這個核心就是偏見，兩邊都對另一邊有偏見。
馬丁路德金被刺殺後的一天，有一個小朋友問老師: 為什麼馬丁路德金會被殺。這位老師就跟小朋友們玩一個遊戲，教他們什麼是偏見，什麼是被踐踏的感覺。 老師讓班上一組同學戴上一個藍色頸圈。
老師說：戴頸圈的人，都是比較低級、比較笨的。後來，那天考試成績出來了，戴頸圈的人都考的非常不好。 隔天，老師讓另外一組人戴頸圈，那些人不能去公園玩，沒有點心吃，休息時不能喝水。小朋友的心情清楚寫在臉上。快下課時，老師宣布: 遊戲結束了。有一個小朋友很生氣，很用力的扯掉頸圈，不扯斷不罷休。
你可以很清楚的看到這個頸圈對小朋友心靈上的影響。 小朋友只戴了一天假頸圈。但有人是真的每天戴，戴一生，也不知道有沒有老師會宣佈: 遊戲結束了。
這些小朋友的感受對整個迪士尼編劇團隊影響很大，偏見的主題，最後也貫徹了整部電影。
片子中所有的決定都是在服務故事，每個表演、每個打光、每個在螢幕上出現的情緒，都跟故事有關。這就是為什麼說好故事那麼難，這也是為什麼迪士尼會花那麼多年的時間做試映、再試映。因為如果故事不好，再美的畫面都救不了一部電影。
分鏡總監 Josie Trinidad 說: 我們部門有大約 10 位分鏡師，我們是第一線把文字變成畫面的人，劇本會變成漫畫，這個漫畫會串成影片，這個影片，就是試映的素材。
導演 Byron Howard 說: 在迪士尼工作的分鏡師，一定要習慣作品被丟到垃圾桶。這樣做是為了讓分鏡師多想、多畫、多錯。當對的點子出現時，就會變成電影的重要支柱，撐起整部片。電影就會依據這些支柱往下延伸。
迪士尼的公司文化，講的是團隊合作，大家會互給建議，讓每個人的東西越來越好。很多人不喜歡這種工作模式，因為要時常聽別人的意見，東西會一改再改，大家每天都在打掉重練。要喜歡這種工作環境，須要某種人格特質。
製片 Clark Spencer 說: 試映會給片商、同事、皮克斯那裡的人看，任何人都可以寄建議給我們。但試映也不是無止境的，前幾版是在嘗試想法、摸索角色，但到某ㄧ版時，就必須做出重要決定，讓ㄧ些事情定案，才好進入製作期。
迪士尼很久沒有拍動物會穿衣服跑來跑去的片了。
以前這種片都是 2D 的，《動物方城市》是迪士尼第一部全 3D 動物會跑來跑去的片。是一部藉由動物故事，討論人類社會的片。
這部片的男主角 Nick 是狐狸，是掠食者，女主角 Judy 是兔子，是被掠食者，兩個對立的角色必須學習共處，整部電影也是從這個關係開始的。每個人都不一樣，對立天天都有，我們常常覺得別人對我們有偏見，但其實我們也常常對別人有偏見。
迪士尼是文化的重要推手。文化告訴我們，我們在社會中的角色是什麼。如果我們看到職場的要角都是男人，這個文化就會形成一種偏見。如果一部電影的文化是：一隻女性兔子可以做任何他想做的職業，這個文化就會有影響力。每個人都有偏見，偏見來自我們看到的文化。要改變偏見，就要先改變文化。
天氣愈來愈熱，又到了鳳凰花開，汗流到繪圖筆都拿不住的季節，對忙碌的準畢業生們來說，最重要的事情肯定肯定得算是一生一次的畢業展囉！
許多設計系同學們爆了一整年的肝、辛苦捧出來的畢業製作，當然需要夠吸睛的宣傳或預告片來好好招攬客倌們的眼球兒與腳步，今年還有個特別的趨勢就是：動圖崛起，將主視覺做成簡單的 GIF 動畫放在臉書上宣傳效果正流行，有些非動態影像專長的設計院校也因此多了動態的曝光機會。就讓我們一起來觀賞各校繽紛的宣傳短片吧！
YODEX 新一代設計展 由台創舉辦，許多台灣設計院校都會參加的新一代設計展，今年的主視覺宣傳影片是由提摩西影像 工作室蟬聯製作；將主視覺設計的元素打散重組，搭配非常合適的歡樂向上的音樂氣氛，頗有節慶氣氛。
北藝大 動畫系 動畫操人 台灣唯一動畫系的第二屆畢業生，主視覺是取動畫超人諧音的動畫「操」人，滿有意思的雙關，除了有做動畫很磨人的直觀意義之外，還延伸出了操偶、體操的概念，從宣傳片看得出來強打角色動畫的意圖，虛實交錯的相當有趣。FB連結 。
世新大學 數媒系 阿爾法餐館 走 8-bits 復古遊戲美術風格，也是難得有角色出現的形象宣傳片，概念完整，融入了許多遊戲的好梗。人生有時候就像破關打怪，而畢業展覽就是四年一次 Level Up！。FB連結 。
雲科大 數位媒體設計系 維度意識 畢業形象片有一很很有趣的現象，就是大家都很喜歡用「點」的概念來做起手式，而這支是今年裡最言之有物的一部，從大霹靂宇宙觀發想，傳達森羅萬象始於一點的概念，再帶出各個系所的多元特色。FB連結 。
樹德科大 視覺傳達設計系 進行試 理性與感性，生物與機械，實踐與想像，主視覺已經立於不敗的作品。
實踐大學 媒體傳達設計系 此目 唯一嘗試用魔幻寫實風格來呈現的宣傳片，雖然影像似乎與展覽內容無關，但光影像本身就相當吸睛。主視覺 Logo 做的也滿不錯的，可惜是太新的格式 HTML5 無法嵌入。FB連結 。
嶺東科大 數位媒體設計系 視丘 FB連結。
雲科大 視覺傳達設計系 他們你們我們 FB連結。
台北海洋技術學院 數位遊戲與動畫設計系 Ｏ｜初 FB連結。
臺藝大 設計學院 深 DEEP FB連結。
佛光大學 產品與媒體設計學系 闖空門 FB連結。
醒吾科大 數位設計系 歧夢 FB連結。
玄奘大學 設計學院 蜂夥 FB連結。
萬能科大 商業設計系 韌形 FB連結。
大同大學 工業設計系 此處撕開 FB連結。
慈惠醫專 數位媒體創意設計科 白話症 FB連結。
銘傳大學 數位媒體設計學系 1.61∞ FB連結。
政治大學 廣告學系 變形蟲世代 FB連結。
崑山大學 視覺傳達設計系 色澗代 FB連結。
明志科大 視覺傳達設計系 氤氳之間 FB連結。
-特別感謝 AE/MG 交流版主 思翰 的號召整理 -
延伸閱讀： 那年一起爆的動畫肝 - 2015畢業季
