如何讓觀眾在乎角色?   問: 很多電影花大錢做漂亮的畫面，但觀眾看來看去，根本不在意劇中角色的死活，連對主角一點興趣也沒有。我想問: 到底要如何讓觀眾在乎角色? 答:「讓觀眾在乎角色」我相信許多人都聽過，也試著做過。但他們都會犯一個錯，他們認為，給角色越多細節，越多特徵，觀眾就會在乎。但這不是個好方法，因為這些特徵都是非常「表面」的東西。 要讓觀眾在乎角色的方法有兩種:

    如何發想故事   John Truby 說: 在寫作最初期，開始發想故事時，先問自己這兩個問題: 1. 這個故事的系統是什麼? ( 例如: 教父是幫派系統 / 哈利波特是魔法系統 ) 2. 系統中的不同規則，用哪些角色代表?

原文作者: Mooderino      要讓觀眾喜歡劇中的角色，要先讓他們有認識那個角色的感覺。  用以下三種方式，能讓觀眾很快的認識角色: 角色原型 (archetypes) - 媽媽型角色、老師型角色、小孩型角色 刻板印象 (stereotypes) - 無腦的大波妞、膽小的四眼田雞、愛吸毒的搖滾樂手 老套 (cliches) - 心地善良的脫衣舞孃、原來是正妹的醜小鴨、獨來獨往的硬漢偵探

原文作者: Mark Kennedy   我最近開始畫插畫，常常想到的問題是: 選哪一個時間點畫最好?  動畫是用連續圖的方式思考。而插畫只能選一個時間點畫。整張畫，就那個時間點。 我會想到這個問題，是因為參加漫畫博覽會時，某個攤位好友送了我一本 Norman Saunders 的畫冊。我發現裡面的畫，有非常多是俗辣雜誌封面 (pulp covers) 。因為雜誌訴求，這些畫都充滿了: 腥、羶、色。每個封面選的時間點，都是張力非常大 - 被殺、被分屍、被丟進熱油的

( photo courtesy of http://www.bozzano.com.br/ ) 原文作者: Mooderino   除了「前中後」外，要講好一個故事，還需要什麼元素? 可以什麼都不用。「前中後」的重組，就足夠講非常精采的故事。就像 DNA 四鹼基重組一樣，就足夠創造所有生命。

www.runblogger.com/2010/07/runbloggers-g...imalist-running.html )當我又在找尋跑步的方法時，我看到很多有關pose跟chi，又叫做簡單主義的跑步方式，基本上，在跑步時，用腳底板中間著地跟保持膝蓋輕微的彎曲是一種減輕影響的方法(而且避免更多傷害)  當我找到更多有關於這個方法，我便開始藉由動畫師的眼睛去研究他。其中一個我熱愛動畫的理由便是尋找角色正確的運動方式，或者是只是尋求更具體更確切的運動方式。 我總是喜歡用這

註: cliffhanger 會翻成: 吊人胃口   告訴你個骯髒的說故事小技倆: 吊人胃口。 有用嗎?  有。 不管它是老掉牙的、低級的、好猜的、或他媽做作的。吊人胃口，很有用。 但，用這招只保證，觀眾會想看下去。不保證，觀眾會喜歡他看到的東西。 當然，我們都希望編劇善用它，不要濫用它。但大家都看過電視，都知道它如何被濫用。可是話說回來，吊人胃口仍是個利器，怎樣用就看你的本事。

原文作者: Mark Kennedy 月升王國: Moonrise Kingdom 月升導演: Wes Anderson    我最近看了 Wes Anderson 的 Moonrise Kingdom 讓我對「構圖」有新的想法。這部片的構圖是有經過刻意安排的，它大大的影響整部片的氣氛與觀影感受。 「平」的構圖，跟「深」的構圖，會給人不同的感覺。「平」的構圖，角色動線跟攝影機是「垂直」或「水平」的。通常，角色是完全「正對」，或「側對」攝影機的。基本上，平的構圖，跟字面的意思

深入敵營 用反派看世界的角度寫故事。這是一種寫作方式。鑽進那個壞蛋體內吧。把它的皮膚當衣服穿。把它的腦袋當頭盔戴。不蘇胡嗎? 可能，但絕對必要。