「聖誕節」在歐美國家是一年中最重要的節日，相當於華人社會的農曆過年，同樣是放長假的起點，也是闔家團圓的好機會，還是每年動畫短片創作最爆量的時間點！！！

手腦都強大的動畫師在這天當然不會缺席，除了有向大家獻上正面祝福的2015 聖誕動畫創作集錦-暖心作品之外，一定也會有各種黑色的、幽默的、痛痛的奇妙作品出籠，一起來加入爭奪看官們關愛眼神的戰局，就讓我們一起來看看今年有哪些精彩作品吧！GO~

Happy Holidays

擅長用簡潔圖像做有趣動態的加拿大導演Eoin Duffy，再次帶來他的聖誕極短篇創作，「送禮未捷鹿先死，常使老人淚滿襟。」，聖誕老人變成是個肇事逃逸的糟老頭。

聖誕節

台灣逐格動畫工作室"旋轉犀牛"為爭鮮壽司所做創作，與上一部Eoin Duffy的作品有異曲同工之妙。

Happy Holidays!

世界充滿了噪音，寧靜總是得來不易... 令人感傷... 來自德國柏林Moist Creation工作室的創作。

耶誕紅

剪刀出品，鮮血打造，危險動作，請勿模仿。台灣藝術大學畢業生 劉子千 Zi-Qian Liu腦動大開的個人創作，據說啟發來自這裡。

偷走聖誕老人的企業 Santa And Coke

聖誕老人、北極熊似乎與可口可樂有密不可分的關係，而這一切刻板印象就如同中秋節與烤肉一樣，充滿了商業上的操作誤導!?美國Adult Swim是一個以成人觀眾為主的電視頻道，製作一支非常暴力的聖誕老人復仇記：爆漿爆血爆頭的黏土動畫。感謝zass17大大的翻譯，原始影片出處。

買更多，買更多 More Stuff

聖誕節的原始意義似乎逐漸被遺忘，取而代之的是被現代商業社會營造而成的"購物季"，而且在全世界都很流行，鼓吹人們無論如何一定要大買特買，不管地球死活，交換禮物，搞棵聖誕樹，製造更多的衣服帽子和手機(垃圾)。倫敦的動畫工作室「藍色動物園 Blue Zoo」因此做了一支精緻的動畫歌舞劇來載歌載舞描述這種瘋狂購物的過節活動。

幕後花絮

唱聖歌 The Carolers

聖誕絕命終結站，美國當代動畫大師Bill Plympton的聖誕創(傷)作。

「聖誕節」在歐美國家是一年中最重要的節日，相當於華人社會的農曆過年，同樣是放長假的起點，也是闔家團圓的好機會。當然，手腦都強大的動畫創作者與有願景的公司行號在這個特別節日也不會缺席，因此每一年都有許許多多的應景作品會選在此時公開，向大家獻上祝福，爭奪看官們的關愛視線，就讓我們一起來看看今年有哪些精彩作品吧！

信 The Letter

一封沒寄出去的信，換來20年後祖父從天上寄來的聖誕禮物。紐約Psyop工作室替德國網路零售商Otto所製作的溫暖動畫，用CG模擬偶動畫的動態相當厲害。

聖誕老人 Justino

當你為別人帶來驚喜時，終將為自己帶來更多驚喜，而這就是「分享」的喜悅！也是聖誕童話的精神所在。西班牙國家彩券委託馬德里李奧貝納廣告製作的動畫短片。延伸閱讀。

比利時彩券 BELGIAN LOTTERY

英國倫敦PARABELLA工作室與逐格動畫(Stop Motion)大師Mikey Please為比利時國家彩券所製作的宣傳動畫，以替雪人圓夢為主軸，表現集資買聖誕彩券的特色所在。Mikey用泡棉所製作的場景與角色風格相當有作者識別度。

幕後花絮

Mandora #1 "Xmas"

台灣雷亞遊戲根據自家遊戲《Mandora》角色所製作的可愛動畫。

衰貓Mog的聖誕節災難 Mog Christmas Calamity

堪稱英國文學史上最衰小的貓Mog再次闖禍，最後卻因為守望相助的聖誕精神而因禍得福。當然，貓咪Mog肯定是透過CG來完成的。英國超級市場品牌Sainsburys委託倫敦的影像工作室Outsider的有趣廣告。

標籤 Tag

一則禮物人在北極迷路的小故事。動畫師Dan Edgley的個人業餘創作，幕後花絮詳細記錄了CG動畫技術的應用，相當精彩。

5支很厲害的1分鐘極短篇，展現Gobelins動畫系學生累積兩年的手腦功夫！

法國動畫名校Gobelins的二年級學期作業，課程主要聚焦在三個方面的學習呈現：角色動畫、特效動畫、影像敘事，所以這短短一分鐘內，必定要有角色，有動態特效(煙、火、水、爆炸...等)，有簡短的情節交代，風格多元，完成度極高。值得一提的是，音樂非常到位，查了一下，全是出自經驗豐富的專業音樂人之手，果然讓作品加分許多。

追擊 The Trail 

北美七年戰爭時，英國軍隊追擊著一個年輕的印第安戰士，但戰士卻突然喪失了戰意...
導演：Julie Bousquet, Arthur Chaumay, Vincent Rouzière, Andreï Sitari, Alessandro Vergonnier

夜半出神 A Night Away 

過勞工作的阿拉斯加女警官Nicole，在趕往一場意外現場途中失去意識，讓恐懼吞沒了自己。
導演：Maya Av-ron, Sixtine Dano, Joël Durand, Thibault Leclercq, Tristan Poulain

冥界女神 Hecate 

一個象徵和平的女子與另一個象徵征戰的女子，兩人打破自身的疆界，透過一場神秘舞蹈相互結合。
導演：Maïlis Colombie, Estelle Hocquet, Catherine Manesse, Justine Thibault, Marine Varguy

分裂 Phase M 

將工作中出現的焦慮與憤怒具象化，並試著用動態描述整個隱藏、壓抑情緒的過程，外表好像沒事一樣，內心卻經歷了一番分裂、包裹、掙扎，並埋下了忿恨的種子(?)。
導演：Kajika Aki , Fabien Corre, Jean-luc Dessertaine, Kevin Phung, Manon Serda

傑克 Jack and the Mysterious Lost Orb 

浣熊(?)傑克偷了仙界的紅球，卻惹來暗影守衛的追擊。
導演：Pierre-marie Adnet, Coralie Bruschi, Mylène Cominotti, Marion Coudert, Valentin Lucas

Gobelins 學校官網 / FB 

皮克斯20年來推出了15部電影作品，每一部都能回收賺錢，締造了票房不敗的影史神話。《恐龍當家》是皮克斯Pixar推出的第16部電影作品，不但製作過程一波三折，如今票房也遇上了不小瓶頸，比起它15連勝的前輩們表現黯淡許多，只能說學長姐太厲害，學弟妹壓力實在很大啊，究竟"恐龍"最終是否能突破重圍保持不敗神話呢？延伸閱讀：從《恐龍當家》的失敗看票房數字。

普通開局

《恐龍當家》首週瞄準北美的感恩節檔期上映，雖然配合了節日的連續假期，但是遇上了同檔上映的暢銷小說改編電影《飢餓遊戲3：自由幻夢II》系列完結篇、同類型的動畫片《史奴比》、以及上映第3週的國際大片《007：惡魔四伏》的夾擊，落居第四。

首週末票房1,600萬美金，不盡理想(雖然只上映了兩天)，在Pixar推出的作品中只贏過2000年以前的最初兩部作品：1995年的《玩具總動員 1》(990萬)以及1998年的《蟲蟲危機》(1200萬)，但是當年Pixar還是名不見經傳的工作室，而且戲院上映廳數足足少了1,500間左右。另外，這三部也是Pixar的作品中少數三週票房無法破億的作品。

《恐龍當家》很可能成為首部未能拿下北美單周票房冠軍的Pixar作品。Pixar過去只有四部作品沒能拿下首週票房冠軍，分別是：《玩具總動員1》、《玩具總動員2》、《蟲蟲危機》以及前陣子剛下檔的《腦筋急轉彎》，這四部作品雖然在第一週都未能登頂，但是卻都能在隔週篡位，成功逆襲。《恐龍當家》第一週，很普通的開局。第二週，票房按照往例逆勢衝出了4,400萬美金的佳績，但是卻遇上更受歡迎的《飢餓遊戲3：自由幻夢II》連霸，屈居第2。第三週，《飢餓遊戲3：自由幻夢II》三連霸，新片《聖誕妖怪：坎卜斯》摘下第二名，席威斯‧史特龍久違的拳擊作品《金牌拳手》超車，《恐龍當家》再次落居第4。第四週將面對《星際大戰：原力覺醒》大軍來襲，拿下王座看來希望渺茫。

超額開銷

雖然說《恐龍當家》票房不如Pixar以往作品，但是比起好萊塢其他動畫大廠，像是：夢工廠、藍天、索尼動畫，這樣的票房成績依舊很有競爭力。只是本片製作過程一波三折，開發時程超乎預期，發生了導演(Bob Peterson)被撤換、故事方向大轉彎、上映延期、配音重錄...等問題，因此製作預算高達2億美金，而市場行銷預算則估計有1.5億美金，總合是3.5億鎂的鉅額支出。

因此，迪士尼評估《恐龍當家》的損益兩平點將會落在5億美金左右，但是依照目前的票房趨勢，《恐龍當家》完整第二週的票房與第一週相比爆跌了60.4%，是所有Pixar電影中最差的記錄，第二差的則是《汽車總動員2》的60.3%，再根據全球戲院拆帳，以及Pixar一貫緩慢擴張的排片作法(缺點是容易讓盜版外流)，《恐龍當家》最終票房可能會收在悲觀的4億或極樂觀的6億美金之間。

逆轉可能

目前看起來口碑推廣是行不通的，比起暑假上映的《腦筋急轉彎》後續所引發的熱烈討論，《恐龍當家》在影評與觀眾回饋上都顯得欲振乏力，甚至還有少數惡評傳出。當然，國際市場還有許多Pixar以往成果豐碩但尚未上映的地區，比如：日本、巴西、韓國...等等，但是比起北美失去的份額都太小不足以改變頹勢，現在似乎只能寄望目前世界第二大的中國市場，過去幾年已有幾部大片靠著中國市場轉虧為盈的例子，像是《魔鬼終結者：創世契機》，但是目前《恐龍當家》還卡在中國官方的電影審查，上映日期無法確定。

跌倒原因

一部電影的票房不如預期(國外許多媒體用了flop"跌落"這個詞)可能有無限多種原因，這裡整理出幾點供大家參考。「只是好，但不夠卓越。」是國外許多影評對《恐龍當家》的一致評價，電影本身不夠吸引人顯然是主要原因之一。

電影檔期，就像臉書發文時間一樣重要，對一部電影賣座與否佔了很關鍵的因素，同檔期有哪些片或是配合什麼年度事件都會有影響。《恐龍當家》乍看之下是非常家庭(兒童)取向的電影，而家庭觀眾的最佳檔期一向是在小孩放暑假的七、八月，冬天則是大人取向的檔期，可惜今年這個時段已經讓給了賣座8.5億的《腦筋急轉彎》。

資源排擠，迪士尼最近卯足全力行銷《星際大戰：原力覺醒》多多少少也減弱了《恐龍當家》的宣傳力道，Pixar本身沒有電影發行系統，市場行銷全都必須依賴迪士尼來處理。

後續影響

很難想像一部票房高達4億美金(約130億新台幣)的動畫電影居然還會陪錢，日本大師宮崎駿是好萊塢之外的動畫賣座之王，最受歡迎的作品《神隱少女》全球也不過賣了2.75億美金，也許，過往的好日子可能一去不返，更嚴謹的管控開銷將成為好萊塢一線動畫大廠的共同課題。夢工廠因為連續幾部原創電影慘賠，早就被迫賣掉總部、大規模裁員，削減其電影部門支出。

而近期大熱門的公司Illumination Entertainment則實踐了另一種作法：靠著相對低成本的預算以小搏大，攻城掠地，《神偷奶爸1》預算6,900萬 / 全球票房5.4億美金，《小小兵》預算7,500萬 / 全球票房高達11億美金，旗下推出的四部動畫電影沒有一部預算超過8,000萬鎂，但是每一部的票房都超過5億美金。Pixar在經歷《恐龍當家》之後是否會改變作法，值得觀察。

續集當道

過於巨大的開支也會導致人們傾向保守，尋求降低風險，畢竟沒有任何人能在一開始就知道電影會賺還是會賠，因此「降低大賠」的機率就變成了一種相對穩健的解決方法，而在電影最有效的作法就是拍續集，綜觀Pixar未來的5部作品，就有高達4部是續集：2016年《Finding Dory》可以視為《海底總動員》的續集，2017年《汽車總動員3》，2018年《玩具總動員4》，2019年《超人特攻隊2》，值得一提的是，這些續集都找回了當初首集大賣座的導演，而唯一原創的《Coco》(2017)的導演則是找來Pixar最賣座的《玩具總動員3》的導演Lee Unkrich，這也宣示了Pixar啟用新人擔任電影導演的作法不再延續，相當可惜。

回頭來看

《恐龍當家》就只是一部皮克斯沒那麼賺錢的作品。皮克斯向來擅長平衡藝術與商業，創造出令人讚嘆激賞的動人作品，而電影票房也從來不是衡量一部電影價值的唯一標準，也不是以及電影資金回收的唯一管道。Pixar皮克斯以20年時間締造了15連勝的佳績，無論在什麼領域來看都是非比尋常的記錄，足以讓我們津津樂道，深感開心躬逢其盛。

參考資料

The Good Dinosaur Could Make $400 Million, And Still Become Pixar’s First Flop
American Audiences Reject ‘Good Dinosaur,’ Film Stumbles Over 60% in 2nd Weekend
The Good Dinosaur: Pixar May Suffer First Loss at Box Office
Did 'Good Dinosaur' Date Change Hurt Its Box Office?
恐龍當家票房失利 成皮克斯史上表現最糟電影
Box Office Mojo

比起動畫長片要面臨商業與票房的考驗，動畫短片可以說是更能百花齊放的彰顯動畫天馬行空的特色，更富原創性、藝術性、題材更多元豐富。今年取得奧斯卡競賽資格的又有哪些短片佳作呢？趕快一起來瞧瞧吧！

從創作者背景來看，這次10強中有一部《未來世界 WORLD OF TOMORROW》是曾經入圍奧斯卡獎的創作者再次闖關，唯一非歐美的作品是來自越南的《我的家 Chez moi》，有動畫大師的創作《序章 PROLOGUE》，也有學生的畢業作品《睡石 An Object at Rest》，還有兩部由加拿大電影局支持的獨立動畫《車臉 Carface》、《如果我是神 If I Was God…》，有小型動畫工作室的作品《熊熊的故事 Bear Story》，也有來自好萊屋大型工作室的作品《Sanjay's Supre Team 桑傑的超級戰隊》，還有記錄片導演將過去作品延伸成動畫的《瘋狂三月的愛情 Love in the Time of March Madness》，各自精彩~

序章 PROLOGUE

動畫師人手一本的聖經「動畫師生存手冊 Animators Survival Kit」的作者Richard Williams的最新創作，身為迪士尼動畫大師出身的他，長年沉浸在鑽研動畫教學領域，3年前他突然對此感到貧乏低潮，於是他想到最好的方法就是重拾創作，構築一些前所未見的動畫技巧與畫面。這支短片看起來會像是一部浩大的動畫長片的開場。

未來世界 WORLD OF TOMORROW

2015日舞影展Sundance Film Festival的最佳動畫短片得主，利用非常簡單的圖像講述浩瀚龐大的科幻故事。創作者是美國獨立作家、動畫家與製片人Don Hertzfeldt，他創作過許多動畫短片作品，2000年時曾以《Rejected》入圍過奧斯卡(所以這是他第二次入圍)，他的作品風格鮮明，擅長使用火柴人、字卡、簡單甚至帶點無厘頭的動態來呈現諷刺喜劇。過去20年他都以鉛筆動畫來創作，WORLD OF TOMORROW是他第一部使用數位工具的作品，現在可以在Vimeo頻道上花3.99美金租到完整影片：連結。

車臉 Carface

加拿大的資深動畫導演Claude Cloutier的新作品，將現代工業化的代表產物 -汽車擬人化，來討論人類文明對於地球的傷害。過去我們也介紹過Claude的另一部精彩作品：《沉睡的貝蒂 Sleeping Betty》，改編自睡美人故事的幽默創作，非常值得一看。另外，值得一提的是，本片的製片單位是加拿大的官方單位：加拿大電影局(National Film Board of Canada)，持續以國家資源支持著加拿大的獨立動畫創作，去年亦有一部製片作品Torill Kove入圍奧斯卡。

如果我是神 If I Was God…

同樣也是加拿大電影局NFB所支持的作品，也是加拿大資深動畫導演Cordell Barker第一次嘗試逐格紙雕動畫。故事描述導演自己在年輕時的異想天開，在中學的生物解剖課中突然得到神一般的力量，那他將會做什麼呢？製造一隻怪獸懲罰每天欺負他的人？製造完美的環境與心儀的女孩約會？還是像解剖課一樣玩弄生命呢？NFB有釋出30秒的精彩片段，看起來非常吸引人！

睡石 An Object at Rest

美國動畫名校加州藝術學院Calarts的學生Seth Boyden，用柔和細膩的水彩風格，完成了描述一塊巨大岩石興衰循環的畢業製作。從遠古時期的巨大岩山，睡過了恐龍世代，寐過了冰河時期，物換星移後，果然仍被地球上最喧鬧的生物─人類所驚擾，結束了他的平靜日子，開始了一連串不得安寧。延伸閱讀。

熊熊的故事 Bear Story

讓人聯想到蘇打綠MV《故事》的作品，同樣是用精緻強大的CG光影技術，以及迷人的微縮機械世界，和模擬逐格動畫的特殊角色表演來說故事的作品。影片是設定在一個充滿熊的世界，主角利用街頭藝人的賣藝機械裝置，帶出一個被人類抓走因此妻離子散的曲折故事。本片亦是2014年關渡動畫獎最佳短片的得主，製作團隊是來自智利的Punk Robot龐克機器人工作室，幕後花絮相當精彩，喜歡CG動畫的人不可錯過。

我們無法不愛宇宙 WE CAN'T LIVE WITHOUT COSMOS

2015安錫影展最佳動畫短片的大獎得主，這也是俄籍導演D Konstantin Bronzit第二次獲得安錫影展的最高桂冠，上一部得獎的作品是《在地球盡頭 At the Ends of the Earth》。故事非常有太空大國俄羅斯的味道，是關於一對吃喝拉撒睡訓練都要在一塊兒的好朋友，立志要一起上太空的故事，有沒有很像日本漫畫《宇宙兄弟》的概念呢？(誤)

我的家 Chez moi

來自越南的動畫家Phuong Mai Nguyen的個人創作，也是少數畢業自法國動畫名校Gobelins的亞裔人士，目前活躍於法國巴黎。

Sanjay's Supre Team 桑傑的超級戰隊

皮克斯Pixar動畫電影《The Good Dinosaur 恐龍當家》的前菜短片《Sanjay's Super Team》，也是今年唯一入選的好萊塢大型工作室的短片作品，由自家動畫師印度籍的Sanjay Patel所執導，故事從自身經歷的兒時經驗出發，因此故事濃濃的印度風味，描述小男孩 Sanjay面對世俗化世界的誘因與虔誠宗教信仰的父親產生衝突，最後透過無遠弗屆的想像力來找到平衡點的有趣故事。

瘋狂三月的愛情 Love in the Time of March Madness

紀錄片導演Melissa Johnson將她在2011年拍攝的紀錄片《我的籃球夢No Look Pass》做延伸而成的動畫短片，故事描述和林書豪同為哈佛籃球校隊出身的緬甸裔女孩艾蜜莉Emily，在籃球場上要面對高強度的比賽，在球場下則有身為女同志與種族議題的難關等著她。動畫製作公司是來自澳洲雪梨的KAPWA Studioworks。

參考資料：10 Animated Shorts Advance in 2015 Oscar Race

2015台灣動畫盃在今年盛大舉辦了產業論壇，其中一位講者邀請到了日本大名鼎鼎的動畫公司「MADHOUSE」前總經理 增田弘道 先生來做分享，他同時也是日本動畫協會數據調查與人才培養組長、知名動畫產業評論家、以及暢銷動畫專書作家，對於日本動畫產業有著深入的觀察與見解。

分享主題「日本動畫產業的現狀其問題點與課題」乍看之下相當嚴肅，但是分享內容卻意外的淺顯易懂，紮實有料，鞭僻入裡，論點都有著詳盡的數據做佐證，不是打高空的東拉西扯。先從整個產業現況出發，再到未來將面臨的各種問題，最後甚至發出了「對看的人來說是天國，對製作者來說是地獄。」的感嘆。短短30分鐘獲益良多，因此小編特別央請主辦單位「未來電影日」取得增田老師的投影片，加上腦補與採訪心得，讓更多人能一起來瞭解日本動畫的產業現況。

由業界發起組織的協會，比起由官方或是半官方的組織來運作，對於產業的數據搜集與真實需求應該能更清楚精準，較能描繪出業界的真實面貌。

08年由於金融海嘯導致全世界的不景氣，日本動畫產業也陷入嚴重衰退，所幸隔年就馬上復甦，由於網路平台的普及與經營，近兩年(13、14年)整體產值還因此創下新高，作品數量也持續呈現正成長的局面。

日本動畫產業主要收入來自九大領域：
1. 電視影集的版權收入。
2. 動畫電影的票房收入。
3. 影像製品的販售收入。
比方：DVD、藍光片的發行銷售。
4. 網路播放的授權收入。
5. 動畫相關的週邊收入。
是所有領域中最有貢獻的一塊。
6. 音樂版權的銷售收入。
7. 日本以外的海外收入。
這一塊是最亟需開發的領域，因為日本動畫在全世界都非常受到歡迎，但是日本的創作者或製作公司卻得不到相對應的回饋，一部分原因是盜版氾濫，另一部分原因則是便利的授權管道與銷售機製一直無法被建立起來，但近年來因為智慧型手機的流行而有轉機。
8. 成人取向的動畫收入。
柏青哥(小鋼珠)、賭博性電玩、大型機台以及限制級的情色作品，最容易被外界忽略但卻是相當重要的一塊。
以領域年增率(與去年業績相比較)來看，只有三塊是衰退，分別是：電影、影像製品和音樂，其他六塊領域都是呈現正成長。總產值概算是1.6兆日圓/年，約合4350億新台幣。

動畫產業在日本國內具有非常大的影響力，這一點可以從2014年度的電影票房前十名就可以看出：無論是國產或外片的賣座冠軍都是動畫作品，更驚人的是，這十部作品無論是純動畫或實拍影片，所有作品都與"動畫題材"有關，無論是原創、舊作改編、自漫畫或遊戲改編都與動畫息息相關。

日本動畫產業會如此蓬勃發展的最大原因是來自於漫畫源源不絕的創意，以及國民嗜好漫畫的獨特傳統，日本人到底有多愛漫畫從底下圖表可以窺見一二。

日本動畫產業未來有三大挑戰：
1. 人手不足，人才斷層。
2. 傳統流程轉型數位化流程。
3. 叫好不叫座，有人氣但難賺錢。

增田老師立馬現場喊話，希望現場有志於成為動畫師的年輕朋友，一定要考慮來日本工作，未來幾年都會是大缺人的時代。關於Cell look 3DCG 可以參考這篇分享文章。

開拓海外市場與網路授權是當務之急，對於像Netflix這樣的網路串流平台進入日本也表示歡迎。這裡讓小編想到CD沒落與蘋果iTunes崛起的歷史交替，顛覆了全球音樂領域的產業生態，也許日本動畫產業的關鍵就在這幾年裡，只要能讓觀眾透過網路更快速、便利、更即時的取得正版作品，相信大家絕對是願意付費的，這在音樂和電影都已經有成熟與成功的例子。

海外銷售與過去相比甚至還衰退，與日本國內蒸蒸日上的產值背道而馳。

論壇的現場盛況... 

(Photo via 徐聖淵, CC License)

想要了解更多關於增田老師分析日本動畫產業的文章，可以參考底下連結：

【日本】2012年最新動漫產業報告

「日本動畫行銷海外的兩大危機」：盜版與3D動畫

日本人看中国的动漫业