photo courtesy of: deviant art and collider    皮克斯 故事開發部主管 Mary Coleman 訪談 (中)    問：皮克斯很愛「故事」，也有「把故事說好」的決心，可以看出有研究過亞里斯多德或坎貝爾這種傳統元素。但還有一個特點，就是在選角色時，會做一些非傳統的決定。像料理鼠王: 怪怪的...「老鼠」與「食物」?  答：(笑) 我們常開玩笑，如果我們把電影想法 pi

這篇文章不是要告訴你如何拍更好的電影，這不是高概念的重點。大家要意識到的是: 大眾去電影院不是去思考的 (think)，他們是去感受的 (feel)。你當然可以讓他們思考，但必須先讓他們感受。今天要講的主題就是: 如何讓觀眾感受，畢竟創作就是希望能引發觀眾的情緒。(illicit emotion) 情緒的引發，來自塑造: 角色 慾望 衝突

(photo courtesy of Entertainment Weekly) Jon Spaihts 是 Prometheus 的編劇，但讓他成名的，卻是他未開拍的科幻片劇本 Passengers。 Passengers 是我讀過最棒的劇本之一。它很美，很簡單，又同時很複雜。故事的主角是一個本來要在一趟星際旅程中被冰凍 120 年，卻太早醒來的人。孤伶伶的，他必需決定要不要叫醒另一個人來陪他。是個探討角色、道德問題的故事。設定在浩瀚的星際中，讀起來讓人讚嘆。

  從零開始想一個故事，有一定的難度。因為你沒有任何參考依據，只有你和你面前的白紙。 寫細節的好處是，你有很多參考依據。當你形容一個每天喝水用的茶壺時，你非常了解他長怎樣，馬上就可以下筆了。 那就是為什麼初學者，會在故事中寫一大堆細節，因為那樣比較簡單。但也因此，故事無法讓人留下印象。 很容易說服自己，形容細節是好的表達方式，畢竟別的作家也這樣。連成名的作家都這樣。 能看懂鐘上的時間，不ㄧ定能懂它內部的運作。像一個精密的鐘，好的故事，內部運作是看不到的。你可以ㄧ直瞪著時針或秒針，但它

皮克斯 故事開發部主管 Mary Coleman 訪談 (上)   問: 據我了解，你在去皮克斯工作之前，是在舞台劇界工作? 答: 嗯，我是 90 年代 舊金山 Magic Theater 的導演。我們當時的使命就是要幫新人辦首映，讓新戲曝光。比起當舞台劇導演，我更愛跟編劇一起發想故事。皮克斯僱用我，因為覺得我的新戲開發經驗，跟他們的故事開發過程很像。

原作者 Josh Leiberman 實習的時候曾經做過《Foster's Home for Imaginary Friends》(親親麻吉)，還有夢工廠的《How to Train Your Dragon》(馴龍高手)，爾後在卡通頻道做過《The Awesome Chronicles of Manny and Khan》還有《Flapjack》的分鏡腳本修訂與清稿，現在回到了夢工廠為下一部即將要上映的動畫長片製作分鏡腳本。 接著在這一篇文章裡面，我會繼續講解「維持拍攝位置」這個主題。