不管你是哪一個領域的藝術創作者，都應該看這段影片，不只從他身上學東西，看完你會更快樂。     (尼爾蓋曼) Neil Gaiman 幾乎任何形式的文字創作都嚐試過，也都做的很成功。 漫畫有 The Sandman, 小說有 American Gods, 劇本有 Coraline。  

(photo courtesy of Entertainment Weekly) Jon Spaihts 是 Prometheus 的編劇，但讓他成名的，卻是他未開拍的科幻片劇本 Passengers。 Passengers 是我讀過最棒的劇本之一。它很美，很簡單，又同時很複雜。故事的主角是一個本來要在一趟星際旅程中被冰凍 120 年，卻太早醒來的人。孤伶伶的，他必需決定要不要叫醒另一個人來陪他。是個探討角色、道德問題的故事。設定在浩瀚的星際中，讀起來讓人讚嘆。

  為了響應在映CG雜誌上的專欄，每季ANIMAPP會特地尋找一些文章來延伸在雜誌上的討論，這些分享有可能會是不同的觀點，也有可能會是在雜誌中提到的相關議題的延伸，這一次ANIMAPP特地翻譯了Jason Schleifer的部落格上針對【品質與效率(Animation Quality Vs Quantity)】所發表一系列文章，讓大家一起來學習這位前輩的建議與心得。 原文作者：Jason Schleifer 原文出處 : http://jasonschleife

  從零開始想一個故事，有一定的難度。因為你沒有任何參考依據，只有你和你面前的白紙。 寫細節的好處是，你有很多參考依據。當你形容一個每天喝水用的茶壺時，你非常了解他長怎樣，馬上就可以下筆了。 那就是為什麼初學者，會在故事中寫一大堆細節，因為那樣比較簡單。但也因此，故事無法讓人留下印象。 很容易說服自己，形容細節是好的表達方式，畢竟別的作家也這樣。連成名的作家都這樣。 能看懂鐘上的時間，不ㄧ定能懂它內部的運作。像一個精密的鐘，好的故事，內部運作是看不到的。你可以ㄧ直瞪著時針或秒針，但它

去年三月，George R.R. Martin 的奇幻小說，冰與火之歌，搬上了電視的小螢幕 - 贏了艾美獎 (Emmys)，登上了難登的紐約時報封面 (New York Times) 也得到了許多影評人的讚賞。但它的收視率 (Nielsen ratings) 確讓人失望。第一集只有兩百萬人收看，十個禮拜後，最後一集只有三百萬人收看，這樣的數字並不理想。 Friends (六人行)，一集有五千萬人收看過， Sopranos (黑道家族)，一集都有一千萬人看過。但冰與火之歌第一集播出兩天後，就被

皮克斯 故事開發部主管 Mary Coleman 訪談 (上)   問: 據我了解，你在去皮克斯工作之前，是在舞台劇界工作? 答: 嗯，我是 90 年代 舊金山 Magic Theater 的導演。我們當時的使命就是要幫新人辦首映，讓新戲曝光。比起當舞台劇導演，我更愛跟編劇一起發想故事。皮克斯僱用我，因為覺得我的新戲開發經驗，跟他們的故事開發過程很像。