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台灣的「旋轉犀牛」工作室致力於讓「捏麵人」這項傳統技藝，結合「停格動畫」(stop-motion) 的影像敘事方式，加上本土文化題材，創造出也許是世界絕無僅有的「捏麵動畫」。
儘管捏麵動畫在視覺風格上與過往的停格動畫沒有顯著區別，但創作團隊的嘗試與努力，還是為這兩項在台灣逐漸式微的傳統工藝帶來了轉機與希望，他們也憑著最新作品《當一個人》拿下了 2018 金馬獎最佳動畫短片的殊榮，讓捏麵動畫能被更多觀眾所看見~
就讓我們一起來瞭解看看這種做完可以吃(?)、充分發揮台灣文化特色的有趣動畫表現吧！
這支影片放不少重點在「旋轉犀牛」導演黃勻弦家族，和捏麵人這項台灣傳統技藝的興衰。
這支採訪有更多「旋轉犀牛」的捏麵過程與動畫的實作畫面。
應該是金馬得獎作品《當一個人》的主題歌曲，裡面收錄了許多作品的精采畫面。
台北 Mixcode 工作室為台灣迪士尼所製作的一系列頻道包裝影片(Ident)，透過 5 支與兒時經驗相呼應的原創小品，試圖呈現小小孩化日常瑣事為天馬行空的奇想濾鏡。充滿想像力的角色設計，活靈活現的動畫表演，以及最後精緻美麗、細節豐富的視覺呈現，讓我們對過去不太容易留下印象的頻道包裝，有了很不一樣的新鮮感受~
連幕後花絮也誠意十足的用心製作！ 延伸閱讀：Behance 完整作品幕後
狗被留下的孤單與寂寞，需要你的理解與擁抱。
當然更多的可能是，你其實並不瞭解牠，所以就需要更多的耐心與學習來同理和瞭解。
故事和表演非常可愛討喜的作品，影片主題和動畫電影《寵物當家》系列相似，都是利用人犬殊途的情境來討論如何去同理關懷我們身邊毛孩的真實感受，但比起《寵物當家》用巨量的娛樂笑鬧撐場，內容甚至有許多對動物行為錯誤理解的情節，短片《懂了嗎？嗯》則更貼近人狗間的情感交流，採取更直接可靠的"靈魂交換"來闡述，一口氣打破兩個世界的隔閡，也有效發揮了動畫天馬行空的特性。
透過簡單到不行的場景與逗趣表演，讓觀眾聚焦在兩個主角與關鍵的"門"上，門開門關，瞬間天地變色，具體呈現了狗狗苦等主人的孤單寂寞。靈魂交換，同理無須多言，人狗之間還有太多需要互相學習與體諒的大小事。本片是台北藝術大學動畫系李玟瑾同學的畢業製作。
影片中很喜歡的一幕，門一關，他的世界天地變色。
近朱者赤，近墨者黑，那我本來又是什麼顏色呢？
台灣台北藝術大學動畫系劉晏余的畢業製作，相當適合冷颼颼天氣來欣賞的溫暖作品。透過大家泡溫泉時共有的換湯經驗，加上手繪動畫特有的溫度與況味，熱鬧又有意思的聲音設計，帶領觀眾隨著主角經歷起一池池情境大異的浸浴風景，峰迴路轉，變化起伏，最後擰乾身心，整理衣襟，重新出發。
本片相信對小孩子也很有啟發，獲得了 2017 年信誼兒童動畫獎台灣組的首獎肯定，實至名歸~
尋找歸屬猶如在澡堂中尋找適合的泉池，在過程中體驗人情冷暖，尋覓、觀察、順應、沾染、離開，並再次循環。故事本身不帶有任何目的，亦沒有想傳達的目標，僅是一個自我檢視的過程，亦為至今經歷不同團體所有的感覺作整理。許多事物沒那麼絕對倘若你對片裡的哪些有聯想或感受，那就太好了~ (出處：劉晏余臉書)
一部核心非常單純，敘述記憶的作品。
相當美麗綺想，富有時光詩意的短片佳作，北藝大學生羅荷的個人作品。用同一個女主角，同樣的一鏡到底，不流暢微變形的動態手感，相當具有個人特色的討喜美術，周圍不斷游移變化的人事時地物，講述記憶的美好、錯置、再現與不確定性。
特別要讚美這部作品的音樂，除了與影像非常適配之外，清脆帶點懷舊氣氛的吉他旋律，大大強化了作品描述記憶連續流動的部分，在作品時間兩分半的轉折處，類似曼陀林的樂器出場，追憶似水年華般的婉轉直下，令人動容。創作者是王顥書 Emily Wang。
因為有些情感對我來說就是如此純粹的，因此片子我想以最純粹的方式呈現，沒有任何對白的單純想讓所有的畫面讓觀者感受「記憶」這個東西。 片中使用一鏡到底且不斷游移、旋轉的鏡頭主要是因為在思索如何將「記憶的感覺」最貼近的傳達，大致歸理出了我觀察記憶所具有的特性：包含流動性與可能性。像是在平常突然開始回憶起時麼事情的時候，記憶是可以被經過任意的重組排列、反覆，不受時間先後所限制，也可以切換人稱，例如在回憶時跳出第一人稱成為第三人稱來想像自己與對方的狀態，儘管記憶的本體(也就是事情發生的事實)，終究你還是你我還是我，是無法改變的，但事實因為時間的遞進而轉換為記憶時卻變得能有想像的範圍了。(摘錄導演 羅荷 Holly Lo 自述)
( All Images via lo-he.tumblrlo-he.tumblr )
神是依附人而存在，
神是人們慾望的投射。
台灣影像團隊 Hi-Organic 與樂團落差草原的合作作品，以強大的視覺設計與動態，表現台灣特殊多元的信仰文化。台灣是個信仰相當自由多神的國度，求神拜佛信基督供歷史人物都大有人在，但最接地氣的應該還是傳統民間信仰的土地公了，萬事皆可求的形象深植人心，無論祈福、求財、保平安、問大小事都不是問題。
影片中廟宇裡充滿了人們的各種慾望符號，食慾、物慾、情慾橫流其間，與不動如山的土地公石像形成強烈對比，人們來來去去的祈求發願，神像無處可去的承受俯瞰，廣大草原與破敗小廟，室外的荒郊落寞與廟內的繁華撩人，也都有著想當巧妙的落差。
又稱牙祭、作牙、做禡，是指傳統中，每月兩次的土地神祭祀活動，因民間認為土地神（土地公）是地方的財神，能夠保佑商家生意興隆，高朋滿座，客似雲來。而有別於舊曆初一、十五祭祀一般神祇，土地神的祭祀日為每月的初二、十六，稱為「做牙」，商家大多會作牙，主要以三牲（雞肉、豬肉、魚肉）等肉類祭品祭拜土地神。(Wiki)
All Photos via Hi-Organic
魚不可貌相，鈔票不可斗量，無奇不有的 Supermarket 超級馬克市場，要看到最後喔！
台灣北藝大動畫系畢業生 林庭歆 大三的獨立製作。看似日常的對話，平凡的生活場景，略顯簡陋的線條構圖與簡單顏色，但卻安排了一個個設定有趣的角色依序出場，讓作品中融入的幽默橋段很自然的就能引人入勝，尤其是澎湃的少女心小劇場和面無表情的冷淡魚臉之間的切換對比，令人莞爾。
品質精緻、場面浩大的電視台品牌廣告，由台灣的 夢想動畫 MoonShine VFX 負責製作，從前期的美術設計到後期的特效整合一手包辦，也是亞洲少見由真人實拍結合虛擬角色的細膩廣告作品。另外，很高興這次有機會簡短訪問夢想動畫的 家齊 前輩，聊聊這支短片的心得，涵蓋了整個案子的製作概況與突破挑戰，幕後花絮相當值得一看！
這次專案主要由夢想動畫與視覺特效的團隊一起製作，從美術設計到完成，整個製作約有20人經手，為期約兩個月。比較特別的是，我們在香港的拍攝現場使用 LIDAR 掃描場景，確保後期製作時現場空間的正確性，並且捕捉現場光源的 HDR 資訊，以及每顆靜頭的顏色資訊，還用上了新的製作流程與規格，像是 On Site Previs 直接 3D 預覽與場景對位，以及 Physically-based rendering，運用類似遊戲引擎的即時顯像原理，讓導演可以現場馬上看到 CG 角色在鏡頭裡的質感效果與比例走位，務求讓 3D 算出來的結果就像在現場一樣，後製階段時還嘗試導入了 RedShift GPU 顯示卡硬體算圖流程，更有效率的來完成這支作品。
製作上其實並沒有遇到什麼困難，最大挑戰算是我們嘗試想讓同事們在不同軟體下一起合作，藉由不同專業領域的人才一起來完成作品吧！從一開始的 3D 模型設計主要是在 3dsMax、動作表演設計則在 Maya 進行、燈光算圖又丟到 Softimage 作業、合成則是使用了 AfterEffects 來完成。過程中我們也開發了許多內部工具，讓資料能在不同軟體間順利的整合作業，當然實際作業時還是會有一些問題出現，很高興最後也都能順利的解決。
上班上學通勤時，你(妳)是否總想著與同一路線的他(她)來一場浪漫邂逅呢？
台灣世新大學三年級數位多媒體設計系學生 秋橙(Amber Yang) 的動畫小品。節奏、角色、表演、音樂都有著迷人溫暖的味道，景緻細節中也有融入台灣特有的城市風景，熟悉的公車站、下車鈴、搖晃手把、擁擠人群，以及不常見但很夢幻的「壁咚」情節，雖然故事與角色都可以看出有著迪士尼短片《紙上談情 Paperman》的影子，但是創作者仍能在這個框架下轉化出自己的味道，高潮處的擁吻與結尾設計的"雨傘"餘韻，都是非常令人印象深刻的精彩段落！
要說沉重或冷門的議題，最重要的就是先抓住觀眾的注意力，吸引人進入情境。
台藝大學生黃睿烽的畢業製作《紅斑點》做到了。以厚重色彩、立體感鮮明的美術風格在一開始就塑造了相當引人入勝的視覺氛圍，帶點窒息的構圖，緩慢飄忽的懸疑節奏，透露出這不是輕鬆有趣的題材，但是絕對是言之有物的後勁。接著再透過一條充滿各種喻意象徵的紅圍巾勾起觀眾想像，串聯一個個伏筆，巧妙的將想說的主題都悄悄埋在畫面中，最後再揭露令人髮指的殘酷真相。
《紅斑點》不像一般實拍的生態紀錄片直接給人視覺上的真實衝擊，而是透過一種迂迴漸進的方式，從海豹的觀點出發，描述他們無法言語呼救的困境，透過擬人的角色化身讓觀眾同理，用活靈活現的眼神表演說話，以海豹與世無爭的天真可愛對比人類貪婪殘忍的血腥暴行，最後再用真實的影片素材說明：海豹在獵捕過程會受到極其不人道的對待，被迫以極端痛苦的方式失去生命，這種巨大的前後反差，恰好充分發揮了動畫的魅力所在。
本片有被選進「2015 TIAF 台中國際動畫影展」的限制級單元。動畫並不等於小孩子看的「卡通」，經過設計的深刻故事與強烈畫面，有時候能賦予議題更強的戲劇張力，更大的去發揮作品影像的影響力。延伸閱讀：2014 巴哈姆特 ACG 創作大賽。
