[米老鼠音樂 / Mickey Mousing] 是一種完全模仿螢幕上動作的電影配樂方式。像 30、40 年代米老鼠卡通那樣 - 米老鼠的尾巴搖擺、腳步步伐，上下樓梯節奏，完全跟音樂吻合。在影評界、學界，[米老鼠音樂] 常被看不起，大部份人認為那是懶散、老派的作法。但許多配樂大師的電影中，仍可常常看到這個技巧，像 Danny Elfman 的 [陰間大法師] / Hans zimmer 的 [神鬼奇航] / Jerry Goldsmith 的 [魔鬼總動員] 跟 [米老鼠音樂] 相反的是 Und

做電影配樂時，我喜歡直接拿個麥克風，錄真實樂器的聲音。現在用電腦，很容易就能模仿真實樂器的聲音。這讓我很憂心，因為有人味的東西是更棒的，許多電腦做出的 sample 音樂，粗糙的邊都被修的很整齊，變的太完美了。很多音樂軟體把聲音量化(quantize)後，音樂變的很規律，沒有人味了。你可以想像 Count Basie 或 The Lonious Monk 這種即興爵士樂大師的音樂，如果這樣搞，會變成什麼樣子。所以我現在盡量避開[合成]製作[真實]聲音的潮流(the trend

  為什麼我愛在皮克斯上班? 因為它團隊合作氣氛很棒。我們做的東西。無關自己，無關別人，無關某些群眾，無關酷炫太空船，無關大爆炸場面。無關個人的榮耀。有關團體的榮耀。團隊的共同目標就是幫故事加分

【阿凡達】 跟別的案子不同的是, 阿凡達中的聲音不是在 [後製] 時完成的, (通常都是) 原因是導演 James Cameron 喜歡自己剪接, layout 階段的影片 (未算圖, 未加特效的影片) 有音效對 [剪接] 時的掌握加分很多, 因為怪物的聲音會影響節奏, 常常會加格數 (frames) (拉長時間) 因為聲音需要醞釀和衰減的時間 3D 立體會使聲音感覺比較平, 製作者會 (靠環繞音效..etc), 故意把聲音從螢幕中拉出來, 到觀眾的位置, 製造身歷其境的感覺 阿凡達中有ㄧ段怪

Animation Mentor客座博主Travis Tohill談音樂在動畫Demo中的地位作用Victor Luo's Animation Space轉貼自此 ( 連結 )Animation Mentor的Guest Blogger，動畫師Travis Tohill說：