ILM 特效總監 Jeff White 說: 金剛身體的動態捕捉是 Terry Notary 做的，捕捉到的不管是搥胸、走路或轉彎的動作資訊，最後都會影響到金剛的表演動態，但因為金剛有 100 呎高，牠移動的速度必須很慢才會看起來真實，要達到這個效果，並不是把資訊放慢這麼單純，因為金剛甩手的速度其實是非常快的 (可以達到一小時 90 英里)，但轉彎的速度又非常慢，而動態捕捉人員，一個六呎高的人的轉彎速度，一定比金剛快很多，所以金剛最後的動作有許多都還是用手調的。
ILM 特效總監 Jeff White 說: 金剛身上有 1900 萬根毛髮，有兩位梳理人員在全權負責，為了增加毛髮的真實性，ILM 發展出可以在毛髮上擺放樹枝和泥巴的新技術 - 金剛在叢林中走動，毛髮應該會亂黏東西。更進一步，ILM 也做了可以在毛髮上擺放飛蟲的系統 - 巨型生物身上肯定會有自己的生態系，這些細節最後都是幫助金剛更融入環境中的功臣。
1. 輸出各種處理過的實拍素材(Plate)給前面需要製作 3D 的人員，而這些 Plate 有著各種不一樣的內容，譬如有藍綠幕的 Plate 就要簡單去背(key)一下，好讓他們可以放 3D 背景或是合成背景(matte painting)做參考，而有些是要套上鏡頭變形效果(UV LensDistort)，還原鏡頭沒有變形(undistort)的情況，因為 3D 攝影機在製作時是沒有像實拍攝影機會產生畫面變形(lens distortion)的問題。
2. 一些初階的合成開始，會幫忙做點 Roto 或是 Paint，中階、資深的合成師就開始做些視覺設計(Look develope)，幫忙前面 3D 人員輸出來的東西做測試，看看哪邊可能會有問題，或是我們是不是需要增加些算圖圖層(passes)到這個案子裡，以便方便控制。
3. 合成組長或指導(Lead or Sup) 會開始製作一些小工具、調整素材長度(Plate Retime)或是製作合成的模板(Comp Templates)，建立、改善工作流程，這樣大家在製作中可以增加速度，或是鏡頭在交接時，大概知道哪個區域是做什麼效果。
要知道，在電腦動畫幾可亂真的今天 ，無論是，電視上帥氣無暇的汽車廣告，或是電影中危險刺激的飛車追逐，都已不再是純粹的實拍影像，而是用了許多 CG 技術來輔助完成的產物。而以往在拍攝這樣高難度的汽車特效鏡頭時，都需要針對不同案子需求去開發專屬的道具車，耗時費力又傷荷包，拍攝時又有許多無法預期的限制，並且只能作一次性的使用，相當可惜。因著這樣的困境與需求，黑鳥就是 The Mill 提出來的解答，足以顛覆當前的汽車攝影工作流程，這項研發成果也獲得了 2016 坎城影展科技創新獎的肯定。
黑鳥 Blackbird
是世界第一台高度彈性的攝影道具車，名字取自美國第一代超音速隱形偵察機 SR-71 Blackbird，象徵黑鳥也將在寫實的汽車影片中擔任隱形的狠角色。黑鳥有著特殊設計的車體結構，可以隨狀況改變車子的長度、寬度、輪徑、底盤與懸吊系統，可以符合各種(跑車、叫車、休旅車)的車型尺寸。車上配置了不同材質的 HDRI 球，能完整擷取拍攝當時的環境光影資訊。車頂還裝上了 360 度攝影機，可以全方位的取得周圍影像，搭配特別設計的 AR (擴增實鏡)軟體應用，可以在現場就讓導演即時調整取鏡，讓客戶(汽車商、汽車設計師)馬上看到車子呈現的真實模樣，可以預見，未來將可能運用在遊戲開發與工業設計上。
同時，黑鳥還裝有 3D 掃描器，可以記錄周圍環境的立體資訊，以及本身的各種細節資訊，就像是汽車的 Motion Capture(動作捕捉)裝置，與 3D 動畫軟體作整合，將大幅縮短後期鏡頭追蹤的工作，並提升 3D 對位、動態的準確度。最有趣的是，黑鳥的電子動力系統完全由程式來驅動，駕駛手動操作當然沒有問題，但也可以反向將 3D 軟體完成的車子動態直接套用到實際車體上完美演出，就像是台真實比例大小的遙控車，動態上可以模擬多數牌子的汽車，並減少拍攝現場的未知變數與工作量。最後，黑鳥還能搭上近來很夯的 VR (虛擬實境)熱潮，讓觀眾可以即時體驗跑車的馳騁快感。
黑鳥的開發時間長達兩年，過程也不是 The Mill 突發奇想的就開始閉門造車，而是聯手了幾間各有專長的公司合作，像是：Filmworks 電影特效公司，工作屬性與 The Mill 相似，業務範圍跨足中東、南非、印度寶萊塢，參與過許多飛車類型的電影特效；Keslow 攝影器材公司，主要負責黑鳥車上的攝影工具裝配；JemFX 現場特效公司，專長有即時煙火特效、動力載具特效，這次主要負責黑鳥的車體打造工作。
Henry Jackman 說:其實這部片的結構滿經典的，電影開頭是個伏筆，後半段是個大揭曉。電影開頭的悲劇是酷寒戰士造成的，後半段是這個事件造成的連鎖反應。一部驚悚片如果拍的成功，觀眾是感覺的到的，觀看在看時可能會不清楚，但不至於搞不懂，會看懂線索，但又不懂全局。這種感覺會一直持續到謎底揭曉時。
為了處理這種故事模式，我有替電影開頭，酷寒戰士那場戲寫一個用笛子吹奏的主題曲，旋律有點像 Jerry Goldsmith 那種老式的驚悚音樂。這個主題曲在電影中各處會出現，當觀眾看到一段他不太清楚的劇情時，這個驚悚主題曲就會進來。當然，觀眾可能不會察覺，但只要劇情上有線索出現，這個音樂就會出現。當然，電影還是有蜘蛛人主題曲、黑豹主題曲...等等，但是配樂的目的，不是在分化，而是在統整。故事敘事上最有用的還是這個驚悚的內戰主題曲。電影中的角色很多，你不可能依著角色去配樂。配樂時你必須思考的是這些角色在做什麼，為什麼做，這種故事層次上的事。
為何《瓦力》，一部動畫片可以看起來那麼真實? 皮克斯在進入「正式製作期」前，作了好幾個月的功課，他們把真實世界的攝影邏輯導入 3D 軟體中，還請了鼎鼎大名的攝影師 Roger Deakins 來告訴員工實拍時燈光和攝影機的運作方式。皮克斯也拍了真實素材，讓員工在動畫世界中模仿真實鏡頭會產生的各種變形、光暈。
《瓦力》的導演 Andrew Stanton 說: 生命是不完美的，但電腦是完美的，我們花了非常多的時間，把這些不完美的效果做回畫面中，為的就是要讓畫面感覺更熟悉。
