詭異、噁心、畫面令人反感、氛圍營造卻十分迷人的獨白作品... 創作導演是來自紐約的雙人組合「holbrooks」，由 Tom Brown 與 Daniel Gray 兩人共同組成。

故事

從牙齒看人生的編年史。主角是一個對口腔感官世界著迷的老人，從小就對"牙齒"的存在與不存在(牙齒不見而留下的空洞)有著各種感觸，沉浸欣賞著對牙齒存廢的偏執感受，逐漸陷入自我封閉的妄想世界中，最後為了要打造完美的假牙，甚至殺害起各種其他"有牙"動物，以追求最完美效率的口腔組合，但在 71 歲那年，卻因太銳利的牙齒，而不小心咬掉了自己的舌頭....
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幕後

Motionographer 專訪中有提到，為什麼主角從頭到尾都沒露臉呢？導演們表示因為主角是個對人不感興趣的角色，他唯一關注的就是自己的口腔世界，所以一但角色有了具體造型，就會直接破壞對角色感同身受的最緊密聯繫，讓觀眾產生距離感。 另外，這種視角也可以呈現一種緊張氛圍，像是某個人很貼近你的臉，甚至在你皮膚上呵氣的壓迫感，讓觀者能持續感受到畫面的情緒張力。聲音創作找來了紐約的 Antfood，他們非常厲害，模擬創作了許多牙齒碰撞、金屬摩擦、各種溼答答的聲音，讓整個作品充滿生命力。口白則是由無可挑剔英國演員 Richard E. Grant 負責演出。

風格摸索則是由他們共同創作的上支短片作品《t.o.m.》延伸而來。

意象

不斷出現的蒼蠅不知道暗示著什麼？死亡？腐敗？骯髒？愛吃甜食？沒有牙齒的頑強存在？成堆的死蒼蠅也是很微妙的存在。還有後面死亡動物的眼睛特寫，喪失生命的凝結軀體，在視覺上永遠都是充滿魅力的主題，有點黑暗、詭譎又帶點神秘感，一如片子裡主角封閉沉醉的心理狀態。

影片截圖 Stills

相當有速度感的手繪動畫 MV，很喜歡只用黑白兩色就勾勒出的各種光影氛圍、轉場動態，以及角色臉上忽隱忽現的大眼睛。

來自阿根廷布宜諾艾莉絲的 Rudo 工作室為當地樂團 SIAMES 製作的動畫 MV，動態精彩，歌也動聽，尤其喜歡女主角的段落。製作團隊表示為了維持整部作品在同一調性，他們堅持每一顆鏡頭從頭到尾只能由同一動畫師負責，也藉著這個案子的機會，摸索並實踐日本 "作畫 Sakuga" 的工作流程。幕後花絮值得一看。

幕後花絮

參考資料 & Photo via： Rudo Company Behance

隱約聽見往日的跫音細語，日復一日，我們迷失在那回不去的過去...

一對男女受困在一個充滿奇妙生物的異星球上，為了實現某個目的( 這時候通常都會想到：回家 )，他們費盡千辛萬苦的努力「拾荒」，上山下海，鑽進鑽出，過程驚異迷人，吊足胃口，最後才讓我們能深深沉浸在創作者安排的奧妙結局裡....

由相當特立獨行的美國成人電視頻道 Adult Swim 出資監製的短片作品，導演、編劇是來自洛杉磯的動畫師 Joseph Bennett，過去有一部作畫有點崩壞的個人作品《奧丁之瘡》入選「 Vimeo 精選 2015 最佳動畫」的行列。

這次作品不再單打獨鬥，找來了完整強大的製作團隊，美術風格延續了 Bennett 的個人特色，但是品質整個大進化，故事也更細膩迷人，美術、世界觀豐富繽紛，動態流暢充滿說服力，尤其是在外星生物像是機械一樣被男女主角運用的橋段，非常好的發揮了動畫天馬行空的特色魅力 ，整體影像氛圍搭上設計音效非常讓人入戲，以至於最終結局帶出，令人惆悵流連。

影片截圖 Stills

美國的網路叫車服務 Lyft 所推出的動畫廣告，製作公司是來自洛杉磯的 Chromosphere 工作室。光影豐富，設計出色，色塊與線條的運用非常風格化，極具辨識性！

知名插畫家的 Kevin Dart 是 Chromosphere 工作室的創辦人兼藝術總監，個人美術風格在片中扮演了相當重要的角色，而曾經靠著《Paper Man》得過奧斯卡金獎的導演 John Kahrs ，則在離開迪士尼之後再次挑戰如何將平面的美妙設計，轉化到更有維度的 3D 動畫中而不破壞其特色氛圍，同時，這也是本片在製作中面對的最大挑戰。製作團隊參考了大量的實拍照片，再將它們變化成一張張具有設計感的美術概念圖，最後才是到 3D 環境中去實現深度與立體感。鏡頭裡有很多漂亮的逆光，美術設計上相當乾淨，某些鏡頭裡遠景被設計成極為簡單的幾何圖形，非常別緻。3D 與 2D 物件的合成極為細膩成熟。不過中段轉場的圓形 wipe 轉場運用得有些輕易，是較為可惜的部分。( 感謝拉瓦的分享 )

動畫背景選在美國大城芝加哥，描述女主角 June 瓊姨如何在丈夫過世後靠著 Lyft 開啟人生第二春的故事，結局頗感人，主角刻畫細膩，並且也有咬住客戶用力在推的品牌形象，與競爭對手同時也是行業龍頭的 Uber 做出區隔。和強調高級乘車體驗的 Uber 相比，Lyft 更著重在訴說司機的個人生命經歷與生活品味，讓乘客與司機的互動交流成為服務的重點。有意思的是，創作影片主題音樂的音樂人 Sir the Baptist 過去沒發達時也是個兼差的 Lyft 司機呢。延伸閱讀：我發現了Uber的弱點 

幕後花絮

忘記《Paper Man》的捧油可以看看這個，應該會回憶起什麼~

暴力是種病，你不會因為把病傳染給更多人，就因此痊癒。
Violence is a disease. you don’t cure it by spreading it to more people.  from Brother Ray

加拿大籍台裔動畫家 夏昀皓（Howie Shia）的作品，一則啟發自《海格力斯》的當代寓言。將暴戾之氣具象化，讓不可見的情緒用鮮活動態來呈現，那「靛紫」的複雜、飄忽不定與不知所措 ，甩不開卻又理還亂，將主角的矛盾、無奈逐漸攤開在觀眾眼前，透過充滿手繪魅力的構圖與美術風格，帶我們一頭栽進這個害羞愛讀書卻又是強力拳擊手的少年世界。

影片的音樂設計也相當棒，在主角情緒變化時的刷碟怪聲，以及使用暴力時響起的即興爵士樂，都能暗示、帶領觀者一次次的更深入進角色的矛盾裡去。有趣的是，本片音樂是由導演的哥哥夏昀田（Tim Shia）和弟弟夏昀漢（Leo Shia）合作完成的，他們三兄弟都相當有才華，合組了藝術工作室 PPF House，一起創作歌曲和動畫。

啟發 & 製作

【摘錄出處】談到創作靈感，夏昀皓說，靈感來自他爺爺。爺爺有兩種看似矛盾的性格，有時很強悍，有時也很斯文。夏昀皓的爺爺曾是台北警察局局長，現已退休。他也是台灣有名的書法家，他的毛筆字很漂亮。他愛喝茶，愛看戲劇。

「希望影片有獨特的風格，我的畫法很獨特，很少人能模仿我的畫法。我畫最重要的鏡頭，找加拿大水平最高的、很擅長模仿的2、3個朋友畫其它的鏡頭。」、「對於短片來說，製作團隊的人數越少越好。人多不一定會幹得快，因為每人都有自己的想法，比較難統一。對於大電影來說，則是越多人幫忙幹得越快。」

影片截圖 Stills

非常精緻美麗的木雕風格電腦動畫。

影像描述《哈利波特》中赫赫有名的英國魔法學校「霍格華茲」的北美姊妹校「伊法魔尼」(Ilvermorny) 的建校由來，也是作家 J.K.羅琳 首次嘗試電影編劇作品《怪獸與牠們的產地》的宣傳前導影片之一。動畫由位在美國加州的 Elastic 工作室負責製作，木雕火焰的動態與質感表現令人印象深刻，Elastic 過去還有一支很有名氣的短片作品，就是熱門影集《冰與火之歌：權力的遊戲》的片頭動畫。

故事 Story

【摘錄】整個故事始於1603年的愛爾蘭，小女孩伊索·賽爾（Isolt Sayre）出生。伊索的父母分別來自兩個純血巫師家庭，小伊索從小就受盡父母寵愛，而他的父母也都是心地善良的純血巫師，經常幫助身邊的麻瓜鄰居。然而，災難在伊索五歲那年降臨到了這個幸福的家庭。她家房子遭遇不明原因的火災，父母均命喪火海，小伊索被她從未露面的姨媽所救。伊索的姨媽名叫 Gormlaith Gaunt，來自著名的岡特家族，收養伊索後，對她處處限制，不讓她上霍格沃茨、不讓她與他人交往，逼著她和自己一樣仇恨麻瓜。小伊索在這樣的環境長大，終於有一天忍受不下去，偷走了姨媽的魔杖（這根魔杖就是斯萊特林的魔杖），逃出了家門。由於擔心姨媽追踪自己，伊索女扮男裝登上了五月花號，成為最早來到北美洲的英國移民.... (繼續閱讀)

Elastic 為《怪獸與牠們的產地》做的另一支前導動畫作品，一樣圍繞在交代美國也有魔法世界的世界觀設定。

怪獸與牠們的產地 電影預告