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當我們在看到一個抽象或是看不懂的藝術表現時，先不要急著放棄，也許它們可能還是有跡可循的。來自美國紐約的藝術指導 Ross McCampbell 所帶來的動畫小品，透過 9 種不同作法，帶領我們從寫實肖像前往抽象圖樣。
飛蛾撲火是天性使然，人有自我毀滅的天性傾向，也有浴火重生的天賦力量。
整體美術非常強大美麗，情節寓意深奧神秘，象徵運用、圖像連結、動態細節都非常迷人驚嘆的作品。故事描述一個超時加班與業務不順的業務員 ，深愛妻子卻突然喪偶，於是對生命感到無助絕望，這時有一隻蛾意外鑽進了他的耳朵，讓他產生一系列的幻覺，並展開一場人生冒險。
本片是來自美國維吉尼亞州的 Hue&Cry 工作室的原創短片作品，歷時了兩年左右的製作時間，過程融合了 2 D、3D與插畫的作法，先用 3D 抓出角色的表演形態並製作動態腳本，以及透視變化大的鏡頭，再交由 2D 手繪創作出更符合美術風格，具有韻律感的角色動畫。
導演 Sean McClintock 在說明創作理念時表示：「我們都知道被困住是什麼感覺，那種難以走出的人生難題，我們會不斷自問，想知道是否能過著我們應該過的生活，擺脫一切重新開始。《撲火》著眼於那種感覺可以將人推向多遠，以及如何在不使用對白的情況下傳達這些情感，沒有煽情的結局，沒有戲劇性的起承轉合，只是純粹結合了圖形、象徵和動畫，就能形成更深層次的共鳴。」
導演 Sean McClintock 描述飛蛾的象徵時則表示：「飛蛾象徵著主角世俗價值觀的崩毀，轉而尋求靈性的精神世界，捨棄物質生活的追求。就像牠們不在乎你身上穿著什麼牌子的毛衣，對牠們來說，那都只是點心而已。撲火自毀的特性也很迷人，對很多人來說應該都能有某種程度的共鳴。」(摘譯出處)
小編自己在第一次看的時候是想得比較簡單，覺得蛾好像是主角對太太的強烈愧歉或罪惡感，層出不窮，揮之不去，像是精神疾病或是耳邊呢喃一樣纏身難解，只能不斷被追逐奔跑，赤身裸體的捨棄現有生活，最終被追上經歷崩潰之後，才發現其實並沒有那麼嚴重，逐漸能擁抱重生後的身心，直視火焰。
好作品就是這樣，橫看成嶺側成峰，你(妳)又看見了什麼呢？
一則關於「罐頭獅子」的動畫短篇，一個生來註定被背叛的生命故事。
透過角色設計的轉化，背景音樂的推波助瀾，以及動畫敘事帶來的情感溫度與親切感，我們可以將一個嚴肅殘酷的現實故事說得更讓人感同身受，容易理解，得以直視，並且設身處地的為角色遭遇心情起伏，做出改變。英國 Born Free 野生動物保護基金會的宣傳短片，由來自巴西聖保羅的殭屍工作室 Zombie Studio 所製作，呼籲大眾參與他們停止「猛獸眷養」以及「罐頭狩獵」的線上連署活動。
這種狩獵主要集中在南非，狩獵對象大多是獅子。這些獅子以人工繁殖，從小被迫和母獅分開，由人照顧飼養，供自以為愛動物、很有愛心的遊客拍照。有外國媒體調查這類設施環境很差，母獅繁殖後小獅被帶走，母獅就像繁殖場的母狗，很快又進入下一次繁殖；在野外母獅兩年才一胎，在這些繁殖場卻半年一胎，惡性循環直到衰竭；沒利用價值的母獅會平價售出供人獵殺。等小獅長大後，困在圍欄或很小的範圍內，讓獵人直接射殺，有的甚至以機關槍瘋狂射殺。
戰利品獵人譴責這種打獵不光榮，獵物根本無處可逃，門外漢也能殺死百獸之王，還不能一槍取命，讓動物受更多痛苦。 2015 年的紀錄片《血獅（Blood Lions）》揭發，南非只有大約兩千隻野生獅子，卻有約兩百間機構繁殖了六千隻獅子。人工繁殖的獅子習慣人類，不能野放，對保育一點幫助也沒有，主要用於罐頭狩獵。對於愛殺戮的人來說，罐頭狩獵比戰利品狩獵便宜得多，獅子看到人類不會逃，拿到「戰利品」成功率百分百。在 2006 至 2011 年，申請帶回國的獅子戰利品超過四千宗，比南非野外現存數量多一倍。(文字摘錄自：《別讓世界只剩下動物園：我在非洲野生動物保育現場》)
另外，推薦殭屍工作室 Zombie Studio 過去幫野生動物保護影展(WCFF)所製作的一支宣傳短片，運用同樣的手法：美麗的視覺風格，可愛的動畫角色，動聽的背景音樂，唱著我有一個夢想的卑微願望，用動畫反差呈現出動物的悲慘現實。
沒文字、沒分鏡腳本、只有一個點子，一周只做一次，持續一年所完成的即興動畫(improvised animated film)，來自加拿大蒙特婁 Yves Paradis 的個人鬼才之作~
整個企劃從創作者想到的第一個畫面與角色啟動：一個人在沙漠中推著一個神秘巨大的立方體狂奔，接著才慢慢長成現在的故事，從沙漠中找到一個神祕科幻巨箱，巨箱一步步帶領他解謎科技，探索自然，透視未來世界美好和諧的可能景像。除了故事相當引人入勝之外，Yves Paradis 採用的美術風格也相當令人驚豔，搭配上融合了 Motion Graphics 作法的靈活動態，用極簡的線條、幾何、字符、形狀做出各種組合，既能表現迷人壯闊的風景氣勢，又能傳達出充滿變化的科幻影像，由 Alexander Hohaus 所作曲的迷幻配樂，更增添整部作品的創意氛圍。
來自美國芝加哥的影像工作室 Coat of Arms 的自主創作，希望能透過一系列精緻美麗的動畫短片用親切、好懂又吸引人的方式來傳遞生硬的科學知識，目前總共有 4 集，四支作品的美術風格都大異其趣，但一樣的是都非常非常的美麗流暢，用各種巧妙的轉場、動態來帶出一段段複雜的科普說明。背景口白是創辦人之一的 Clara Lehmann 和她的 4 歲雙胞胎女兒們 Sophia 和 Lucy，童言童語的一搭一唱，加上像是母親說床前故事給孩子聽的語調情鏡，配上美輪美奐、設計出眾的動態畫面，只有令人目瞪口呆而已。
從口白主角們雙胞胎姊妹出發，討論表觀遺傳學(epigenetics)對我們的影響，出生時外表看起來一樣的雙胞胎，其實就已經有著許多不一樣的特性。Behance 幕後整理。
這集主要講身體痛覺傳遞的奇妙機制 -門控理論( gate control theory )，人類的大腦在不同情況下會對相同的刺激有不同的痛覺反應，甚至在某些情況下，這些神經系統的"閘門"還會關閉，讓人暫時不會有「痛」的感覺。Behance 幕後整理。
這一集聚焦在睡眠的重要性，以及腦脊髓液（Cerebrospinal fluid）的功效，睡眠可以促進腦脊髓液的循環，帶走廢棄物，幫助記憶，對我們腦子的健康至關重要。Behance 幕後整理。
用非常精緻迷人的 3D 動畫描述多重宇宙或稱平行宇宙( parallel universe )的科學概念，宇宙生宇宙，寶寶生寶寶，無窮無盡，生生不息。Behance 幕後整理。
口白的主角們 Clara Lehmann、Sophia 和 Lucy (Photot via coat of arm FB)
「成年父子情」大概是很普遍但卻相當難表現的一種晦澀情感，角色間總是有著特定的默契與距離感，無法用太多直接的肢體來表現，所以歷來優秀的創作者都用了許多比喻、象徵來描述，像是：朱自清的《背影》、蔡明亮的《河流》，而這支美麗幽默的停格動畫短片則是用「打包行李」這個既私密又充滿習慣的動作，來串聯起一對父子的情感連結。
創作者是來自美國羅德島的 Ru Kuwahata、Max Porter 雙人組團隊「Tiny Inventions」，背景口白是美國詩人 Ron Koertge 的同名散文詩作。概念深刻簡單，動畫手藝精湛，精緻細膩的道具，流暢逗趣的動態，令人驚豔。尤其喜歡行李箱衣物化為白濤海浪，主角沉入象徵父親大海的片段，那句得到父親肯定、意義重大的"完美 Perfect"，以及最後「真是浪費空間」的碎念幽默。
導演 Ru Kuwahata 的父親是日本航空的機長，所以對於打包行李這件事也非常的嚴謹在行，而這也成了團隊選中這篇詩作來發展的主要動機。其中導演們還討論到，他們為了傳達成年父子情的「幽微」距離感，因此在長達 5 分鐘的片子裡，幾乎都沒用到情感較濃烈的"特寫"鏡頭。還有他們在前製階段下了很大的功夫，用非常多的方式，像是 3D、更簡易的瓦楞紙版去模擬最後動畫要呈現的模樣，才進入正片製作。
兒子無論年紀大小，總是希望能得到爸爸的肯定啊...
真的對英文很苦手卻又很想知道詳細故事的捧由，可以參考這個中文字幕影片。