小編今年很榮幸的能參與信誼動畫獎的入圍初審，也透過這個難得機會去瞭解在各個評審眼中，好的動畫作品會是什麼模樣，而「信誼兒童動畫獎」 又有什麼不同於其他動畫獎的地方。
首先，最大的體認是：信誼動畫獎所追求的是專門創作給兒童的動畫，而不只是與兒童相關的的動畫。所以評審看的重點很大部分就是：動畫作品是否說了一個適合孩子欣賞的好故事，而不只是在畫風上表現童趣，或是劇情天馬行空的幻想與小孩沾到點邊就可以。
再來就是看作品的完整性，一部好作品要能從頭到尾好好說完一個故事，將故事背後的含意表達清楚，具有說服力，其實並不容易。最後，才是動畫的技術層面，美術是否動人吸睛，動態是否流暢舒服，畢竟好的故事也需要好的技術來支持，才能有影響力，被更多人所看見。接著，就讓我們一起來看看有哪些不錯的兒童動畫作品入圍吧！
七點半的太空人First Launch 大貓工作室王尉修導演備受矚目的新作，從轟轟烈烈的慕資開始，到影片完成辦了首映會以及獲獎連連的喜訊，都可以知道這部作品的堅強實力。故事是關於女主角小剪刀第一次上幼稚園的大日子，透過動畫描述小孩子天馬行空的現實扭曲能力，無聊乏味的日常生活，在小朋友眼中可能都是一場太空大冒險。(作品官網)
天使心 Angel Star 運用精美細緻的CG動畫技術，透過一本虛擬的立體書，講述一個關於友誼的可愛森林故事。各種讓立體書動起來的設計就足以讓人目不轉睛，不斷期待下個驚喜。臺南大學動畫媒體設計研究所學生徐偉政導演的畢業製作。
暖冬 The Reward 《回憶抽屜》、《光之塔》的創作者紀柏舟的最新作品，美術延續光之塔建立起來的手繪風格，非常有識別度，一部關於飲水思源的溫馨作品。故事描述一個成功的企業家回首來時路，彷彿在寒冷的冬天裡看見自己年輕的影子。於是，他決定做一件事…。
Sweet 描述兒童最容易遇到的"食物誘惑"問題，糖果絕對是媽媽的大敵。抵擋不了糖果誘惑的小女孩，一步步地陷入糖果的陷阱裡... 女孩是否能夠克服它呢？今年度北藝大學生許雅茹的個人畢業作品。(創作者FB專頁)
Beylf`s Morning 透過主角「雙頭人 Beylf」的奇妙情境，描述友誼、親情矛盾甘苦的微妙之處。分鏡故事清楚明瞭，角色動畫流暢有力，即使是小朋友看了也能被感動。完程度相當高，東華大學藝術與設計學系邱志峻 (JUN CHIU)的個人畢製，他經營的插畫粉絲專頁JUN CHIU Illustration 也相當精彩，充滿了許多好點子與好作品。
很難得看到有學生會這麼認真的製作幕後花絮，值得鼓勵，值得一看！
甜巫婆 非常瞭解孩子想法的兒童動畫作品，整體故事完整，影像易讀好懂，能將「面惡心善」這麼矛盾的世事透過一個奇幻故事講得讓孩子都理解，實屬不易。台藝大多媒所陳宜君導演的作品。
亮暗之間 「一體兩面」的梗頗具吸引力，故事中角色遇到瓶頸的煩惱發人深省。台南應用科技大學多媒體系詹雅如的個人畢製。
發現 Find 透過虛實交替的幻想情境，描述兒時的自己與長大的自己對話的有趣作品。鮮明顏色與流暢動態令人驚喜，無論美術、動態、分鏡都相當成熟，選擇的主題與呈現方式也很適合手繪動畫的風格，是一支與兒童有關，大人小孩看了都會心情愉快的作品。今年度南臺科技大學視覺傳達設計系的畢業作品。(作品FB粉絲專頁 )
Bubble Dream 今年度臺藝大多媒系的畢業製作之一。一個貧窮的小男孩撿到了五塊錢，進而展開了一段奇幻的泡泡糖之旅，有足夠的童趣，與一點點的愛。(FB專頁)
信誼動畫獎 -台灣組 完整入圍名單
本文由 信誼基金會 贊助編撰2015關渡國際動畫節 , CC License)
金馬獎有兩個獎項與動畫產業最有相關：最佳動畫長片與最佳視覺效果。這兩個獎項2015年很可惜的都沒有台灣的作品入圍，但是各有驚奇可述之處。
最佳動畫長片 Best Feature Film 自從第2005年頒給宏廣公司的《紅孩兒：決戰火焰山》 以後，從缺九年，今年總算再次入圍了兩部作品：中國的《西遊記之大聖歸來》與香港的《麥兜我和我媽媽》。可喜可賀，也再次標誌了金馬獎入圍的資格與品質要求在哪裡。
麥兜‧我和我媽媽 McDull: Me & My Mum 獲獎。《麥兜》系列第6部作品，耗時2年製作，主題鎖定在母愛。麥兜系列一直是近年來香港動畫對外最清晰的面貌，延續以往平實感人帶點說書人的詼諧調性，背景有濃濃的香港時代感。原創者袁建滔身兼導演、編劇、監製一手包辦。
西遊記之大聖歸來 Hero is Back 經過八年磨劍取經，打破中國動畫電影票房紀錄的驚人作品，AnimApp早在今年2月就已發現這部好作品做過報導介紹，只是沒料到後勢如此威猛受歡迎。延伸閱讀 。
最佳視覺效果 Best Visual Effects 往年都至少有一部台灣作品入圍，去年就有「有機像素」 的《相愛的七種設計》入圍，今年則是全部槓龜。比較特別的是，今年入圍的作品比起以往各有特色，有攝影突出多方嘗試的，有CG角色合成很厲害的，有數位生物栩栩如生的，有靠機械偶完成艱難拍攝的，有傳統大場面大爆炸大火大水的。放上兩部影片，一是花絮，一是預告，一起來認識認識這些作品幕後吧！
智取威虎山 The Taking Of Tiger Mountain 獲獎。徐克導演的新片，由於片中有許多真實老虎的戲份，所以找來亞洲製作「數位生物」最強的特效團隊 -韓國的Dexter Studios 負責。
捉妖記 Monster Hunt 香港籍動畫導演許誠毅的新作品，曾經在夢工廠擔任動畫總監與導演的他返回中國發展的處女作，真人實拍結合逗趣的CG動畫角色，以中國傳說妖怪為藍本發展而成的奇幻長片。延伸閱讀 。
黃飛鴻之英雄有夢 Rise of the Legend 以台灣演員彭于晏為主角的中港合資武打電影，實際大規模的打造出了可以供數百人同時演出的清末港口佈景，還有許多攝影與動作設計上的大膽創新與具體實踐。
一步之遙 Gone With The Bullets 姜文導演的新作品，故事背景事發生在1920年代的上海，找來了歐洲起家的跨國特效大廠Pixomondo (目前在北京、上海都設有分部)負責製作，全片高達有850顆特效鏡頭。
狼圖騰 Wolf Totem 中法合資製作關於人與狼的感情和衝突的故事，影片有大量的狼、人互動與表演，特效上是使用了大量真實可操作的「狼偶」做為拍攝素材。本片亦有特效大廠Pixomondo的參與。
參考資料：第52屆 金馬獎 完整入圍名單
2015-09-30, 週三 22:03
作者 Yoyo 師堯
上層分類: 動畫觀察
分類: 動畫應用
酷酷的，用滑鼠(手指)上下左右移動就可以「無死角」的在星戰世界中暢快馳騁！
Speed across the Jakku desert from Star Wars: The Force Awakens with this immersive 360 experience created exclusively for Facebook.
Posted by Star Wars on 2015年9月23日
非常刺激的第一人稱體驗，臉書Facebook在支援GIF檔動畫之後再一突破，推出360度環場互動影片，將虛擬實境(VR)的高階技術帶入社群平台。其實，這項技術並非臉書首創，Google旗下的Youtube早在今年3月就推出了上傳360度互動影片的服務 ，除了可以用滑鼠與手指互動之外，還能進一步透過手機移動和揮舞來作為互動感應，有著像是虛擬攝影機的功能。
Carnival Parade
Facebook now supports 360 Video, so please enjoy a little Carnival action.
Posted by Panedia on 2015年9月23日
以後想和朋友分享或是感染一下巴西狂歡節的現場嗨翻天，就是這麼方便啊... 所以，Youtube雖然身為全球影片串流平台的王者，但在互動方面的影響力仍舊遠不如社群巨擘Facebook，因此服務推出時並未造成轟動。所以，Facebook有觀察到這個現象，因此在推出服務時，就同時宣布已經和星際大戰、探索頻道、GoPro、NBA球星LeBron James、美國脫口秀"週六夜現場"、內容農場媒體VICE展開合作，除了透過臉書本身強大的互動流量拉抬，也希望能藉著內容的開發勾住觀眾。
For Aaimator 那對動畫師來說會有什麼影響呢？第一，當然是未來3D環境的動畫需求肯定會有顯著的增加，可以應用的範圍太廣了，商品展示、遊戲體驗、角色(偶像)包裝，甚至是360度的電影特效也許在未來都有可能。另一個，則是參考資料的蒐集將會更多元確實，動作會有更多的視點面向可以參考，場景也能有環場的細節可以觀察。比方說：底下由Reebok贊助，美國灌籃好手Sir Issac White的360度影片，就可以很仔細的觀察球員在半空中腳的姿勢，身體挪移的細節，頭和四肢相對位置的變化，非常全面與方便。
2015 VMA -Youtube 演唱會是一定要的！今年的MTV音樂錄影帶大獎美國洛杉磯表演現場，就算你無法到現場，也能感受一下典禮第一排的臨場感動。
A través del sistema solar -Youtube 來場全方位的太陽系之旅吧，360度影片用在科普教育也相當合適。
硬體整合 東西要流行，還是得靠千千萬萬的使用者參與才有可能，所以Google和GoPro合作推出了一款名為「Odyssey rig」的360度環狀攝影機，搭載了16台GoPro HERO4的Full HD攝影機，可以拍攝2K-8K、25-30fps的高畫質影片，讓人人都有機會記錄屬於自己的360度體驗，雖然現在一台要價高達15,000美金(約50萬台幣)，非常非常不便宜，但也許不久後就能像今天「空拍機滿天飛」一樣，不再如此令人高不可攀。
參考資料
Facebook Introduces 360-Degree Interactive Videos
GoPro’s 16-Camera 360° Rig is Called the Odyssey and Will Cost $15,000
要說世界上有什麼學校的作品發表可以瞬間吸引到全世界動畫人的注目，大概就只有法國動畫名校 Gobelins 有這種影響力了吧。一方面是因為他們過去的優秀傳統累積，另一方面Gobelins的校方在管理上也非常有紀律，不遺餘力的將學生推向世界舞台：全部作品都由學校官方帳號發表，所有作品必須公開完整內容，在世界各大動畫論壇上都有合作露出，可以看得出來學生與校方都付出了相當程度的努力。
今年有八部畢業作品，似乎打破了以往六人以上組隊的慣例，有六人、五人、三人的組合，還有兩支與美國動畫名校CalArts交換學生的個人作品。其中有兩部作品《中國製造 Made in China》與《野火 WILDFIRE》得到了Vimeo的Staff Pick，最受歡迎(點閱率最高)的作品是《眾道 SHUDŌ》，另外，今年似乎全部都是手繪動畫，不同以往以3D動畫手繪風格掛帥的教學方向(？)，還有將近一半的作品與東方文化題材有關，不知是否因為有更多的亞洲學生加入的緣故(？)。
眾道 SHUDŌ 「眾道」意指日本武士文化中的男同性戀關係，昔日的深厚愛戀，在戰場上絕裂該如何收拾呢？短短一分半鐘內利用精彩的三組轉場交代了兩位男主角的愛很情仇，畫風犀利，動作俐落。延伸閱讀：眾道 SHUDŌ & 轉場分析 。
野火 WILDFIRE 打火人迷戀火焰，軍人對戰場依依不捨，人很奇妙，一般避之唯恐不及的巨大危險與生死瞬間，對某些人來說卻是一種容易成癮的愉悅與迷幻藥...。美術風格非常出色，陰影處理的很有特色，女主角Ena在消防員與媽媽的身分切換之間，色彩與動畫線條都扮演了非常重要的角色。尤其喜歡森林大火現場的橋段，美術與畫面都處理非常美，確實有傳達出火焰「美」得令人暈眩迷惑的另一面。
海女 AMA 描述階級差異與日本「海女」文化 的美麗作品，故事有點女體(性)解放的宣示意味，又有流暢無暇的表演扣住目光，加上水彩風格的運用，令人驚艷！
婚禮地獄 UNE NOCE EN ENFER 嗯... 請不要讓少女一個人看電視(誤)。非常誇張逗趣的表演風格，將少女對婚禮的熱切期待轉變成一場殃及池魚的盛大鬧劇，徹底發揮了故事主軸：呈現媒體教導底下的「完美婚禮」與「人間地獄」只有一線之隔的強烈反差。特別喜歡動畫裡的角色設計與表情變化。
無知 QUE DALLE 或許很多時候事情的真相與前因後果並不重要，而是群體的盲從與跟風讓人迷失犯錯。動畫描述四個小屁孩為了替一個叫Elliott的朋友出頭，準備向食堂大娘報復惡作劇的故事，有趣的是，從頭到尾Elliott和食堂大娘都沒出現，影像只是展現了屁孩一邊討論復仇計劃，一邊高漲的激動情緒與更偏機的復仇內容。動畫美術風格與角色設計也相當有魅力，有表現出街頭的繽紛活力並帶點吊兒啷噹的味道。
最後一餐 LE DERNIER JOUR D'UN CONDAMNE 動畫表演很精彩的作品。故事說一個叫Camille的女高中生，在念書百般無聊之際打開冰箱發現了一隻活的藍色龍蝦，突然決定大發慈悲饒這支龍蝦一命，並且為他策劃生命中最美好的一小時... 結局很突兀，但也說明了人類善變無法預測的生命本質。
中國製造 Made in China 人口密集的現代生活讓人們變得機械、一致、漫不經心、失去面貌，是不是很像一個個相同模版的玩具呢？
挑弄 TEASER 開局非常有意思，從奶頭迴圈起步走的音樂與影像實驗，放鬆你的感官，隨著畫面讓聲音挑弄吧！
Gobelins - 2014 畢業製作
好故事會被世人不斷傳唱，各種面貌將成為人類記憶的一份。
迪士尼動畫改編真人電影計劃再下一城，這次對象是將近50年前的經典作品《森林王子 The Jungle Book》。大概是近年來電腦動畫模擬的全CG生物技術愈來愈成熟，甚至可以在電影中擔綱主角、重要配角豪不吃力，像是《猩球崛起》系列裡的凱薩，或是《少年Pi的奇幻漂流》的老虎理察‧帕克，迪士尼覺得時機成熟了(？)。預告片中的聲音是蟒蛇Kaa誘惑男主角Mowgli小男孩的口白，配音則是大名鼎鼎的黑寡婦 史嘉莉‧喬韓森 Scarlett Johansson。
The Jungle Book (2016)
The Jungle Book (1967) 回顧經典，可以看得出來，50年前的森林王子是一部非常有迪士尼傳統的歡樂動畫歌舞片。
後來還有推出重製的藍光版本
經典的表演老虎Shere Khan和蟒蛇Kaa的精彩對手戲
The Jungle Book (TV series) 2012年推出的3D動畫電視影集，主要是在美國的迪士尼XD頻道播出，目前已經累積到第三季。
The Jungle Book (1994) 不過，這不是森林王子第一次被拍成實拍影片，1994年導演Stephen Sommers(神鬼傳奇、GI Joe：眼鏡蛇的崛起、凡赫辛)的成名作也是改編自原著小說《叢林奇譚》(The Jungle Book，1894)同名作品，劇情看起來與風中奇緣有幾分相似。
截圖 Stills
The Jungle Book 森林王子 維基
The Jungle Book 原著作者 Joseph Rudyard Kipling 維基
2015-09-15, 週二 23:20
作者 Yoyo 師堯
上層分類: 動畫觀察
分類: 動畫應用
也許，未來每一張畫背後都是一段奇妙舞動！不再有畫布的界限，而是更不受拘束的雕塑繪畫！！
迪士尼的傳奇動畫師Glen Keane 示範了Google新開發的虛擬實境繪圖軟體「Tilt Brush」，宣傳第一屆的「未來如何說故事 Future of Story Telling」活動。這支名為《穿越紙面 Step into the Page》的影片上線短短五天就吸引了超過150萬人次點閱，影響力非同小可。其實這項發明Google在2014年中就已經發表，只是當時並未引起注目，直到透過Glen Keane的代言影片，才讓Tilt Brush的創意價值受到世界關注。
雕塑繪圖 Sculpt Painting Glen Keane子承父業，從小受到同是動畫師的爸爸影響而愛上畫畫，當他成為父親時，他也用過去爸爸教他畫畫的方式去引導兒子，這讓他開始注意到繪畫的核心關鍵：內心的真實感受與渴望，他想到過去工作時他常常希望能拋開畫紙，更深入的與畫筆下的角色一同感受，而正是那種追求與角色同步的渴望驅動他不斷的「畫」，最終成為大師級的人物。但是，他同時也意識到這種渴望在未來將會有所轉化，新科技將讓繪畫變得更為完整，更多說故事的可能性。他提到：「我是一個動畫師，一直相信我能夠畫出任何我所想像中的事物，也許未來將再也不是平面畫圖，而是雕塑繪畫，這樣的創作方式能讓每一個內心仍保有童心的人，在創作時完全的自由。」
台灣參與 HTC Vive 影片中Glen Keane用來操作的虛擬實境系統是使用了台灣HTC的Vive裝置 ，搭配Google的軟體Tilt Brush 來完成，因此HTC在官網做了非常詳盡的專文介紹： 畫出靈魂的輪廓 – HTC Vive 遇上迪士尼首席動畫師 ，幾乎是逐句翻譯，值得一看。
Glen Keane 曾經擔任過許多迪士尼「新黃金時代」(New Golden Age)經典作品的首席動畫師與角色設計，包括耳熟能詳的《阿拉丁》、《美女與野獸》、《風中奇緣》、《小美人魚》、《泰山》…等等，甚至是近幾年《魔髮公主》的Rapunzel公主也有他積極的參與。2012年時他選擇離開了貢獻38年光陰的迪士尼，加入Google的ATAP(Advanced Technology and Projects)尖端技術研發團隊，積極參與未來動畫應用的各種可能性(延伸閱讀：Duet 雙人舞的互動故事 )。
Tilt Brush 從Demo影片可以看出：使用者可以透過電腦進行3D環境的基礎建構，也可以像Glen Keane直接進行3D的空間繪圖，操作都是經由手上的感應器做3D視角的控制(目前Google釋出的套件Tilt Brush Gallery 可以用手機來做感應)，最後再由頭上戴的虛擬實鏡(VR)頭盔中看到立體的結果(Glen Keane在影片中是使用了台灣宏達電HTC的產品Vive來操作，而Google也針對一般使用者開發了一套便宜的厚紙板VR裝置3D Smart Cardboard )。
Tilt Brush的使用方法也非常容易，就是先選擇一個「透視平面」，再畫上筆刷圖案，筆刷有十來種可以選擇，包括一些特殊的螢光筆刷或是油畫質感的筆刷，還有一些基礎的3D特效可以添加，像是下雪或是火堆(感覺就是互動性超強的遊戲引擎)。看起來相當有趣，未來也許透過工具的進步，人人都可以製造屬於自己的虛擬世界。
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