獨立創作家 Lucas Martell 的創作分享(#003-#004) 在此非常感謝獨立創作家 Lucas Martell 的無私與用心。 中文字幕:請點選影片下方的Select Language，然後點選 Chinese, Traditional ，即可享用繁體中文 ～Podcast #3 Multipass Lighting Podcast #3主要講解分層算圖的概念，作者解說PI的拆圖的過程以及一些技巧方式，其實分層算圖的好處非常的多，除了增快算

（圖片擷取自原文頁面）原文：Making money off of short films (Part 1) 作者：Lucas Martell譯者：Chris Deli常有人這樣問我，這個動畫短片這麼成功，但他是否有為你賺取任何利潤？答案當然是．．．沒有！

[米老鼠音樂 / Mickey Mousing] 是一種完全模仿螢幕上動作的電影配樂方式。像 30、40 年代米老鼠卡通那樣 - 米老鼠的尾巴搖擺、腳步步伐，上下樓梯節奏，完全跟音樂吻合。在影評界、學界，[米老鼠音樂] 常被看不起，大部份人認為那是懶散、老派的作法。但許多配樂大師的電影中，仍可常常看到這個技巧，像 Danny Elfman 的 [陰間大法師] / Hans zimmer 的 [神鬼奇航] / Jerry Goldsmith 的 [魔鬼總動員] 跟 [米老鼠音樂] 相反的是 Und

Michael Defeo 是 Blue Sky Studios 藍天動畫工作室的雕塑建模部門的總監（SUPERVISOR），是很關鍵的開朝元老。從冰原歷險記、荷頓奇遇記...到2012上映的冰原歷險記4，還有改編自美國童書大師 Dr. Seuss的動畫電影 - The Lorax ... 都有參與負責。 zbrushReel2011更進一步的資料可參考如下：個人官網：http://michaeldefeo.com

做電影配樂時，我喜歡直接拿個麥克風，錄真實樂器的聲音。現在用電腦，很容易就能模仿真實樂器的聲音。這讓我很憂心，因為有人味的東西是更棒的，許多電腦做出的 sample 音樂，粗糙的邊都被修的很整齊，變的太完美了。很多音樂軟體把聲音量化(quantize)後，音樂變的很規律，沒有人味了。你可以想像 Count Basie 或 The Lonious Monk 這種即興爵士樂大師的音樂，如果這樣搞，會變成什麼樣子。所以我現在盡量避開[合成]製作[真實]聲音的潮流(the trend

聽了 HuHu Studios 創辦人 Trevor Yaxley 的演講，原本以為是去聽 3D 動畫國際市場之圓夢密笈(原標題)，聽到的是一場，講人生的演講，收穫比我想的多太多了，主講人用非常有感染力的方式，把他的工作經驗，連私人痛觸，都分享給大家，講到他爸爸時還一度哽咽。他的哲學 - 人生中，有許多複雜的事情，他永遠選擇做一個溫暖，無私的人去面對，這樣的態度，讓很多事都能迎刃而解。以下用我自己的文字，歸納他以公司管理者角度，去看的許多事情。公司: 公司就是家，沒有員工、老闆之分，

  Spaceman George by Jim Levasseur   網站：http://jimlevasseur.com 22 秒的可愛短動畫！這麼短的時間內，還是能把角色性格給描繪出來。另外，也很喜歡它的視覺風格，簡單（Low Poly）卻很有 fu ～ 希望接下來能順利把作者分享的精彩幕後製作（文字）翻譯出來，這邊先分享 Workflow 和 Character Basics 。

【第一集 重溫篇】 1. 我們在狹窄的山洞場景中 (Goblin Tunnel)，設計了可移動的牆壁，這樣欇影機的拍攝角度就不會受限。2. 開拍第一天，導演說: 電影很難拍，也很累，但是最珍貴的還是一起同甘共苦的伙伴們，能跟大家在一起，是最幸福的。如果有人說，還要六個禮拜的準備期。我會說，不行! 現在就要開拍了!

Embracing Cliché (by not being cliché)用不老套的方式擁抱老套劇情"There is nothing new in art except talent" – Anton Chekhov"藝術中除了才華以外，沒有任何新的東西" – 契訶夫(以下 Cliché 會翻成 "老套劇情")

今天要講的主題是寫實的臉部雕塑。有很多問題可以先問自己: Are you an Amatueur or a Pro?  你是業餘的還是專業的? 雕塑是個會輕易放棄的興趣，還是一個會全心投入的工作?  你是用隨興的態度面對它，還是每天排固定的時間給它?  你只認識自己的強項?  還是你也認識自己的弱點? 如果沒人在做這件事，你還會做嗎? 這些問題的關鍵是 “抵抗力” Resistance is the Key.  抵抗阻力是關鍵