一個百般聊賴的上班族，對工作覺得心灰意冷，對生活感到空虛乏味，有一天在酒吧中她遇見了重燃生命熱情的酒神(Bacchus)， 祂是瘋狂、是愉悅、是性愛、是迷幻、是歡快，無論如何，經過洗禮的她已經不若以往...

穿越

是很多很多動畫短片喜歡的創作題材，像是常見的虛實生死、奇幻現實、古今中外...等等，但是因為穿越的「界線」(如何跨過去、如何回到原本世界)與「表現」(兩個世界的差異設計)其實不好拿捏，所以能掌握得好的作品並不多，尤其是在穿越的表現上，常常沒辦法做出美感風格與背後寓意兼具的差異設計。

而這部作品就做得相當不錯，用形變困難、立體感重、寫實性強的 3D 動畫來詮釋灰暗現實，用揮灑自由、千變萬化、逐格雕塑的 2D 動畫來呈現奇想幻境，用掉落的手繪羽毛，不對的地方出現不尋常的東西來拉出跨界契機。本片是由丹麥動畫學校 The Animation Workshop 學生們在 2018 年的畢業製作。

結局

特別喜歡創作者在影片最後的安排設計，因為中間段落充滿了引人遐想的象徵符號，所以最後收尾就變得格外重要，女主角在眾人面前袒裎相見，露體以對，但其他人卻好像視而不見，完全沒理會這個新(心)的狀況，這似乎反應了「袒裎」這件事的弦外之音，是瘋狂經驗的成果？是徹底解放的具現？是女主角內在昇華的表示？總之，這模糊了現實與奇幻的疆界，很好的利用了穿越在界線上的存在意義，帶領觀眾走出對女主角的另一層認同。最後看向觀眾的會心一笑也相當有意思。

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非常非常非常可愛，討喜到令人融化的貓頭鷹寶寶與她的手足蛋(沒錯！就是一顆蛋~)的冒險故事，法國導演雙人組 Julien Bisaro 與 Claire Paoletti 耗時 6 年的短片創作，整部作品片長 26 分鐘，預計1月29日將在法國院線與另外兩部短片聯合上映。

故事描述小姆是隻在美國路易斯安那州一場暴風雨中孵化的可愛小貓頭鷹，和她外殼總是很溫暖的手足蛋，一起踏上尋親之路，並且因此認識許多森林裡的動物。

劇情看起來非常簡單直白，可以看到許多童話故事揉合的影子，畫面設計生機盎然，與甜美生動的角色表演非常適配，舉手投足，魅力十足。文章中的兩個片子，一支是 16 年公開的前導預告《SHOOOM’S ODYSSEY TEASER》，一支是最近公開的上映預告。

別走開，大名鼎鼎的松鼠指揮將為我們帶來一場別開生面的聲樂大秀~

品質相當不錯的魔幻寫實小品，寫實生物要有著具說服力的真實細節，但又能保持虛擬角色的神韻靈性，其中需要拿捏的設計細節與技術掌握，其實相當不簡單。動畫由來自法國蒙彼利埃的 Bloom Pictures 監製，Illogic 團隊來執行製作。

花園派對 Garden Party

這支團隊的前身是創作了《花園派對》奧斯卡入圍短片的學生們，兩年過去，他們的動畫技術與影片節奏掌握能力都大大進步了，這次製作上還動用了 3D 掃描，來取得動物們最真實的形體質感，劇情儘管用著類似的梗，但敘事上變得更簡潔幽默，直接暢快。

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即使你是戰爭遊戲中的一顆螺絲釘，也難逃仇恨的連鎖。

本片以美國拓荒時代殺戮印地安人的歷史為背景，描述一名軍人在重傷時，遭遇突如其來的臨終恐懼與自我懷疑。創作者是來自法國巴黎的雙人導演組合 Gautier Alfirevic 與 Kevin Rose，他們在製作公司 Supamonks 工作室的監製協助下完成這部作品。

很喜歡影片的美術風格呈現，用 3D 角色動畫來表現非常風格化的手繪質感，細節豐富細膩，整體充滿美感又富有敘事張力。另外，還特別欣賞影片中對「鏡像」的運用，像是主角手持利刃的刀面反射，片頭片名的鏡像文字，以及最後和解之地的水面倒映，鏡像也有著一體兩面、反觀自身、以及自我反省的象徵性，高明內化的呼應著整部作品的主題。

動物敬畏火焰，只有人類才會玩火。

由比利時漫畫家 Benoit Feroumont 導演的黑色幽默作品，前半段融合了類似「泰山」加「老鼠報恩」的溫馨故事，鋪陳小人與猛獸能相近共鳴的有趣成長，但從中間插入了「火」的發現後劇情開始急轉直下。火的出現有許多象徵意義，火是人類文明的起點，也是人類從猴子進化為人的智能開端，但同時火也是人類喪失對大自然崇敬，自以為凌駕萬物生靈的傲慢開始。獅子的直覺很敏銳，最終他可能做了對地球最好的選擇。

火災過後

這支作品中間萬物枯槁的災後段落，儘管風格並非寫實，創作者也沒故意想渲染情緒(比方說畫一堆屍體骨骸)，但畫面依舊讓人心驚難過，使人聯想到最近各種「大火」的國際時事，地球的兩片肺葉與頭頂同時因為人為縱火與氣候變遷的異常乾燥而大發爐，本來不該火災的地方卻被燒得一塌糊塗難以收拾，「亞馬遜雨林大火」、「中非剛果雨林大火」、「北極圈森林大火」引發世人關注。人為造成的氣候變遷已是既成事實，但因為嚴重性還沒燒到家門口，不見棺材不掉淚的人性使然，所以我們仍持續的侵蝕破壞生態環境，甚至還用各種詭辯來安慰自己，這些徵兆只是媒體渲染的假新聞、正常現象或環保團體的發財策略。之前看到美國前總統歐巴馬說過一句話滿貼切的，他說：「我們是第一代能察覺氣候變遷危機的人，但也是最後一代能做些什麼逆轉趨勢的人。」希望在一切都還來得及前採取行動。

亞馬遜雨林

因為資源豐沛、生物多樣性高，地球上有將近1／10的物種都在此地生活。在世界自然基金會（WWF）的數據下，亞馬遜擁有地球上所有已知物種至少10％：4萬種不同的植物物種、3000種魚類和370多種爬行動物──這就是為什麼亞馬遜熱帶雨林被認為是地球上生物多樣性最豐富的地方。

專家說，在一些森林中，適時因為天乾物燥產生的野火，對維持健康的生態系統有著非常重要的地位，許多動物已經適應這樣的模式。但亞馬遜不同。雨林之所以生態如此豐富、多樣，關鍵之一在於它並沒有真正的燃燒，雖然火災偶爾會發生，但通常規模較小，且因為雨勢關係很容易被撲滅，畢竟雨林的生態系統完全和火牽扯不上關係。(摘錄自：亞馬遜雨林大火對動物傷害究竟有多大？)

很多很多動物被燒死

一般來說在野火中，動物的選擇很少，牠們也許可以透過挖洞、進入水窪或河道中隱藏，但大部分的狀況是面臨流離失所，甚或是滅亡的命運，因為在如此危急的情況下，很多動物會直接被火燒死，或是吸入過多的濃煙而嗆死。生物的某些特徵也許在大火中是有幫助的，像是大型且快速的動物如美洲豹或美洲獅，可能會像鳥類一樣利於逃脫；但是像樹懶、食蟻獸這樣緩慢的動物，以及如青蛙、蜥蜴這種移動範圍不大的小動物，往往幾乎逃不過大火的摧殘，甚至終年就生活在一棵樹木周邊的昆蟲，牠們也無從選擇。《National Geographic》報導，對於生活在亞馬遜地區的數千種哺乳動物、兩棲動物、爬蟲類和鳥類來說，大火的影響分成兩個階段，一個是立即的死亡，一個是長期的整個生態系統被毀滅。(摘錄自：亞馬遜雨林大火對動物傷害究竟有多大？)

火災新聞影片

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延伸閱讀

亞馬遜雨林濃煙滾滾 BBC為你解答10個問題

亞馬遜雨林大火懷疑論，有什麼問題？

九個幫助亞馬遜雨林的管道方法

非常"橘"的科幻動畫短片，美術風格搶眼，角色動態與分鏡構圖更是強烈，儘管故事有點曲折晦澀，但整體呈現出的神秘感與動作片氛圍，相當引人入勝！

故事

看第一次霧煞煞是很正常的，大概要看個好幾遍才能比較清楚。
接下來是小編的不負責任腦補：故事背景設定在遙遠的外星球上，有個極端原始的外星人因為不名譽的事，被他的部落酋長用很屈辱的方式驅逐出森林，流放荒野。(對！一開始那個人其實和浮在半空中的燃燒人一樣是外星人喔喔喔喔，至於不名譽的事則是作者自己在影片註解中說明的，從動畫本身其實看不太出來)。

接著，在森林外流浪的主角(?)意外找到了多年前炸毀的人類探勘基地，在基地殘骸中他發現了兩具屍體，其中一人頭盔破裂，另一人的胸口則插了支噴火槍，當他接觸到噴火槍握把的那一刻，他瞬間瞭解到這也是一場關於「榮譽」的紛爭(?)，同時他也學到了「復仇」的人類思維(?)，於是他抓起噴火槍，瘋狂地朝森林中狂奔，找到酋長一家，準備展開這場外星人種族的第一次復仇。

作者

是來自瑞士的動畫導演 Frederic Siegel，這是他的業餘個人創作，主要使用工具是手繪軟體 TV paint。他談到了關於《榮譽》的創作概念與想法：「我一直想做一個有關復仇與保護榮譽(名聲)的故事，深入研究之後，我意識到原來復仇與榮譽都是人類文明基礎的抽象構成的一部分，所以我就開始思考，能不能把這些元素放到一個極端原始的外星部落中，來探討兩者之間的荒謬關連與必然性。」

關於整支片子只使用了橘色調的風格選擇，他則表示：「這對我來說是個前所未有的奇妙嘗試，很像在做黑白影片，我希望能藉此帶給觀眾獨特的質感體驗，同時這也讓我省下了許多功夫，可以把心力重點放在動態、對比度和剪影構圖上，而且也能做得更快，更彈性的處理分鏡和故事，並做更多的來回嘗試。」對於有志創作的新鮮人，他也有一些建議：「要不惜一切的追求探索自身想法，對自己誠實不妥協。如果你認為自己的想法夠好，那就直接動手去做，即使這可能違反了動畫或影像製作的常規。」

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參考資料：Staff Pick Premiere: “Honour” by Frederic Siege。

從女孩戴上 VR 眼鏡開始，一場關於未來的想像逐漸展開。

來自荷蘭的動畫師 Loek Vugs 的個人創作。雖然全片只使用了黑白綠三種顏色，但透過非常美麗極簡的圖像設計，精緻易懂的動態與轉場，以及同樣有敘事能力且充滿臨場感的環境音效，仍能輕易帶領我們走進他心目中一幕幕的未來想像，有些已經將要發生，有些則還處於科技幻想。但無論未來科技如何日新月異，肯定的是科幻、動畫、想像力都仍會隨著文明發展繼續存在，不斷引導我們想像下一個未來。

Loek Vugs 創作的另一支片子《演化循環》(Looping Evolution)，主題也是討論關於生命演化與科技進步的極短篇，相當有趣，值得一看。

非常奇妙而且很適合動畫發揮的題材，從一隻"手掌"的觀點出發，描述一段尋找另一半的詩意冒險故事。

法國鬼才動畫導演 Jeremy Clapin (《Skhizein》思覺失調 )的第一部長片作品，故事改編自名劇作家 Guillaume Laurant (《艾蜜莉的異想世界》) 於 2006 年出版的小說《Happy Hand》(快樂手)， 製片則是來自法國巴黎的動畫公司 Xilam 的創辦人 Marc du Pontavice，他也是找到 Clapin 來執導本片的重要推手、實際製作端與主要出資方。本片得到了第72屆坎城影展國際影評人週評審團大獎的肯定。

導演

Jeremy Clapin 過去作品就有許多討論"人體"奧秘經驗的故事，他表示：「用手掌作為主角，讓肢體擁有自主意識，是一個強大而且具有魅力的想法，聽起來很荒謬怪誕，但看起來卻能很真實有力，用動畫詮釋更是適合不過。但這同時也有一大挑戰：就是如何讓觀眾對沒有表情的角色產生共鳴。在故事中手掌和男主角 Naoufel 是兩個獨立靈魂，我們穿插了許多他們對彼此的回憶、今昔、對照，如同孤兒一般的相同遭遇。」

視覺

風格的選擇上導演 Clapin 表示：「這是我目前最貼近真人實拍的作品，道具和場景必須看起來很顯眼嚇人，像是用現實主義來表現鬼魂，我們還混合了 2D 與 3D 並同時保留了它們各自的優點。」製片 Marc 則更進一步的描述實際作法：「我們在 3D 動畫使用了 12 張一秒的低格數來製作以符合 2D 手繪的感覺，避免落入過於寫實的陷阱，保有動畫魔幻的魅力。軟體上我們則使用了開源的 Blender 流程，它與手繪物件結合的技術能符合我們創作上的需求。」

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參考資料：Exclusive TRAILER + CLIP From Hotly-Anticipated French Feature ‘I Lost My Body’

法國動畫導演 Felicien Colmetdaâge 為來自巴黎的雙人音樂團體 Kriill 所獨立製作的單曲 MV。

美術風格唯美優雅，搭配上意境幽遠的歌曲，呈現出一種詭譎耽溺的寂寥氛圍。創作者還善用了動畫扭曲現實的魔幻特性，用巨大蝴蝶打開我們的好奇心，矗立在曠野中的別墅與男女則帶出不真實的幻境氛圍，飼養箱與蟋蟀的象徵引人入勝，讓人一步步期待接下來會發生什麼。整個情節則讓人想到卡夫卡「變形記」或梁祝「幻化成蝶」的故事，但過程更像是在描述女主角的成長蛻變。

歌詞 Lyrics

Time by your side Ocean wide
More then what I could have had In mind
Steady we glance Our sole defense
Would be to curl and close our eyes
The urge to breath If I feel it
The bitter taste of clay Then you must feel the same way
Noradrenaline If I wait for you
Your heart’s carried away
Then in my faith, I’ll die alone

Pain flew by
Bye bye, watered down the drain
The bitter taste remains
Won’t say it once
nor do I want to hear it out From your mouth
And suddenly fail

Heavy my heart
Carries your weight
Above you everything remains
My eyes will I ever,
Your heart will I learn,
Stones drown feathers fly away

Heavy my heart
Heavy chains
You broke them free I should have done the same
Your eyes will I ever
My heart will I learn
You’re gone, The days decay

Pain flew by
The urge to breath
The bitter taste remains
Your heart’s carried away

世界觀、故事概念令人震撼深刻的精彩作品，透過一場由六隻巨豬組成的晚宴派對，以及一連串簡單強烈的象徵符號，真實而且大膽地描繪了人類文明的歷史循環，同時也能在台灣的政治社會中得到各種時事印證，心有戚戚。

創作者是來自南歐希臘的動畫導演 Nassos Vakalis，參與作品曾經得過艾美獎，目前人在華納動畫工作。本片啟發自他眼中歐債風暴底下的希臘社會，曾入選過 250 多個世界大小影展，並得到 78 座獎項肯定，同時也入選了 15 年的奧斯卡動畫短片決選名單。
延伸閱讀：希臘破產危機的全面分析 ── 讀《希臘悲劇：政治與民主治理下的債務殘局》

片頭文字開宗明義的描述了影片的世界觀重點，簡單講就是「貨出去，人進來，高雄發大財」或「點亮台灣」之類的，欸，不對，逐字翻譯的話應該是「那些飽食終日的人，總給飢民講著有飯吃的美好未來。」，引自德國天才劇作家布萊希特的創作。

底下有嚴重劇透，以及筆者未必正確的角色分析和腦補推理，閱讀時還請多斟酌留意。

執政豬

繫藍色領帶戴高帽，坐主席位置，象徵了掌握了利益分配的執政黨或獨裁者，六豬中總是第一個分到食物盤子以及開吃的角色，也是唯一會被餓肚子貓咪騷擾的對象，敏感易怒。

這裡比較可惜的是，創作團隊在製作時光影可能沒有處理好，很多時候藍色領帶會變成灰色，筆者在第一次觀看時，甚至完全忽略了這個象徵。

在野豬

造型與執政豬相同，差別只在繫的領帶是紅色而已，象徵在野黨或是獨裁政權的反對勢力。在第一個房間時，戲份不多，而且位置是坐在餐桌禮儀中地位最低的位子，但是到了第二個房間後，就搖身一變成為坐主席的狠角色，還負責開投票箱、發新餐具，成為新房間的權利支配者！

司法(軍事)豬

造型是戴著英式法庭的假髮，是六豬中符號最好辨識的角色，坐在主桌對面，可以視為餐桌上第二重要的與會者。

有趣的是，他也是第一個被大貓幹掉的對象，這或許暗示國家權力結構要重新洗牌的話，必定要先板倒、掌握的是能主宰人生死的絕對力量(Power is power)。或是暗喻惡法苛政，往往是觸怒民怨怒火，導致政權輪替的導火線。

財團豬

造型是中分油頭的肥胖豬(看看那個下巴)，手戴戒指珠光寶氣，衣著飲食也是六豬中最講究的角色。位置坐在紅藍領帶豬之間，大概象徵著兩面都要討好，或是兩邊都能操縱，又或是紅藍溝通橋樑的掮客角色。

媒體豬

從時尚穿著與眼鏡可以看出，或是可以解釋成麻醉民意的娛樂，是六豬中唯一會與貓群互動的角色。

一開始會餵食貓咪食物，當貓咪開始餓肚子騷擾執政豬時，還會用玩具鼠(假議題、娛樂、刺激)轉移焦點，是能導引貓群動向的厲害存在。

宗教豬

從身上服裝與創作者的背景來推測。創作者來自希臘，而希臘九成以上的人口都信仰著同一個宗教 - 希臘正教，有著法定「國教」的尊崇地位，另一面則是有著大量土地、金援，並保有部分政教合一權力的重要存在。從台灣 18 年的公投結果，也可以看出宗教豬的力量不容小覷。

廚師&機器

這個角色組合特別讓人有想像空間，機器本身在創作者自述中稱它為"系統"。這個組合很難分開詮釋，合在一起的話或許能看成是國家機器、資本主義、人性慾望、文明循環、政治社會...等象徵。他們在平常時期是供給食物(權利)的生產者，不間斷、不計代價、不放過一磚一瓦的來毀壞房子、傢具來滿足餐桌六豬與貓咪，但貓咪和六豬卻彷彿對他們視而不見，行動起來就像是個默默在背後運作的系統、無目的的旁觀者。

但是，當飯局失控時廚師就會積極介入，成為死與新生的締造者，殺死象徵革命、政變或民怨的大貓，救出象徵人民的黑白貓咪，用象徵權力的高禮帽來盛裝貓群，打開新的房間，然後再潛入幕後，繼續毀屋製造食物，旁觀眾生。

作者在這裡還解釋了豬的源頭從何而來，當貓群在進入第二個房間時，某些貓咪就逐漸化身成為新的巨豬，可見貓與豬本身就是一體兩面的存在，這也呼應了「什麼樣的人民，就有什麼樣的政府。」(Every country has the government it deserves.)這句話。

黑白貓群

象徵沒有權利的普通人民不言而喻，對比六豬，無論是體積或所處位置都能傳達出權力不平等的意涵。值得玩味的是，貓還分作黑白兩色，在爭奪菜渣廚餘時還會鬥個你死我活，讓人想到台灣每逢選舉時對立陣營的支持者，激情過後究竟還有誰在乎當時的承諾呢？

當然，還有他們的另一面，大貓~

鎖鏈

這裡或許暗喻了餐桌(檯面)上他們好像是競爭搶食的關係，餐桌底下卻是被同一條鎖鍊愈綁愈緊的利益共同體，又或暗示著六豬之間相互牽制的關係，也因為彼此互相束縛而難以做出改革。這也是片子第一個引人入勝的厲害轉折，開啟了接下來觀眾對情節發展一連串的想像能量。

懸崖上的旅店

這裡的情境大概像徵著近年來急遽惡化的環境與生態危機，但因為有著屋子庇蔭，以及眼前的美味佳餚，所以儘管狂風暴雨中我們仍舊狂歡宴飲，滔天巨浪裡我們還可終日派對，土崩災厄進逼我們尚能視而不見，或許我們對地球號太空梭的危機想像力需要更豐富一點，居安思危。

好奇心殺死貓

不解決問題，而是解決發現問題的人。

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