史明輝：兒童動畫產業面面觀 -下
史明輝老師，金馬獎創作短片得主，國立台北藝術大學動畫系系主任，本身也是資深的兒童動畫短片創作者，動畫產學研經驗豐富，代表作品《願快樂》在國內外大大小小的影展屢屢入圍、得獎。以下，透過老師寶貴經驗分享與獨到觀察，將帶我們更深入瞭解兒童動畫創作與台灣動畫產業的關係！
創作動畫短片與信誼結緣
本身持續創作動畫的史明輝老師說道：原創動畫短片其實沒辦法有足夠收入，所以必須靠影展遞件讓更多人看見作品，而這也是支持他創作的最大的動力；也是觸發他把作品投到信誼兒童動畫獎參賽的機緣。
信誼舉辦兒童動畫獎六年來，只有兩屆頒出首獎(註1)，一屆是《願快樂》，另一屆得主是《跳房子》，這部短片出自林福清導演的《不倒翁奇幻旅程》電影，兩部片正巧都由史明輝老師分別擔任導演和監製，因此和信誼就有比較多接觸，也才有了後來共同推動兒童動畫片的想法。台北藝術大學從2011年就開始推動國際動畫節，剛好信誼也想擴大動畫獎推廣，於是雙方秉持著一加一大於二的想法，提議合辦，所以2014年就開始了第一次合作，今年(2015)也會繼續。
協力合作，把動畫的能量放大
過去信誼兒童動畫獎比較專注在國內，從2014年開始，史明輝老師建議可以更為國際化，這個改變也讓遞件量突然暴增近200件。
長期受邀擔任動畫評審的他表示，台灣動畫競賽的遞件量都不大，有競爭力的作品每年大概就30部左右，但是真能在獲獎討論範圍的作品大致落在5~10部左右，透過國際競賽除了能把量變大，良性競爭更激烈，台灣創作者也才有更多機會去觀摩國外同類型的兒童動畫作品。
另外，合辦動畫節後，除了頒獎典禮，還有獨特的放映展演規劃，這樣一來，得獎影片就多了一個曝光管道，大家能夠「真的」看到得獎作品，不但在影展上有放映，後續還有全台巡迴播映的活動，讓更多觀眾看見，這樣才能刺激創作者去做更多創作。
優質、量足和行銷，三者缺一不可
談到如何讓動畫有機會成功，老師直指﹕「訣竅很簡單，就是要將資源多放在行銷這一塊。」
不過，這也是台灣的致命傷。大家都以為製作費就是人事支出、營運費用，好像動畫做出來就沒事了，但是，實務上應該要有行銷的預算規劃，甚至是專業的團隊來幫忙。
當然，不是說砸重金做行銷，片子就一定會成功，而是你需要先讓大家知道作品的存在，這樣才能被看見，作品不會自己走到觀眾面前，必須有積極的推廣行為。通常，動畫創作者都不懂行銷，所以應該要有一個機制去幫助創作者與專業行銷團隊做結合，就像現在的許多創投、計劃，因為他們都有資金回收壓力，有行銷的計畫才能評估回收的機會，會更容易籌到資金，形成良性循環。
因為國內動畫長片還未出現像國片《海角七號》的成功案例，所以整個市場非常缺乏信心，加上動畫製作期長，投資方又缺乏耐性，因此難度更高。至於動畫短片，幾乎沒有標準的回收機制。以兒童動畫影集來說，並非內容本身不好，而是市場上的買家他必須看到完整且可播映的量，才有機會在國際市場上被洽談與收購，而不是僅一味期待國際參與投資。這往往是國人開發動畫影片上的迷思，因為在還沒有出現一部可供信服和成功的作品前，單用開發的原型便想在國際尋求投資，其實是相當困難的。所以，回歸問題核心，好的動畫內容、足夠提供市場的量，再加上適當的品牌行銷，三者其實是缺一不可。
美好的事，需要更多人投入
採訪快到尾聲，氣氛卻有點沉重。史明輝老師卻樂觀地表示﹕「這時回頭看看台灣，倒也不必過份氣餒。環境好，我們要做，環境不好，我們更要努力去做。像台灣過去沒有一個常態性的國際動畫節，無法刺激下一代動畫創作者投注時間與精力，所以我們就做了。」他笑著說﹕「我們這一代至少要做到持續傳承，假如現在不做就會出現斷層，那等未來哪一天環境變好了，國際合作多了，不就更沒能力可以做了嗎？」
這些結論說明了為什麼史明輝老師積極從事動畫教育，在台北藝術大學舉辦「關渡國際動畫影展」的最大原因；而去年邀請信誼加入合作行列，也是基於同樣道理。因為，「這是美好的事，正確的事，需要更多朋友投入，該做的、能做的人就該去做！」。
註1：信誼兒童動畫獎，首獎從缺會以增設獎項取代，像是2014年首獎從缺，就增設兩個評審團大獎，由兩位得獎者平分首獎獎金。
史明輝：兒童動畫產業面面觀 -上
本文由 信誼基金會 贊助編撰
(Photo via Web, CC License)
