先看影片吧！記得打開"中文字幕"喔~ 來自美國的資深剪接師 Sven Pape 所錄製的知識影片，淺顯易懂的去討論影像敘事中常常會遇到的「連續性」(連戲) 難題，包括：場景、服裝、道具、妝髮、動作表演、演員站位是否前後連戲，以及路人、工作人員、甚至是天上飛機、任何不合時宜的物件有沒有穿幫入鏡，這一切都可能會被眼尖觀眾給抓包，或是破壞影像所營造的真實氛圍。但即便製片團隊再怎麼小心，從好萊塢億萬大片到低成本獨立作品，甚至是動畫片這種可以完全將畫面掌控在手的創作類型，對於這

原文出處：MythZsGame  /  翻譯潤飾：米矢粒  /  編輯：Yao 本篇文章是由 Sega 技術部落格《創造遊戲動畫是很有趣的》一文所做的節錄、翻譯與潤飾之整理，作者是 SEGA·互動第一研發部門 -設計技術部門的 TA(技術美術) 鈴木所分享，他投入街機射擊遊戲領域已有 10 年之久，在遊戲動畫開發上有很深厚的經驗，本文是針對遊戲動畫感興趣的人所寫，所以編程、公式和開發工具等這邊都不會特別提到，日文還不錯的朋友請直接去看原文 : D。 &n

原文：Animation Mentor  /  作者：Brian Mendenhall 這篇是我發現一些角色動畫新手在人體力學方面時常犯的錯誤清單。 嗯，這聽起有點像是那種現在很氾濫的那種你一定要怎樣的「清單式文章」。我從來沒有寫過這種文章，但我想你們應該還是需要一個煩人卻又讓人忍不住點進去的標題，跟明快簡單的列出幾條重點對吧？這我應該做得來。那麼接下來這就是我的「所有動畫師應該立馬開始(或停止)做的 7 件事」！(第 3 點對我來說特別不能忍受。) 本文作者 

原文出處：遊戲葡萄  /  作者  安德魯 《英雄聯盟》在遊戲角色設計上算得上目前主流中的翹楚，140 多個英雄角色構成了相對充實的人物體系，這些形態各異的角色，出自不同文化背景的概念設計師和動畫師。而其中一些角色的動作設計有出自中國動畫師的參與，比如看起來貪婪狡詐的貪啃奇、善於耍帥的燼和變色龍一般的妮可等等。 《英雄聯盟》的製作公司 Riot 裡有位中國動畫師胡靈運，他日常的工作畫面經常是下面這樣的，自己「披掛上陣」給即將推出的新英雄設計動作： 比如2

Photo via Blue-Zoo 原文出處 / 作者 Bader Badruddin / 翻譯 Ting Liu 對於角色動畫來說，兒童電視影集的製作時程通常都相當緊迫，那麼我們該如何在時間壓力下做出好動畫呢？其實重點就是：與其投入更多心力埋頭苦幹，不如學著去運用事半功倍的方法，儘量在表演佈局(blocking)階段就將角色的 pose 擺到位，省去之後在精修階段時還要反覆修改的時間。 底下分享五招小技巧，看看如何能更快速的完成好動畫：   Poses 務必要好又有力 做

整個電影特效歷史中，金剛有舉足輕重的地位，牠經歷過 1933 年的偶動畫期、1962 年的演員穿戲服期、和 2005 年的動態捕捉期，今年 2017 年牠又有新的演變。 因為這部片幾乎是實景拍攝，導演 Jordan Vogt-Roberts 選了一個跟以往不同的製作方式，一種新舊融合的製作方式。舊是指導演參考了最古老的偶動畫表演方式，新是指這隻金剛幾乎都是 key-frame animation (手調動畫)。負責把這隻 100 呎高的金剛演活的是特效公司 ILM (光影魔幻影業)。 註: