- 上層分類: 動畫製作
- 分類: 動畫與 Rigging
- 作者 Yoyo 師堯
看動畫師如何讓《英雄聯盟》裡的角色變戲精
《英雄聯盟》在遊戲角色設計上算得上目前主流中的翹楚，140 多個英雄角色構成了相對充實的人物體系，這些形態各異的角色，出自不同文化背景的概念設計師和動畫師。而其中一些角色的動作設計有出自中國動畫師的參與，比如看起來貪婪狡詐的貪啃奇、善於耍帥的燼和變色龍一般的妮可等等。
《英雄聯盟》的製作公司 Riot 裡有位中國動畫師胡靈運，他日常的工作畫面經常是下面這樣的，自己「披掛上陣」給即將推出的新英雄設計動作：
比如2018年最後一個新英雄角色妮可，整套動作方案幾乎都是他「演」出來的。
派克等新英雄的「Joke」表情，也是他靈光乍現，用搞怪的動作表現出來的。
在 Riot 工作4年多，胡靈運摸索出一套有趣的「表演」設計方式，給新英雄角色的動作設計、個性展現增添了一些多樣的表達。
而在玩家能體驗到這些內容之前，一個新英雄要經歷概念創作、動作動畫設計、骨骼綁定等多個部門之間的合作，才能實裝到遊戲裡。
那麼新英雄的造型、特徵從提出概念到最終定型，具體要經歷怎樣的流程，Riot 內部在調動多個創作部團隊的時候是如何協調，設計人員又怎樣確保每個新角色與以往不同？胡靈運詳細分享了設計角色動畫的心得技巧。
錯過皮克斯實習 加入 Riot 設計英雄動畫
Q：你是怎麼進入遊戲產業、加入 Riot 的？
我大學的時候原本學的是廣播電視編導，後來因為個人興趣，去了舊金山藝術大學讀動畫專業的研究生。畢業的時候原本有一個去皮克斯實習的機會，但當時簽證有問題最後沒去成。
Riot 我是在遊戲開發者大會(GDC)上面談的，我拿作品給一個動畫師看，他覺得我的東西不錯，就發了一個線上測試給我，通過了之後是電話面試、連續幾輪的面試，以及最後一輪電話面試，然後拿到了 OFFER 成為正式員工。
Q：你做過哪些大家比較熟悉的《英雄聯盟》角色？
從雷珂煞開始，我做過艾克、巴德，最近的派克、埃爾文、剎雅和銳空……從雷珂煞到現在最新的英雄，除了少數幾個，每個新英雄我都有參與。
Q：Riot 內部關於英雄動作的動畫製作，大概流程是？
我們分成新英雄組、造型組，舊英雄（重做）組，主要的動畫師分屬這三個團隊。我在新英雄組工作，主要負責新設計出來的英雄。日常一個專案開始以後，先是概念設計師給團隊看概念設計圖，動畫師去做一些前期的、未經加工的動畫，來展示想法或大概方向。會有一些初步的東西放到遊戲裡測試。讓團隊感受角色，動畫師會受到啟發，也能幫助概念設計師進一步完善設計。
之後建模師負責把圖片變成 3D 模型，再交給綁定師。我們動畫師跟綁定師溝通，看怎麼綁定能讓角色更容易操控。我們做完動作以後，再跟特效師商量技能效果，他們可能會根據我們的建議來做貼合動作的特效。這是完整的一套流程。
《英雄聯盟》角色動畫的節奏掌控
Q：概念畫師大家通常都很熟悉了，相比概念畫師，動畫師不一樣地方在哪？發揮空間是不是小一些？
二者涉及的領域不太一樣。概念設計是一個從無到有的過程，通過設計具體人物五官、身體比例、衣服、盔甲，用一個或者是多個靜態圖片來表現人物。動畫師在這個基礎上，更多是通過一系列肢體上的動作、表情、口形——相對動態的東西傳達人物個性和思想。這時候動畫是一種很重要的傳遞這個人物個性、生命力的一個工具。創作空間也很大，比如同樣的人物，你可以讓它做不同的跑動、攻擊動作，其中也有很大的發揮空間。
Q：那在這些工作裡面，動畫師會形成自己的個人風格嗎，具體到《英雄聯盟》遊戲裡又有什麼體現？
首先動畫領域很寬，迪士尼、皮克斯風格的動畫，除了質量高，最強的優勢在於對臉部動畫的表現力。比如他們對眉毛、眼睛、顴骨、嘴角……每一塊面部肌肉怎麼動、以什麼樣的弧度動、不同 pose 代表什麼樣的情感都很有研究。
而《英雄聯盟》這樣風格鮮明的遊戲動畫，追求打擊感、重量感這些要素，從大方面來說，本身動畫就可以有很多風格。具體來說，一些動畫師更善於表演，我自己也是比較擅長表演。一些動畫師更善於做動態、打擊感；有些人更擅長表現肢體，有些更擅長於表現臉部，專長都不太一樣。
遊戲中大多是俯視角度，所以我們更強調肢體動畫。如果有需要也會加入一些臉部動畫，讓玩家可以清楚看到他們的臉，但是主攻方向仍是身體。
Q：動畫師一般會怎麼樣形成個人風格，具體到《英雄聯盟》裡，這些風格一般受什麼影響？
《英雄聯盟》遊戲本身就有很強烈的風格，要有打擊感、重量感，而我們團隊動畫師都有一個相對統一的風格，要表現遊戲的特色，因此大部分作品的風格比較接近。而具體到個人，我更擅長表演部分，像是做大笑、嘲諷這種長動畫，來發掘角色個性。
比如埃爾文的回城動畫就是比較長的表演，它伸個懶腰，發現小松鼠，跟它交流，帶走。有些動畫師很擅長這些，我個人還比較喜歡研究角色個性，發掘內心世界來展現「它為什麼會做這些動作」。而有的動畫師更擅長讓打擊更有滿足感。
Q：打擊的滿足感？
比如達瑞斯的大招，劈下去就讓人感覺就很有滿足感。如果把動畫慢放，一幀一幀看，其實裡面有很多的動作拉伸和壓縮。當身體已經落地的時候，手卻還在空中，手臂被拉長了很多，直到身體彈起，武器才最後劈下來。這種節奏上的變化，會讓力度感更強。
Q：節奏變化，是指通過格數變化來表現一些差異？
對，比如從高處落到地面的跳躍動作，寫實動畫裡大概需要一秒，30格或者24格。但《英雄聯盟》裡為了體現重量感，我們會讓它在空中滯留 5 到 6格，然後在 3 格以內就讓它落地，有這種動作上的節奏變化。
比如伊羅旖的大招動作，她跳至空中舉起武器，並滯留較長一段時間，然後在3-4 格左右就落地，武器砸到地上，就有很強的破壞感。
這些節奏變化的方法我們在很多動畫上運用過，不止是大招。比如在攻擊上，可以有一個長時間的預備動作，然後很快出招，最後再有很長的時間去緩衝。
《英雄聯盟》運用技術上，有大量手臂和腿的拉伸與壓縮，如果你用定格來看的話，你會發現有些時候角色會非常非常的長。
我個人則是很注重身體軀幹這塊，因為身體軀幹不是一塊板磚，是會動能傳遞的。比如伊羅旖的軀幹傳動，Q技能我是這樣設計的：為了體現重量感，身體和武器的動勢需要錯開，而且順序也很重要。首先身體先往上提，武器還在身體下方。等到武器舉過頭頂時，軀幹的動勢開始向下。當武器接觸地面時，軀幹這時候成反弧線，動勢向上。最後武器不動，身體去吸收整個動作的作用力，長時間的緩衝。這是一個完整的過程，如果缺了軀幹傳動，就會顯得動作僵硬，沒有力度。會顯得這個武器很輕、技能不夠強力。
Q：類似這種，動畫師做設計的不同風格，一般會受什麼元素影響、是怎樣形成的？
跟個人興趣愛好有很大關係，有些動畫師特別喜歡某一種類型的動畫，比如日系的或者喜歡皮克斯這種的，就會不自主地模仿，久而久之形成風格。比如《星光少女組》造型就有日本動漫元素。再比如維迦的「終界魔王」造型，我記得他開玩笑的動作是變成一個平板 2D 的形象坐在地上。動畫師很喜歡做這種風格的東西，有個人的靈光一閃成份在裡面。
Q：像維迦這個例子是先由概念畫師定下的形象嗎？
沒有，做動畫什麼樣由動畫師決定。角色設計一開始是概念端的工作，具體動作是動畫師來做。當然團隊也會交流溝通，概念設計師也會提出反饋。
Q：你設計角色動畫的靈感一般會從哪來，怎樣確定方向？
我們做這些動畫之前都有一個大概方向，會有一些關健詞。概念設計師創作的時候會有他的關健詞，他拿給我們（動畫）團隊，動畫團隊也會想到一些藝術方向的關健詞，這些關健詞幫我們找到大概方向。
具體動作方面，是我們自己去構思創造。以埃爾文為例，它不是很有攻擊性的角色，它的關健詞就是要親和、滑稽、熱愛自然。怎麼樣展現這種閒散呢？那就伸個懶腰吧，因為它最大特性是不會去攻擊野怪，它跟所有野怪都是朋友。另外地圖上還有很多小松鼠，那回城的時候我們就一起回去吧，就進一步想到帶著松鼠一起逃跑。怎麼逃？技能中會創作一個草叢，我們再加進去，造個草叢大家一起跳下去，是這樣一種感覺。
聯繫起關健詞、技能、整體個性，把這些捏合在一起，就創造出來這些動作。也是我的工作流程。
Q：一個動作的動畫，從設計到最終完成，要花多長時間？
我們新英雄組做動畫跟造型組做動畫不太一樣。如果不是傳說級別的造型，造型組一個比較重點的工作是回城動畫，週期相對短。而新英雄組的工作是長期的過程，會同時做很多（英雄的動畫），放進去很多類似草稿的作品，再整體推進。以妮可為例，這個英雄在動畫上從初期到結束，有4、5個月。
個性動畫的創作技巧 把自己變成一個「戲精」
Q：之前提到你最擅長表演的處理，能不能談談這方面的技巧？
表演是構建角色很重要的一環，任何動作都是表演的一部分，包括一個角色怎麼攻擊、怎麼走路，都是表演的部分。
我的工作流程是這樣：做任何動畫之前，我都會放一個 iPad 或者攝影機在我面前，自己去演。把自己想像成那個角色，把它演出來，錄很多影片。我會回放自己的表演，看哪個動作更符合角色、更有意思，我才會去把它轉換到實際的骨骼綁定上。這樣做出來以後，我覺得一方面很令人信服，因為是我自己演出來的、真實可信的動作；另一方面，自己很有成就感，相當於我是一個演員。我把這個角色演成什麼，就會在動畫裡把它做成什麼樣。
Q：目前最滿意的作品哪個英雄的動畫？
總體而言是妮可。主要是自己負責了大部分動畫，展現了我想表達的角色個性。埃爾文我也比較滿意，特別是走路的動作。我抓住了那些關健詞，我自己在房間裡嘗試各種走路姿勢。最終找到了這個還挺不錯的姿勢，把它轉化成了遊戲裡的動畫。
Q：像妮可角色相關的大部分動畫都是你做的，那這些靈感都來自哪裡？
抓住關健詞，充滿好奇心的變色龍，瞭解角色技能，它是一個換形者，融合這些元素，尤其強調好奇心。
創作這些動作的時候，我會想像自己完全不知道真實世界的樣子，不知道周圍環境，充滿好奇—這是什麼、那是什麼？很想去觸碰、感知周圍環境。動作方面我參考了泰山的一些動作，他從小跟猩猩長大，不知道人類世界是什麼樣，會有一些 pose 的借鑒來著重表現好奇心。
Q：動畫師在日常工作中遇到的困難裡最麻煩是哪方面？
對我來說還是語言，我在美國待了 8 年了，倒不是說英語差，交流沒有任何問題。而是有時候團隊交流想表達一些想法的時候，可能沒有那麼準確。別人能理解，但不會像母語那些人能講得那麼到位。
Q：語言之外呢？
推出新英雄的時候，我們的理念是一定要讓這個角色獨特、精彩、有個性，構思這些動作的時候，我們會想方設法讓它夠新穎，是以前其他角色沒有過的。新角色要有全新的動作，你時刻都要提醒自己，某個動作以前有的角色已經做過類似的了。
Q：會不會感覺越來越困難，英雄數還是不斷上漲的。
對。不過整體而言，從新英雄的概念設計開始，就有「我們要做到不一樣」的意識了。英雄設計本身就追求特別，我們再想動作上怎樣做出個性，不斷往上加，是一種連鎖反應。
Q：剛才也說到了埃爾文，他的形像是一個樹人；之前凱茂也是一個樹人，這種情況設計的時候有沒有在怎樣區別上糾結過？
我們也考慮過，茂凱從體形上來看是一個坦克，特別壯。雖然都是樹，但首先從體形上就已經區別出來，因為概念設計師也有他的想法。從動畫上來講，我們盡量避免它跟茂凱有任何關聯。個性上，他們兩個天差地別，埃爾文是滑稽不具有攻擊性，茂凱更多的則是有想要保護森林，要去參加戰鬥的那種感覺。動畫方面兩者區別非常大。
Q：除了剛才說到的表演，你覺得還有什麼技巧是特別值得一提的？或者說，新入行的動畫師可能會有哪些常犯錯誤？
以前學動畫，剛學到一點皮毛時，就覺得動畫好像也不是那麼費時間。我在軟體裡 key 幾個關鍵張，中間讓電腦生成一些中間張，看起來就挺好，也不是很難。後來才發現原來這樣不行，因為中間幾乎不受控制。讓電腦做了中間張的處理，反而需要花大量時間在中間幀上。我現在做動畫每兩張就要有一個key，我會主動去控制它在每個 pose 中間是怎麼過渡的，具體有哪些動作。這些都需要投入大量的時間研究。
之前我覺得調動畫在 Maya 之類的軟體裡，不需要什麼工具，不用太在意曲線編輯器這些。我播了一下覺得還挺流暢的，但其實不行。工具可以節省大量時間，能很快地加一些中間張，調整到動畫師想要的幅度。
曲線也特別重要，曲線編輯器是動畫背後的一個圖形向的、通過曲線表達動畫的一種核心存在。它不是直觀可見的，但能讓動作變得圓滑、順暢。像燼這個英雄的跳舞動畫，（曲線）我調了很久，個人很滿意。
我之前還覺得有一些表演有通用性，一些動作可以互相套用。比如這個攻擊動作是左一拳右一拳，那個動作也可以左一拳右一拳。或者遊戲裡空閒時的動作動畫，左看右看、再打個哈欠，或者看一下自己的武器，好像都差不多。
但後來我發現，這樣下來角色會變得完全沒有特色，很普通。我擅長揣摩角色個性，也是這樣一步步發現的，原來不是每個人可以套用。這個角色攻擊可以左一拳右一拳，下一個角色可能是用腳踢一下，或者用上鉤拳。做動作動畫要思考角色背後做這個動作的動機是什麼，為什麼這個動作更符合。這也是我之前走過的一些彎路。
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