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Iain Mccaig 專訪: 用畫面說故事

darth maul

 

 

問: 我觀察你這幾年，你給人的印象是 fearless 的，無懼的。許多藝術家會碰到一個問題。害怕失敗。辛苦畫了一個自己覺得超完美的角色，但導演不喜歡。你如何面對?

答: 我畫了幾百版 (Darth Maul) 達斯魔的設定，許多都沒被選上，但他們仍是我的畫，我自己可以評斷它的好壞。喬治盧卡斯選的版本，只告訴我哪一個版本適合他的影片，並不代表其它是錯的。別人的想法不重要，自己的想法才重要。Ｉdoesn't matter what other people think, what matters, is what you think.

 

我會問路人甲，隨變給我個點子，點子通常都很爛。沒關係。我會再跟他說: “FLIP IT” 把他 180 度翻轉，把左變右，把男變女，把哭變笑。很有可能，好點子就誕生了。

 

我不喜歡電影前面放「某某導演作品」的字樣。電影是所有工作人員的。導演只是駕駛，他作決定，決定車的方向，但並不代表他比引擎，或是輪子重要。

 

我的新書叫 Shadowline 影子與人的交界線。我對轉折點很感興趣。愛麗絲發瘋進入夢境的點，菜鳥殺手被提拔為007的點，這些大變動處，黑與白的交界點，都充滿戲劇張力。

 

史帝芬，史匹柏 Steven Speilberg 說: 以前「大片廠」的經營者都是「藝術家」，現在都是「生意人」在經營，這個產業，一部片花「非常多錢」因此，大家都要「降低風險」，結果就是，電影都「公式化」了。這個「不可預期」叫「故事」的東西，就被丟掉了。片廠發現，只要操縱觀眾情緒就好了，幾段讓你，嚇到尿褲子，笑到翻過去，哭到流鼻涕，的橋段，就可以把電影建構起來，故事不合理也沒關係。我叫這些「主題樂園電影」。

 

獨立製片有趣多了，它能從內心出發，探討更深入，更禁忌的話題。我相信許多拍好萊塢大片的導演一定有話想說，但這麼多資金的流動，不允許他這麼做。太深入、太禁忌的話題，風險太大。

 

動畫角色，讓他呼吸。人不吸吐，就講不出話。很奇怪，許多動畫角色都不會呼吸，看起來很不真實。

 

我愛新媒材。其實，新媒材是未來的傳統媒材。New techonology is the traditional of the future.　所以，新媒材、舊媒材都一樣。油畫，在當時也是新媒材，現在的數位創作，以後就變傳統媒材了。

 

官網：http://www.iainmccaig.com/

部落格：http://iainmccaig.blogspot.tw/

IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0564572/ 

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