2012-02-10, 週五 21:54
上層分類: 動畫製作
分類: 動畫與 Rigging
作者 WayChang

角色動畫師的進化論（轉貼／作者陶冶）

動畫十二原則（+2）學動畫表演的人都聽過看過不下百遍了，但理論歸理論，實作又是另一回事。究竟該透過哪些「方法」來應用這些動畫原則呢？中國的陶冶分享了十五條循序漸進的學習階段，讓想要學習動畫的人能有個明確的方向前進。以下的文章內容，AnimApp 做了繁體中文的轉換，並重新尋找了圖片與影片，希望更能幫助大家理解。（原文出處）

角色動畫的學習過程就好像一個進化的過程，學習過程中不斷長大，不斷進化。一步步走到最終的動畫師。那麼這期間需要學習哪些技能呢？

1. 物理小球（Timing and Spacing）

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通過這個練習可以掌握基本的關鍵張操作，了解如何去 Key 簡單的動畫，讓動畫真實可信。以及關鍵張的管理。再就是可以學習如何通過 Timing 來體現角色質感。

2. 小球的擠壓和拉伸（Squash and Stretch）

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通過這個練習可以了解到動畫製作中擠壓與拉伸的使用，以及基本的預備與緩衝。

如果動畫師努力的做了以上練習並且效果不錯，就有了最基礎的破殼而出的力量，長出一條尾巴。

3. 帶尾巴的小球 & 擺錘練習（Pendulum）

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在這個練習中我們需要學會基本的跟隨與重疊動作（Follow-through and Overlapping Action）

4. 揮舞棒子

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在這個練習中，我們可以學習到慢入慢出這個動畫原理（Slow-in and Slow-out）以及在工作中經常用到的 pose - to - pose 的動畫製作方法。

5. 帶腿小球標準走

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進入了這個單元，就正式進入了動畫原理的使用。我們要仔細地觀察周圍的一切事物，分析這個動作發生的原因，並找出關鍵張，使之成為日後 Key 動畫的素材。之前做小球那些練習所學到的基礎知識在現在就要派上用場了。我們要分析出標準走的關鍵張、原畫，以及製作出流暢可信的行走動畫

註：Vanilla Walk - 無個性、基本、標準的的步姿、走路

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6. 帶腿小球個性走

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通過前面一系列的練習，相信朋友們對 Timing and Spacing & Squash and Stretch & Follow-through and Overlapping Action & Slow-in and Slow-out 這些基本的動畫原理已經有了一個初步的了解，並且學會瞭如何用 pose-to-pose 製作動畫。這時候我們就可以自己設計一下如何做出有角色性格帶腿小球行走動畫。

如果上面的練習都較好的完成了，那麼恭喜你又成功的進化了一輪，咱們的角色又多出了身體以及雙手。進入到這個部分後，更多的是對以前那些練習中所學到的知識的一個鞏固與拓展。讓你能更熟練的運用這些運動原理。

7. 全身標準走

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這個練習是帶腿小球標準走的一個拓展，在之前的基礎上加入了身體與四肢的配合。通過這個練習要達到能做出流暢，真實可信的角色行走動畫。

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8. 全身個性走

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有了前面一次帶腿小球個性走的先例，相信你已經早早地開始計劃如何做出一個漂亮的全身個性走，模型上有了更好的突破，加入了身體及四肢的元素，而你又通過前面的練習可以熟練的操作關鍵格。放飛你的創意吧！

9. 跑

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這個練習主要的是鍛煉朋友們分析關鍵張與原畫，BD張（BreakDown）及小原畫的能力。通過自己的分析與理解，找出人在跑步過程中的關鍵張。

圖片來源（推薦來源網頁）

10. 跳

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又是一個能力拓展練習，除了對軟體以及關鍵格的一個操作。也是對前面基礎知識的一次復習，為下一個練習做準備。

11. 綜合動作

從最初的物理小球彈跳一直到現在的綜合動作，有這麼多的練習積累。相信你已經能做出一段流暢完整的動作了。在這個階段需要達到的目標是：你想到或者看到的動作，能八九不離十地獨立做出來。

12. 單人表演

設計一段小故事，並清晰地呈現出來。這個練習也是一個重要的分水嶺。

朋友們能看出來，這個階段的訓練量特別地多。因為這是一個基礎知識的積累，積累地多了才能在日後的學習工作中得心應手。如果茫然進入下一個環節，也許會出混亂的局面。就和蓋樓一樣，地基打得牢，樓才能往高了去蓋。

有了前面那樣一個好的基礎之後，動畫師們又進化了一輪。角色有了表情。

（註：可參考【專題】獨角戲 - 一個角色的動畫表演）

13. 表情動畫練習

設計幾個表情，將它們串起來講一個故事。如果其他人能看懂這個故事講的是什麼，就成功了。如果別人看不懂，那也許就要重新設計設計了。到了這個階段軟體的操作應該是不再出現什麼問題，練習的就是講故事的能力了。這個能力從帶腿小球個性走，到全身個性走，單人表演，再到綜合動作，然後到現在的表情動畫練習，其實都在練習講故事的能力。

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14. 口型

口型有一個標準的模式，找準對白中的原音、輔音、爆破音，以及重音。然後擺上相應的 pose 及表情，要說有難點的地方就是口型與表情的配合，因為畢竟每個人說話雖然口型一樣，但pose還是有區別的。

圖片來源~推薦此篇教學／推薦11s.club文章：3D Lip Sync Resources

15. 雙人表演

通過這個練習，了解基本的角色表演以及鏡頭語言的運用。也是對前面知識的一個綜合。

如果前面的練習你都努力的完成了，那麼趕緊做出自己的Demo去找工作吧！需要謹記的是，即使完成了所有這些練習，你也不能驕傲自滿。因為要學習的東西還有很多。工作之後，學會重新開始。通過這些練習學到動畫技法及原理是一部分。更重要的一部分是從中找到一套適合自己的學習方法，並不斷鞏固自己的實力。這才是以後工作中持續成長的必要條件！