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THR 圓桌訪問系列: 電影公司的大老們

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大老團:

  • ( 夢工廠 ) DreamWorks Animation - Jeffrey Katzenberg  (CEO)
  • ( 福斯 ) Fox Film Entertainment - Jim Gianopulos  (CEO)
  • ( 環球 ) Universal Pictures - Donna Langley  (Co Chairman)
  • ( 派拉蒙 ) Paramount - Rob Moore  (VC)
  • ( 獅門 ) Liongate Motion Picture Group - Rob Friedman  (Co Chairman)
  • ( 索尼 ) Sony Picture Classics - Michael Barker  (Co President)

 

 

問: 變成電影公司高層後，最讓你震驚的是什麼?

環球 Donna Langley 說: 相較於電影行銷費，電影製作費很難預測，電影票房也很難預測。Ted ( 熊麻吉 ) Mama Mia ( 媽媽咪呀 ) 都是當初我們保守看待 - 製作、行銷、市場預期低 - 卻出乎預料大賺錢的電影。Battleship ( 超級戰艦 ) 很慘，剛好相反­ - 製作、行銷、市場預期高 - 卻出乎預料大賠錢。

 

問: 為何得獎重要?

大家說: 以商業角度來看，特別是對獨立製片電影，得獎是商機、通路、保證。以電影技術來看，得獎就是最高成就。但反過來說，有時候得獎完全沒有意義，因為它可能只是取決於一個時勢，歷年得獎片單中，都有這種例子。

 

問: 什麼片的預算可以通過 (greenlight) ?

福斯 Jim Gianopulos 說: 過去曾經有一段時間，只要是「好」的電影，幾乎預算都會通過，不會有太多商業顧慮。那是因為當時美國大環境有 4 成的人一週去一次戲院。但現在大環境不同了。

派拉蒙 Rob Moore 說: 當你讀完一個很棒的劇本後，你要考慮的現實層面是: 這樣的題材能給多少預算。以 Flight ( 機密真相 ) 為例，它劇本很好，但非常黑暗。雖然大導演 Robert Zemeckis 來助陣，但是以它的題材，就只能給 3000萬美金的預算。不會因為是 Robert Zemeckis，預算就變 1 億美金。這種電影，執行到味就變得非常重要。

福斯 Jim Gianopulos 說: 這就是為什麼 Elizabeth Gabor 花了十年的時間才說服我讓李安用 1.2 億美金拍 Life of Pi ( 少年 Pi 的奇幻漂流 )。這種電影，有這樣的預算是非常驚人的。但這部片算是一個例外，它投資風險極高，帳面上根本不合理，但我們相信李安的願景，最後決定還是要這樣幹。

 

問: 有沒有你很愛的劇本，卻因為商業考量，而要放棄的的?

派拉蒙 Rob Moore 說: 在 Moneyball ( 魔球 ) 劇本還沒被任何公司買走時，書我就讀過了。它講的是，如何在別人看不到價值的東西裡，找到新的價值。我被它深深的感動。但回到商業面，這是部，整片都在講棒球數據的電影，雖然是布萊德彼特主演，但還是很難找到它商業的切入點，所以只好放棄了。當然，最後劇本由索尼買下並且製作。他們做出部很棒的電影，也入圍許多獎項，但最終卻賺不了錢。

索尼 Michael Barker 說: 我覺得顧慮投資風險與對電影的熱血之間要做一個平衡，我們從來不用首週票房 (opening weekend) 當成敗的依據，我們做的電影都希望能走長青樹路線，這跟暑期強檔片走的首週票房路線完全不同。有些片以前會拍，現在因為商業考量都不拍了，像 Midnight in Paris ( 午夜巴黎) Crouching Tiger Hidden Dragon ( 臥虎藏龍 )  Capote ( 柯波帝: 冷血告白) ，這些片，大公司碰都不想碰，但它們投資風險其實是很低的 (預算低)。我們已經找到新的方法來製作這些片子。

 

問: 那 Les Miserables ( 悲慘世界 ) 是用什麼角度切入? 得獎嗎?

環球 Donna Langley 說: 說實話，我們沒有在想得獎，我們很愛這個題材。這部歌舞劇花了 27 年才搬上大螢幕。這也不是製作人 Cameron Mackintosh 的第一次嘗試。他一直在等待適合的團隊。後來我說服剛因 The King's Speech ( 王者之聲：宣戰時刻 ) 得到奧斯卡獎的 Tom Hopper 來當導演，似乎一切都到位了。從商業的角度看，這部片幾乎被當成一部「大片」(tentpole film) 在執行。當然，他沒有「大片」的預算。但它有很高的 IP 值: 27 年、50 個國家的演出歷史。有那麼多的歌迷，我們想說可以把它包裝成一個大型佳節活動來宣傳。(eventize it for the holiday seasons)

 

問: 2010 年， Hurt Locker ( 危機倒數 ) 贏了 Avatar ( 阿凡達 )，得到最佳影片，跌破大家的眼鏡。奧斯卡是不是對 "商業電影" 有成見，口味比較偏頗 "藝術電影"?

獅門 Rob Friedman 說: 其實影片得獎與否都落在奧斯卡評選委員手上，好消息是，他們都來自不同背景: 有技術背景的、有創意背景的、有表演背景的。評選結果一定是幾家歡喜幾家愁，但無庸置疑的，最終被表楊的一定是電影工藝本身。

索尼 Michael Barker 說: 「票房」不是一個評選依據。

夢工廠 Jeffrey Katzenberg 說: Saving Private Ryan ( 搶救雷恩大兵 ) 輸時，我難過了好一陣子。Shakespeare in Love ( 莎翁情史 ) 是一部很棒的電影，但搶救雷恩大兵是經典中的經典，能經得起時間考驗的片。

 

問: The Impossible ( 浩劫奇蹟 ) 在西班牙非常賣座，是「得獎」的功勞嗎?

獅門 Rob Friedman 說: 跟看過癮的娛樂大片不一樣，花腦筋的藝術電影，一定是用「得獎」與否在規劃。「得獎」跟整個行銷策略息息相關，是非常重要的一環。所以我們才帶這部片去多倫多影展、聖塞瓦斯蒂安影展。雖然有點像在打如意算盤，但「得獎」就是策略的一部份。

福斯 Jim Gianopulos 說: 全球第二大電影季是「冬季」，一月跟二月。這兩個月也是「得獎片季」。 Lincoln ( 林肯 ) 是這時間上映的電影。雖然是史匹柏執導的強片。但它的題材與內容對大眾來說，還是須要「得獎」的加持幫它提升票房。「冬季」剛好是奧斯卡前夕，得獎與否影響票房很多。

 

問: 十年後的電影產業長什麼樣子?

夢工廠 Jeffrey Katzenberg 說: 十年後會很不一樣，人員會大洗牌。而手機會革新這一切。拿體育當比喻，以前想看湖人隊打球，就要去體育場看，電視不會播。現在電視擴大了體育的能見度。電影之於手機就像體育之於電視。多的是選擇，你可以用 1 元在 iPhone 上看電影，或是用 50 元在頂級戲院看。這並不代表體育場、或電影院要關門。體育、電影只會越來越受歡迎，因為更多人在看。最近洛杉磯要再蓋一座體育場。為什麼? 因為是門好生意啊。很可惜音樂產業無法跟進，因為他們太貪心了。當 CD 賣不好時，他們就抬高價錢。商業模式也不一樣。大眾對新音樂的第一接觸是靠是電台，是免費的。大眾對新電影的第一接觸是靠戲院，是收費的最頂級享受。心理上的感受也不太一樣。

 

問: 美國會持續作電影輸出大國嗎?

夢工廠 Jeffrey Katzenberg 說: 美國是電影強國，我想跟文化有關，我們推崇: 個人的表達、藝術的表達、思想的表達。我們是最自由的國家，南加州更是這自由風氣的中心。不意外，這種 DNA 誕生了: 藝術、創意、故事的人才。當然，世界各地也是人才輩出。法國、澳洲、台灣...等等。很不幸的，那些比較像是意外。

福斯 Jim Gianopulos 說: 美國是文化大熔爐，從電影產業誕生開始，觀眾就是德國、匈牙利、中國...等等，各種文化的人在看。

夢工廠 Jeffrey Katzenberg 說: 美國的第二大輸出是電視、電影，一直以來，也持續會這樣。它是美國經濟、藝術的支柱，也是最好的外交。 

the hollywood reporter

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