不管你是哪一個領域的藝術創作者，都應該看這段影片，不只從他身上學東西，看完你會更快樂。     (尼爾蓋曼) Neil Gaiman 幾乎任何形式的文字創作都嚐試過，也都做的很成功。 漫畫有 The Sandman, 小說有 American Gods, 劇本有 Coraline。  

去年三月，George R.R. Martin 的奇幻小說，冰與火之歌，搬上了電視的小螢幕 - 贏了艾美獎 (Emmys)，登上了難登的紐約時報封面 (New York Times) 也得到了許多影評人的讚賞。但它的收視率 (Nielsen ratings) 確讓人失望。第一集只有兩百萬人收看，十個禮拜後，最後一集只有三百萬人收看，這樣的數字並不理想。 Friends (六人行)，一集有五千萬人收看過， Sopranos (黑道家族)，一集都有一千萬人看過。但冰與火之歌第一集播出兩天後，就被

飢餓遊戲的賣座，提醒了好萊塢，女性當主角的電影可以很成功，但她必須是複雜且有人性的角色，而不是 FFT (Fighting Fuck Toy) 。 FFT 是極度性感的戰鬥嬌娃，她們 kick-ass 能殺能打。看似給女性力量，其實說穿了，就只是在大螢幕前擺上一個性感暴力的女性角色，讓男性可以何理的用有色眼光觀看。

這個標題並沒有那麼讓人驚訝，因為這樣的族群分部不難解釋為什麼去年奧斯卡會偏頗 The King’s Speech (王者之聲) 多於 The Social Network (社群網戰) 或是今年所謂的 “懷舊電影” 像 The Artist (大藝術家) 會得到最大獎，而像 Drive (落日車神) 或 Shame (性愛成癮的男人) 所謂的 “前衛電影” 連提名都沒有。如果要更精確說有投票權的人，分部多不平均的話，有 94%是白人、77%是男性、62歲是平均年齡。

全球最富盛名的影像設計網站《Motionographer》總編輯Justin Cone的分享文章。本文原作身兼創意總監、創業家、影展策畫人、網站總編輯、好爸爸(？)等多重角色，以自己長期浸淫在產業的切身經驗，為我們剖析為何我們身處的產業總是需要超時工作，是否有解決之道，並分享他對微軟專案管理師Meier先生關於一週工時40小時的看法。 文章深入淺出(沒有的話，應該是翻譯的問題XDD)，有些段落讀來甚至會非常痛快，心有戚戚。對於產業未來有興趣或是想要在生活與工作間取得優游平衡的朋友，一定要看看，

"We don't make animation to make money, We make money to make more animations." 我們不是做動畫來賺錢，我們是賺錢來做更多動畫。 － 華特 . 迪士尼