映CG專題延伸: 動畫品質與效率的拉鋸戰 #４ 目的
為了響應在映CG雜誌上的專欄，每季ANIMAPP會特地尋找一些文章來延伸在雜誌上的討論，這些分享有可能會是不同的觀點，也有可能會是在雜誌中提到的相關議題的延伸，這一次ANIMAPP特地翻譯了Jason Schleifer的部落格上針對【品質與效率(Animation Quality Vs Quantity)】所發表一系列文章，讓大家一起來學習這位前輩的建議與心得。
原文作者：Jason Schleifer
原文出處 : http://jasonschleifer.com/2011/05/20/animation-quality-vs-quantity-intent/
Banner設計：Ray Lin
映CG 第十期雜誌：http://www.incgsolution.com/MZ/node/202
中英對照：http://waxbusker.blogspot.com/2012/04/animation-quality-vs-quantity-intent.html
上一篇文章我提到如何在工作時保持品質，「品質」在動畫上主要包括兩件事：好的動作(spacing、timing、弧線、節奏等等)和好的表演，先不論動作的技術層面，延續上一篇的便利貼方類法，我將表演也分出兩塊，角色(character)和目的(intent)。
角色
你必須徹底瞭解所表演的角色。你要很清楚他們的身份來歷，他們為什麼會做這樣的決定，試著瞭解他們在任何情況底下會有的反應。
目的
你必須理解為何這個shot為何會出現在影片的這個位置上。這個shot的目的是什麼？它對劇情發展有什麼影響？它將如何影響角色的表演？影片中的每個shot都必然有其目的，所以你必須問，目的是什麼？
一般來說，我們在開始一個shot時都可以從導演那得知這個shot的目的為何，其實這是幫我們澄清思緒最好的機會，但我們常常沒有好好把握，或是自以為夠瞭解，可是一旦我們開始工作，我們會發現關於目的的理解其實還是很模糊，想法上更是游移不定，有時候你會徹底忽略這個現象，直到你在每日進度會議上把你的東西秀給大家時，底下是一陣令人發窘的沉默，這時你才會驚覺原來自己錯得離譜。
你一定知道我在說什麼，就是當你秀出工作成果，把影片放了幾次，又再放了幾次，然後導演轉頭說：「咿…哦…嘿…嗯…ok，我想可以改善的地方是…嗯…可能再多一點重疊動作？在手的部分？或是讓頭轉快一點？」
這種情形我們都遇過，實在糟透了！！
我就有好幾次做完blocking之後回過頭再重新來過的經驗，就因為我沒抓到「那個什麼」。關於那個什麼，我思考了很多年，最後我終於搞懂了，所謂的那個什麼指的就是「目的」(intent)。
大多數一個shot其實都只有一個目的
也許有一些次要目的，但是主要目的往往只有一到兩個，就是「那個什麼」，就是整個shot唯一要交代的故事重點，除非你的shot很冗長然後又融合了不同角色間的各種複雜情緒變化，不然你一定可以把事情弄清楚、講明白，再進行下一步。
Rex Grignon(我們同樣都是公司的動畫指導)和我某天在討論鏡頭時，他說了一句令我很驚愕的話，他說：
「每個shot都是特寫鏡頭。」
一開始我被弄糊塗了，我知道有長鏡頭、中景鏡頭、廣角鏡頭、特寫鏡頭、半身特寫鏡頭、極特寫鏡頭，怎麼會說每個shot都是特寫鏡頭咧？
他的解釋是，每個鏡頭一定是為了說明什麼才會存在，就像特寫鏡頭的功能一樣。假如你想告訴觀眾一把刀子被撿起來，那最好的方式就是對著撿起刀子的手做特寫；假如你想說兩個人碰面時會接吻，那就讓鏡頭儘可能地接近那個吻；假如你想表達一隻小老鼠在大城市裡非常孤單，那就用廣角鏡頭來傳達那份孤單。
我Google了「特寫」這個詞，找到了一本書Directing the Story(Google電子書有完整內容，推薦給大家！)，裡面更延伸了這個觀點：「特寫，是唯一一種鏡頭讓你只說你想說的話，書中繼續解釋：特寫鏡頭就好像在告訴觀眾，看這裡！我把鏡頭靠得這麼近一定有什麼理由…我們用影像來傳達充滿隱喻的鏡頭語言，所以一次最好就一個點子…我們必須只展示我們唯一想說的，在一連串具有承先啟後關係的shot之中。」
說得太棒了！既簡單又非常重要，只讓觀眾看到必須要看到的畫面，只讓觀眾知道必須要知道的情節，不要再添枝加葉，因為那樣只會讓觀眾感到困擾，這就是為什麼在畫圖時橡皮擦與鉛筆同等重要，因為你拿掉的東西往往與你添加的東西擁有同樣的影響力。
我們可以在做動畫時比照辦理，讓目的更明顯，清楚告訴觀眾這個shot到底在幹麻。
為了讓「目的」清楚而且毫無疑問的出現在我們腦袋中，你可以馬上自問：「什麼是最清晰和最直接可能的傳達方式？我能做到這一點嗎？」而不是去想這個shot我的動作要怎樣炫又怎樣酷，你要思考更高的層次：究竟這個shot "需要"什麼？當你一旦明白這樣的需要時，你就能迅速安排細節讓角色更顯獨特。
所以現在我們已經融合了兩個要件：清楚你的「目的」，然後讓「角色」顯得獨特，這個過程可以讓你的shot變得很棒。
就像是…一場公路旅行(road-trip)
假設你現在坐上車開始旅行，你可能會知道終點在哪裡，通常是一個你不曾去過的地方。如果你坐上車時喊著：「我要去紐約！」那接著你會想，「好，那我要如何用最快的方式抵達紐約？飛機？搭車？坐船？還是我就一直沿著這條路開下去？我要如何讓這趟旅行變得非常好玩？那我是不是可以在旅途中遊遍所有主題樂園？我車又要怎麼開才能抵達目的地？這樣不斷地自問自答縮小選擇範圍，讓你快速地抵達你想去的地方。
即便你根本不知道一個特定目的地，但你總知道大概想去哪吧：「充滿活力，很熱鬧又有美味pizza的地方」。這也能幫助你縮小範圍，甚至可能帶領你到比你本來要去的更好玩的地方。這個找路的例子可以完美的套用在做shot的工作上：
目的地：我想去紐約 = shot的intent：我要讓觀眾知道Jim吻了一個女孩
旅途路線：我想要拜訪每一個路過的主題樂園 = shot的character：Jim的約會經驗是零
道理如下：假如你在開始做之前先搞清楚並確定這些要素，那麼你很快就能擺脫任何會誤導你的想法，即使你一開始還是不夠瞭解這些要素，但是只要你一瞭解，你就能馬上修正方向回到正軌，就像在公路旅行時你也許突然會說：「糟糕，我現在應該要去紐約才對。」那你一定馬上會先搞清楚自己身在何處(聖地牙哥？)，然後趕忙回到旅程上向目的地重新出發。還有一件事你必須深刻地瞭解：
多數導演不會管你如何抵達目的
他們只在乎你是否已經跨越它，假如你連目的在哪都不知道，那又如何去到那呢？
我將在下一篇文章繼續深入這個話題，分享一些抓出目的的技巧與訣竅。
