Photo courtesy of Netflix   人物介紹 : 大衛·芬奇 : 導演 (David Fincher : Director) 倫·克斯 : 音效設計師  (Ren Klyce : Sound Designer) 格倫·科瑟 : 杜比學院院長 (Glenn Kiser : Director of Dolby Institute) 史蒂芬·比辛格 : 音效剪輯師 (Steve Bissinger : Sound Effects Edit

原文出處  /  翻譯 mibo  /  責編 yoyo 人們總說，每個偉大專案背後都有一個偉大的專案經理，但我們想更深入了解專案經理(Project Manager :PM)和創作團隊(Creatives)的實際關係，是不是和刻板印象一樣？專案經理像是操弄創作者和設計師的傀儡大師？ 還是創作端總是毫無限制的天馬行空爆時間、爆預算？這些說法公平嗎？ 為了更進一步了解專案經理和創作者之間的滾動關係，我們訪談了三間頂尖的英國設計工作室：4Creative、D

改編經典遊戲的真人實拍電影《音速小子》自開拍以來話題不斷，其中又以去年公開的預告角色造型被批評的最為慘烈，體無完膚，後面還經歷了角色大改、預算猛增與上映延期，因此票房也被許多網友、影評甚至同業看衰。但上周在北美上映後卻意外開出紅盤，首週以 5700 萬鎂的驚人成績拿下冠軍寶座，甚至超越了 19 年上映的《名偵探皮卡丘》，創下了遊戲改編電影類型的首周票房歷史紀錄，目前上映八天全球累計票房已經來到 1.25 億鎂。   半年之間從惡評如潮到叫好賣座，又是電影市場不太討喜的

© all photos courtesy of WIRED / MPC / Disney / ILM / Weta Digital / Digital Domain / The Oscars 2020 / 92nd Academy Awards    ( 圖一 ) 本文講者 Kevin Baillie 是 Atomic Fiction 創辦人 / Method Studios 視效總監 (圖一) Kevin Baillie 說 : 今年奧斯卡最佳視覺效果獎的入圍名單非常精

(Photo via IGN India) 迪士尼近年來不斷將黃金年代的經典手繪動畫重拍成真人版電影，今年終於輪到了《阿拉丁》(Aladdin)，這邊我們不討論改編的好壞，或是角色情節的變化，而是想直接從結果切入，從經典歌舞橋段《Friend like me》的對照影片中來觀察，同樣的故事內容從手繪動畫改編成 CG 寫實電影時，會有哪些設計上的變化？是不是能反映出媒材優勢？能否走出與經典並列甚至超越的新路？期許這些分析能讓我們在遇到類似創作時能有所幫助啟示。   主角

先看影片吧！記得打開"中文字幕"喔~ 來自美國的資深剪接師 Sven Pape 所錄製的知識影片，淺顯易懂的去討論影像敘事中常常會遇到的「連續性」(連戲) 難題，包括：場景、服裝、道具、妝髮、動作表演、演員站位是否前後連戲，以及路人、工作人員、甚至是天上飛機、任何不合時宜的物件有沒有穿幫入鏡，這一切都可能會被眼尖觀眾給抓包，或是破壞影像所營造的真實氛圍。但即便製片團隊再怎麼小心，從好萊塢億萬大片到低成本獨立作品，甚至是動畫片這種可以完全將畫面掌控在手的創作類型，對於這