Steve Bissinger 說 : 我跟 Ren Klyce 有合作過，我們一起製作的《火線追緝令》(Seven) 聲音是非常滿的，如果對白之中有空白處，空白處一定會被音效給填滿，整個音效剪輯永遠都是滿出來的狀態。
Stephen Urata 說 : 舉例來說，在監獄中，兩位探員在訪問殺人犯時，對白的停頓處，音效組會加入關門的重擊聲，這是為了確保觀眾的耳朵不會無聊，當然這場戲的對白本身不是無聊的、剪接也很順暢、演員的表演也很到味，但在對白停頓處加入些符合情境的音效，可以讓整場戲更有臨場感。
Photo courtesy of Netflix
畫外音 (Off screen sound)
Steve Bissinger 說 : David Fincher 永遠想要聽到畫面外的聲音 (off screen sound)，我們有實際去監獄考察過，其實監獄是非常吵的地方，隨時都可以聽到人的叫聲、鐵欄杆的敲擊聲、警鈴的聲音。雖然這部戲的故事時常都只是發生在一個房間內，但是房間外永遠都有事情在發生。我們音效人員也永遠有工作要做。
從場景設計思考到音效設計 (From production design to sound design)
Steve Bissinger 說 : David Fincher 是一個什麼事情都會思考到的人，他在思考一個場景的搭景時，也同時會思考這個場景會發出什麼聲音 (what sound can I attach to it) ，還不只這樣，他還會思考這個場景換到下個場景時，場景與場景間的聲音要如何做轉場 (how sound will transition from one scene to the next) 。他每次給來的修該意見都縝密到嚇人。
Scott Lewis 說 : 舉例來說，在設計地下辦公室的搭景時，David Fincher 有請道具組特別安插一些水管在畫面中，因為 David Fincher 一直想聽到水管裡水流動的聲音，他想利用這個聲音提醒觀眾這個地下辦公室離下水道不遠，是一個被人們遺忘的地方。
Photo courtesy of Netflix 影片 19:45 處 - 探員在訪問凱文
具體的擬音修改意見 (Specific foley notes)
Scott Lewis 說 : Holden 和 Bill 在貨卡車上訪問凱文的那場戲，David Fincher 想要聽到非常具體的擬音 (foley)，他想聽到凱文的褲子跟椅背不斷摩擦的聲音，他想用這個聲音去表現凱文緊張的感覺。還不只這樣，Fincher 還給了另外一個更具體的修改意見，他還想聽到凱文口袋中銅板與小刀摩擦的聲音。如此具體的描述，讓這場戲的製作難度增加非常多。
Photo courtesy of Netflix 影片 42:35 處 - 奇怪的關門聲
用音效強化劇情
Stephen Urata 說 : 有一場 Holden 以為是要去跟女生約會的戲，結果他上了女生的車後，發現車上垃圾一堆，談話的內容也很奇怪，好像有種被騙的感覺。這場戲的結尾，我們選了一個非常奇怪 (squeaky sound) 的車門關門聲，這個聲音更強化了兩人見面的尷尬感。
Scott Lewis 說 : 有一場 Holden 越來越生氣的戲，我們特別讓背景灑水器的聲音也跟著 Holden 的情緒一起越來越大聲。我們利用聲音的變化去配合情緒的起伏，去增加觀眾看戲時的焦慮感。
Henry Jackman 說:其實這部片的結構滿經典的，電影開頭是個伏筆，後半段是個大揭曉。電影開頭的悲劇是酷寒戰士造成的，後半段是這個事件造成的連鎖反應。一部驚悚片如果拍的成功，觀眾是感覺的到的，觀看在看時可能會不清楚，但不至於搞不懂，會看懂線索，但又不懂全局。這種感覺會一直持續到謎底揭曉時。
為了處理這種故事模式，我有替電影開頭，酷寒戰士那場戲寫一個用笛子吹奏的主題曲，旋律有點像 Jerry Goldsmith 那種老式的驚悚音樂。這個主題曲在電影中各處會出現，當觀眾看到一段他不太清楚的劇情時，這個驚悚主題曲就會進來。當然，觀眾可能不會察覺，但只要劇情上有線索出現，這個音樂就會出現。當然，電影還是有蜘蛛人主題曲、黑豹主題曲...等等，但是配樂的目的，不是在分化，而是在統整。故事敘事上最有用的還是這個驚悚的內戰主題曲。電影中的角色很多，你不可能依著角色去配樂。配樂時你必須思考的是這些角色在做什麼，為什麼做，這種故事層次上的事。
本片音效總監 Mark Mangini 說: 我們覺得這部片裡的「車輛」其實也是「角色」，我們會在「車輛」上加上「動物聲」，讓這些機械更像生物，例如，男女主角開的運輸車 (The War Rig)，就被想像成一隻，被本片的亞哈船長 (Captain Ahab)，不死老喬 (Immortan Joe)，追殺的大白鯨 (Moby Dick)，也因為這個概念，所以片中用了許多「鯨魚聲」，例如，長茅射中運輸車時，就會有鯨魚的哀嚎聲，運輸車有液體流出時，也會加上鯨魚噴水的聲音。
《神鬼獵人》- The Revenant - 聲音幕後
本片音效總監 Randy Thom 說: 這部片裡的熊，須要非常豐沛的情緒辭典，例如: 慈祥、兇狠、好奇、受傷，等等情緒。為了完美詮釋這些情緒，我們用了許多不同種類的動物聲音來製作。例如，熊受傷時，我們就去錄了一匹呼吸道有問題的馬的聲音，但在第三、或第四個呼吸聲時，都會再加回熊的聲音，讓觀眾知道這是同一隻熊。熊情緒有轉折時，聲音也都是「客製化」的，為了讓轉折處更順暢，有時連「人聲」也會放入混音中。
《大賣空》- The Big Short - 聲音幕後
本片混音師 Anna Behlmer 說: 這部片裡，預測了「次級房貸風暴」的金融高手，都是不按牌理出牌的。所以這部片的聲音也是一樣，不會照著傳統走。有一場 Ryan Gosling 對著鏡頭解釋「房產抵押貸款債劵」的戲，周遭的銀行家都不鳥他，像鬼魅一樣飄來飄去，為了用聲音表現出這個情境，所有人的聲音都加了重重的回音，製造出一種非傳統，幻想混合著現實的景象。
Lievsay 繼續解釋: 當你要強調一個場景很安靜時，你可以加入些很小聲的東西，讓觀眾想「哇! 」我連「樹枝磨擦聲」都聽的到，那現場一定很安靜。同樣的道理也運用在「險路勿近」No Country for Old Men 中，Burwell 解釋說: 我在這部片中不用傳統配樂，而選擇用「恒穩態聲音」steady state sound 當配樂，因為我覺得傳統配樂會減弱這部片的張力。
這兩兄弟，最神奇的地方是，他們總是能在拍攝現場，錄到所有他們要的對白。Lievsay 說: 在「險路勿近」中，每一句在現場錄到的對白，回去都能用。除了兩句以外，一句是因為「湯米·李·瓊斯」Tommy Lee Jones 在把馬牽到拖車上時，馬蹄聲跟講話聲重疊了，另一句是因為「哈維爾·巴登」Javier Bardem 的口音不標準。但，第一句，最後導演還是喜歡馬蹄聲跟講話聲重疊的質感，所以也留下了。整部片就只剩一句不標準的對白須要做 ADR (後製配音)。
