2016-06-26, 週日 00:25
上層分類: 動畫製作
分類: 音效與配樂
作者 Joe Chiang 江効儒

美國隊長 3 : 英雄內戰 - 配樂幕後

問: 電影後半段，配樂才進入交響樂模式。你為什麼會做這樣的決定?

Henry Jackman 說: 其實，電影前半段是無法那樣配樂的，配樂進入交響樂模式，大概是從飛機場那場戲開始。電影前半段的風格是比較寫實的，畫面中有特種部隊、柏林警察，那種現代、黑暗的感覺比較像《諜對諜》或《怒火邊界》那樣，那樣的畫面是很難用交響樂的 light motifs (輕快主題曲) 去詮釋。

但電影後半段，特別是從飛機場那段開始，是超級英雄對戰超級英雄，機械對戰巨人 - 人類、警察、特種部隊的元素沒有了，電影走到了神人大戰的等級，這時雄偉、英雄式、輕快的交響樂進來就不會很突兀，因為它跟畫面很吻合。

問: 電影開頭，有一段會影響到後面劇情發展的悲劇，你在音樂上如何詮釋它?

Henry Jackman 說:其實這部片的結構滿經典的，電影開頭是個伏筆，後半段是個大揭曉。電影開頭的悲劇是酷寒戰士造成的，後半段是這個事件造成的連鎖反應。一部驚悚片如果拍的成功，觀眾是感覺的到的，觀看在看時可能會不清楚，但不至於搞不懂，會看懂線索，但又不懂全局。這種感覺會一直持續到謎底揭曉時。

為了處理這種故事模式，我有替電影開頭，酷寒戰士那場戲寫一個用笛子吹奏的主題曲，旋律有點像 Jerry Goldsmith 那種老式的驚悚音樂。這個主題曲在電影中各處會出現，當觀眾看到一段他不太清楚的劇情時，這個驚悚主題曲就會進來。當然，觀眾可能不會察覺，但只要劇情上有線索出現，這個音樂就會出現。當然，電影還是有蜘蛛人主題曲、黑豹主題曲...等等，但是配樂的目的，不是在分化，而是在統整。故事敘事上最有用的還是這個驚悚的內戰主題曲。電影中的角色很多，你不可能依著角色去配樂。配樂時你必須思考的是這些角色在做什麼，為什麼做，這種故事層次上的事。

問: 這部電影是黑豹初次登場，你在音樂上如何處理?

當然不是用傳統的非洲鼓，音樂上的種族歧視也是要避免的。瓦干達 (Wakanda) 這個漫畫中的幻想非洲國度，是ㄧ個又古老又科技的地方，ㄧ些關於非洲音樂的陳腔濫調 - 鼓阿、族語阿 - 全部都不會採用，最後黑豹主題曲採用的樂器是非洲的氣鳴樂器 (African aerophones)，因為它的地域感比較不明顯。主題曲也加了些交響樂，讓他在音樂上也能跟其他角色一樣，有同樣的權威跟份量，另一個用到的樂器是用塞子塞住的伸縮喇叭 (muted trombones)，用錯塞子，聲音會像《威探闖天關》裡的那隻兔子 (Roger Rabbit)，用對塞子，悶住的聲音就會有種復仇的感覺。

問: 你剛入行時，跟 Hans Zimmer 共事過，那對你有什麼影響?

我是科班出身，讀牛津大學，學 14 世紀古典法國樂理。但我發現學這些東西，不見得能寫出讓人有感觸的音樂。流行音樂之所以叫流行音樂，是因為它是流行的東西，流行的東西，就是讓大眾有感觸的東西，說這些是因為 Hans Zimmer 就是做流行音樂出身的，他會用流行音樂的方式做交響樂，這不是貶低的意思，他做的交響樂都很有記憶點 (hook) ，他也對故事很敏感，如果你對故事不敏感，就不要做電影配樂。

問: 你未來有什麼計畫嗎?

我先在正在做ㄧ個很有趣的案子，如果你對電影史了解，ㄧ定對ㄧ部非常種族歧視，也非常有歷史地位的電影 - The Birth of a Nation《國家的誕生》- 不陌生。新銳導演 Nate Parker 故意用了同樣的片名，拍了一部很重要的電影，一部講奴隸 Nat Turner 掀起一場革命的電影。