作者：Lawa 原文出處 「SHAPE」 這部短片由都柏林的設計協會(PIVOT)與郡議會委託製作，招集相當多厲害的動畫人共同執行，導演是RCA的校友Johnny Kelly，標題字變形則是由我很喜歡的動畫人alex grigg所製作的。利用基本的幾何元件就能構築出一段完整而豐富的動態敘事，SHAPE在畫面表現上就讓人留下很好的印象。 另外，簡練的而理性的分鏡有著motion infographic的知性感，卻又從一個小家庭的視角出發，有著感性的敘事主軸，顯現Sco

「魯蛇」譯至英文的 Loser ，指: 輸家、爛咖   你入行好幾年了，卻還在為錢煩惱。你始終覺得自己一事無成，沒有做出什麼重大貢獻。 這個故事，熟悉嗎? 我常問自己: 是不是我做的不夠「多」，還是更慘，我根本做的不夠「快」?  樓上這張畫，「最後的晚餐」(The Last Supper)，有精準的構圖，和傳神的人物。是張被後世歌頌研究的畫作。它是「文藝復興」時期，大藝術家「達文西」(Leonardo Da Vinci) 畫的。  「達文西」是「天才」嗎? 不是

牛頓曾經說過：「如果說我看得比別人更遠，那是因為我站在巨人的肩膀上。」 奧斯卡官方的Youtube頻道最近上傳了一系列"宮崎駿"在第13屆Marc Davis Celebration of Animation(2009)中的訪談記錄，採訪他的人則是鼎鼎大名的Pixar與Disney共同創意總監John A. Lasseter。兩人堪稱是當前東西動畫的指標性人物，私底下也是非常要好的朋友，從吉卜力工作室的作品海外發行都由迪士尼一手包辦可略知一二。 截錄出的七篇訪談影片都非常簡短零碎，時間約莫都

導演 Sam Mendes 在美國，曼哈頓的 Hammerstein Ballroom 演講時說: 美國人很會搞「把你捧上天」這一套。靠 (blimey) 我沒看過，也不知道，自己有過這麼多張照片，雖然被表揚很光榮，但我比較想做的是，分享我這一路走來的經驗，如果你對「拍戲」有興趣，以下是 25 個，成為更快樂「電影人」的建議: 註: Sam Mendes 拍的第一部電影 American Beauty (美國心玫瑰情) ，得了當年奧斯卡的最佳影片，他近期拍的 Skyfall

註1: All photos courtesy of Disney (所有照片，迪士尼版權所有) 註2: 以下有雷，請小心服用   第一段 冰雪奇緣「編劇 / 導演」Jennifer Lee 將述說她「創作故事」時，「寫劇本」的心路歷程。  當妳找到了故事核心，不要害怕重寫劇本 導演 Jennifer Lee 說：在「創作故事」的數個月後，某一天，「音樂團隊」來到我們辦公室，演唱他們為這部電影寫的第一首歌 "Let It Go" 。雖然與「音樂團隊」開了數次會，但我一直都還

"Get a Horse"做為去年迪士尼最重要的動畫電影"冰雪奇緣"開場短片，製作功夫自然不會含糊，由執導動畫影集經驗豐富的Lauren MacMullan導演(編：降世神通、辛普森家族)，風格走懷舊的黑白手繪動畫，並結合色彩鮮豔的3D動畫同台飆戲，影片規格刻意採用了1920年代電視4×3的畫面比例，以及還原華德迪士尼(Walt Disney)本人的聲音做為米老鼠(Mickey Mouse)的配音，足見"復古"的用心良苦。最後結果也非常理想，冰雪奇緣大賣座，得獎成績也不在話下，不但入圍了奧斯卡

美國知名的角色藝術學院Stan Winston School日前視訊專訪了一位非常特別的年輕創作者，他來自台灣名叫 -鍾凱翔 (Xhongkai Xiang)，他使用了我們日常可見、隨手可得的材料 -瓦楞紙板，做出了不可思議的有趣作品，細膩程度叫人驚嘆，他自言選擇這種看似不起眼的材料的主要原因是由於經濟上的限制，但這個框架限制並沒有擊倒他，反而激發出他不同凡響的精彩表現，創作過程的突圍能量與純粹精神，令人激賞。 (以下摘譯)我從小就跟很多小男孩一樣，喜歡像是：動物、

( Photo via 台北市觀光局,edit by Shih-Yao, CC License) 還是很多人沒辦法理解特效產業面臨的困境，我想做個粗略的類比： 假設你走進一間牛肉麵店 情況一  我不是很清楚我要什麼 老闆：「請問要點什麼?」你：「我不是很清楚我要什麼耶~~能不能把菜單上的每種麵都上個sample讓我嚐過之後再做決定?喔對了,請不要都只做一口的量喔,最好能有半碗左右,這樣我才能確定我想要的麵昰哪一種。」 情況二  我突然不想吃牛肉麵了 老闆：「客人這是你的牛肉麵

恭喜"地心引力 Gravity"一口氣拿下了2014年第86屆奧斯卡的七項大獎，包括：最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳原創配樂、最佳音效剪輯、最佳音效混音，除了導演Alfonso Cuarón拿下的最佳導演之外，地心引力幾乎囊括了所有技術面的奧斯卡獎項，驚人的影像成就令人讚嘆，可以說是實至名歸。獲獎狀況與去年李安導演的"少年Pi的奇幻漂流"狀況類似，都是導演拿下了最佳導演，而除此以外影片本身還獲得了許多技術獎項，相信未來以"視覺特效"為核心的影片，將在藝術(得獎)上有更多的伸展

"Life After Pi"並不是"Life of Pi 少年Pi的奇幻漂流"的續集，Life After Pi是一支紀錄片，由一個名為"Hollywood Ending Movie"的組織所製作，描述製作電影少年Pi的美國特效公司R&H宣告破產倒閉的事件始末以及後續發展，如何影響全球的特效社群，並凸顯出美國電影產業鏈的矛盾情況。影片片長30多分鍾，選在去年"奧斯卡事件"發酵的同一天2/25號做網路公映，因為影片只有英文字幕，但是內容小編看了之後覺得頗有收穫，所以就大膽摘譯