銀翼殺手 - 實作實拍的魔法
銀翼殺手 - 最後一部類比科幻片(last analog sci-fi film)，沒有電腦特效，只有傳統的攝影技巧。片中的特效全是用攝影機實拍 (非電腦後製) 的方式完成的 (all the effects were done “in-camera”) 它有 50 幾個特效鏡頭，兩百萬美金的預算，以這樣的成本，它必須善用資源，只能用更少做更多 (do more for less)。
場景在這部片中也是角色，它代表著壓迫的氛圍，是故事的重要元素，片中的特效也要表現出壓迫的氛圍，它絕對不只是炫麗的效果，一切是照著最初的設定走，不管美術或是特效，都要能幫助鋪陳故事。 (work to the concept, had to tell the story)
汙染所造成的陰霾 (haze) 是故事的一部份。要製造這樣的都市，團隊用了 Hades Landscape (冥王景觀模型)。這個模型，前景的房子較大，背景的房子較小，模型中的房子也符合鏡頭的視野 (field of view) ，像扇型一樣，前景的房子數量較少，寬度較窄，背景的房子較多，寬度較寬。房子是用 Photo-etching 的方式製作的，強酸會雕出在銅片上畫好的 2D 房子，雖然是 2D 的板子，但只要數量放的夠多，位置放的夠遠，就會開始有 3D 的層次感。整個都市景觀模型雖然只有 50 呎長，但要製造兩三公里長的錯覺，就一定要加煙。煙會製造大氣感，讓遠處慢僈淡化，漸漸模糊。如果兩棟房子間格只有 2 吋，煙會讓後面的房子感覺更遠，整個場景的比例就會變大。煙到遠處會變很濃，濃到好像地平線消失一樣，模型變成了有陰霾的都市景觀，那是魔法!
圈內人有個玩笑話，有問題就用光解決。都市景觀完成後，要加上飛行車的畫面，但飛行車怎樣都看起來很假，一點魔力都沒有。飛行車跟星際大戰不一樣，它不是霧面的，是透光的玻璃材質，很難挖遮罩的。唯一讓它更真實的方式是打光。對物件打光，過曝約 10 個光圈值，鏡頭會產生 lens flare (鏡頭眩光) 那是光在鏡頭內反彈所造成的，那個效果很好。於是團隊找了最強的光纜 (fiber-optic) 把鏡頭給打曝，當飛行車加上這個光之後，產生了 lens flare ，它在畫面中活了起來，除了解決技術性的問題，更重要的是，畫面有了魔力!
當時的特效製作，跟現在很不一樣，很多是 optical composites 是一種拍攝物件的合成方式。用這種方式，維持畫質是一個問題，因為東西每重拍一次，畫質就會少一些，這俗稱 one generation away。但用較大尺寸的底片拍攝，可以解決這個問題。(例如用 70mm 拍 65mm 的東西) 另一種解決畫質問題的方式是 multiple exposures (多重曝光)。
有些特效畫面，背景會用 Matte Painting (接景)。這是實拍攝影與繪畫背景的結合，作用是改變或延伸一個場景的樣貌。畫 Matte Painting 有許多技巧，第一個是 scumbling。實拍攝影的畫面，本身是有點模糊的，拍出來的直線，並不完全是直的。如果你把 Matte Painting 畫的很清晰，會看起來很假。所以要用 scumbling 的技巧，讓圖變模糊，它才會融入場景中。第二個是 painting for dupe stock。Matte Painting 是整個特效中，最後的曝光層，它是 dupe negative ，所以畫的顏色必須是相反的，顯示才會正確。當顏色相反的圖在 dupe stock 上曝光時，看到了完整的電影畫面，那是魔法啊!
Joe Chiang 江効儒
築夢若飢，不撓若愚
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