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製作動畫舞蹈及韻律的建議

 

製作一段有趣的舞蹈動作常常會考倒動畫師。但是，製作這樣的動畫是一件很好玩的事。如果你很幸運的拿到一段悅耳的音樂，你將可以一整天不厭其煩的聽著她工作，她甚至還可以讓你在工作場合跳舞，也不會有人來阻止你(當然如果那段音樂有失水準的話，你也還是要忍著牙把他做完)。當你在 Key 舞蹈的時候，要記住，任何動作都是發生在節拍上的。如果你的 timing 能夠配合到整個旋律，整個動作會很自然的與音樂同步，即使你的動作設計與音樂毫無關係。

 

瞭解節奏

製作跳舞動作的關鍵在於讓音樂的節奏帶領你的動畫。而找出這節奏只需要一個碼錶。試著在音樂的六秒內數拍數，然後將那數字乘上"10"來算出每分鐘有幾拍(BPM)。當你有這個拍子，你可以決定每個拍數需要幾個影格。舉例來說，正常BPM是120(也就是一分鐘120拍)，一秒24個影格，那每張影格的拍數就算出來了

24格x60秒=1440格/分鐘

1440格/120 bpm=12格/拍

這裡有個節奏範圍的快速參考表格

BPM            24fps                           30fps
100             14.4 frames/beat      18 frames/beat
110             13                                 16.4
120             12                                 15
130             11                                 13.8
140             10.3                              12.8

這表格上的數字對於影格的節拍數參考很有用。固定的影格速率也是其中之一的問題。解決這個最好的方法是參考前面或後面最近的數字然後設定它的數值。除非這鏡頭非常長，要不然角色會與音樂同步一格或兩格，而觀眾不會注意到這些。
 
當然，如果你想要更精準，或者這鏡頭特別的長，你可以看追蹤然後標記哪一格是拍子打下的地方。這樣一來，在同步時你就不會多半個影格。值得注意的是，角色可以在有音樂或無音樂的狀態下跳舞。假如角色只是跳個好玩，而不是完整的舞步，你可以只挑個節拍數讓她跳。我通常使用120BPM，只是因為它很簡單而且半秒一拍。 在傳統動畫工作室過去是使用節拍器記錄音樂節拍。借由瞭解音樂的節奏，角色甚至可以不靠聲音就可以動作。華納卡通經常用120bpm來製作動畫，而主要動做再多嵌入6或12格的倍數。 

 

清楚舞步

當然，這些跟數學有關的每秒節拍數對你的角色是次要的。最首要的是你要瞭解你的角色怎麼動作。舞步簡單可以簡單像是，讓角色隨著節拍搖動臀部，但難也可以難到像是跳踢踏舞。
 
 有一種跳舞的技巧就是讓她做出循環舞步。舉個例子來說，1970經典的熱門舞蹈 The Hustle，就是一系列重複的舞蹈，如同1990中期的熱門舞蹈 The Macarena。這兩種舞蹈或許有點過時或俗氣，但它顯示了很多舞者在很多時候都傾向重複同樣的一些動作。你可以做些簡單的搖擺或臀部的擺動，舉個例子，瞭解幾個樣式，然後扭轉它變成另外的動作。當然，舞者絕對不會重複同樣的動作用同樣的方法。所以確定用基本的循環架構，但在每個循環內都要有獨特的動作。

舞蹈動作是可以非常時髦的，那些今年在舞廳裡熱門的舞蹈及 MV 可能會在明年後完全過時。如果你在製作音樂影片動畫，舉個例子，你可能需要複製特別的舞蹈動作。因此，你需要藉由一些編舞技巧或影片來做這些動作的參考或討論。

這也可以套用在正式的舞蹈上，像是芭蕾、交際舞、現代舞、爵士舞及踢踏舞。這些全部都有獨特的舞步、姿勢以及需求。但在這裡，我們是討論的是更多非正式的動作。

 

讓臀部移動

跳舞是非常初階的活動，而且大多數是開始在臀部，身體的最初階部位。讓角色跳舞最單純的方法就是兩腳岔開然後臀部扭動。最簡單的方法就是做兩個動作，如同 Figure 1 顯示的。一開始讓臀部自然狀態然後向右擺，然後在這兩個姿勢中做動畫就有了基本的舞蹈形式。
 
這兩種簡單姿勢讓角色的臀部有兩個方位。而在這兩個方位中製作動畫就可以有基礎的舞蹈動作。

為了要讓她更生動，你可以鏡射最頂端的姿勢讓角色的臀部向左，如同Figure 2的顯示，這是一個機會讓你可以三個姿勢中做動畫，另外也可以做出模板。你可以簡單的從右到左，或者更複雜，像是右-右，左-左。這樣簡單動作的可能性是無限的。
(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig2.gif)

增加第三種姿勢開啟了可能性。角色可以從右邊到中間再到左邊，右邊到中間再到右邊諸如此類的。

舞蹈的必要點之一就是流暢性，而不是機械性。單純在兩個姿勢中運動並不會非常流暢，而且這會讓你看起來像柔軟體操而不是舞蹈。如同之前提到的，沒有舞者會特別重複同樣的動作。這些簡單且基礎的動作是讓你增加變化的姿勢以及腿到臀部的重疊運動。

 

向上移動

確定的你臀部後，你可以添加一些基礎動作在身體上半部。或許角色會有節奏性的搖擺肩膀，或者把她的手拋過頭。這些都可以堆疊在基本的臀部動作上(參考Figure 3)。再者，借由一些基本手的動作，跟一些基本的臀部動作，你可以混合很多不同的樣式來做出很多不同的組合。但你也必須注意上半身與臀部混合後，姿勢的重複率不要太高。
(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig3.gif)
定好臀部的動作後，你可以增加一些上半身的動作在這基礎上，另外也可以增加一些手部的延伸動作。

當你在製作這些上半身動作時，要確保這些動作是平衡的。舉個例子，如果角色右腳比較重，那左腳就會彎曲。這也代表左邊臀部低一點會比較好。迫使肩膀往反方向來補償重心不穩。

不要忘記頭也會隨著節奏搖擺，有些舞蹈動作，像是 jerk ( 一種街舞 ) 特別需要的頭部運動。在1960末期電視影片 Peanuts (註一) 就是一種好的頭部運動示範。影片中角色有顆大頭，而他們跳舞時，就用他的大頭搖來搖去。

 

腳步姿勢

做出些基本的臀部運動後，腳步動作甚麼時候加進來就非常簡單了。有風格的走步，是一種很好看的舞蹈樣子 :當角色臀部移動，就移動一個腳步。探戈線就是這種舞蹈型式的例子。很多時後，舞者腳步在節拍處落下，而樣式也非常多樣。常見的變化形式應該是系列式的: 每移動一個腳部，臀部反彈兩次，在Figs 4 跟 5 中有顯示。

(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig4.gif)

在這個簡單的舞蹈動作中包含了單一的腳步，角色動作開始於兩腳，然後一個快踢，然後再回到原本的位子。

(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig5.gif)
這種舞蹈的基礎是走步。角色加入特別的臀部動作在每個步伐上以及每個音樂節奏上。

另一種被廣泛運用的腳步舞蹈運動是中心式扭轉，由Figure6顯示。替代了整個步伐的移動，舞者旋轉腳趾頭。這是一種基本的扭轉，但它可以應用在各種情況。

(http://ptgmedia.pearsoncmg.com/images/art_maestri1_dance/elementLinks/maestri1_fig6.gif)

這種簡單的舞蹈是借由腳趾旋轉來完成。舞者一開始旋轉兩腳到左邊而後轉回到右邊。

這裡所講的確實只是冰山一角。舞蹈形式有很多種，從芭蕾到嘻哈到到廣場舞而每一種都可以應用在期中。除了這些舞蹈風格，不同舞者也有不同的舞蹈形式。每個人都有獨特舞姿，角色的人格特質也會在舞蹈中表現出來。在練習時，試著做出不同的角色，每個角色跳同一首歌，而每個腳色跳起來絕對都會不一樣，因為她們有不同的人格特質。而且記住，舞蹈是建立在好玩的基礎上，因此，你也必須加些趣味性在這個練習上。

 

註一: 由同名的系列漫畫peanuts改編成電視動畫，其中1960經典作品為Snoopy (譯為史努比)

譯者: 如果翻譯有甚麼錯誤的話，請不吝惜指教 謝謝~!

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