CG Society專訪短片RUIN導演Wes Ball
來自OddBall Animation的Wes Ball剛完成一部立體短片RUIN，花了六個月的製作時間。Ball畢業於美國佛羅里達電影學院，擁有很紮實的實拍電影背景，有趣的是他畢業時完成的是一部動畫影片，事實上也是該學院的第一部動畫作品。
Wes Ball畢業後下定決心為自己工作，並使用軟體LightWave和Modo。當CGSociety在他洛杉磯住處訪問他時，他直接就說：「我想拍電影。而且我打算拍自己想拍的電影，並把它當作是個真正的工作，全心全意的投入，視為一項投資。」
立體 3D Journey
RUIN這支短片是一部立體電影，Ball解釋道：「他是真的立體，沒有透過任何後製轉換，就是很硬幹的方式，把左右眼和所有東西都算出來，說來有趣，因為要做立體的緣故，使得整部影片的合成變得非常簡單，沒有任何取巧，全部都是真的。所有合成都在3D環境完成，所有的煙灰、塵土，所有東西都是3D做的。」
如何製作廢墟 Rubble Tech
Ball花了三個月蓋出影片需要的所有場景，包括馬路和所有地景。他還做了洛杉磯環球大樓的模型用在影片開頭向下運鏡的鏡頭裡，以及所有的樹木、灌木、爬藤類植物和叢林滿佈的牆面與馬路。因為鏡頭裡所有東西實際上都是真的模型，後製時讓他省下了很多調色工作。Ball說他醞釀這個故事已經有一段時間了，試圖想要讓整個設定跟實拍影片一樣真實，為此他必須把鏡頭帶到的一切都做出來。
Wes Ball在製作上非常善於變通，他把modo的碰撞外掛Recoil當作建模工具，用來製作複雜的建築廢墟。他說他會先從一個簡單的造型開始，然後用Recoil做模擬，當物件破碎成他想要的模樣時，他會馬上把模型copy出來到一個新的layer，然後再將新的模型設為被碰撞物體(passive collision object)，進行下一輪碰撞。他接著解釋：「經過幾次重複碰撞之後，你就可以得到一堆很漂亮的碎石廢墟。我的一堆廢墟大概都由200,000個 polygon組成，不過這是指比較靠近鏡頭物件，儘管它可能已經是在中景的距離。然後複製這樣的素材擺到場景中，讓整部影片變得更精細漂亮。」
另外，他還用一個來自iPad的小小應用程式(app) TreeSketch創造影片中數以百計的樹木，這個app可以讓你畫出樹木，用FBX的格式匯出，然後再匯入modo中使用。他用modo replicator創造了葉子，然後再複製出很多葉子就變成一棵樹。Ball還提到一個無心插柳的意外，他本來並沒有要讓這些植物維持在持續生長的狀態，但是最後蔓生結果所營造的畫面氣氛卻令他非常滿意。
他還提到影片中大多數的shot要不是快速閃過，就是很近拍的鏡頭。Ball繼續解釋：「每個shot都有一個對應的modo檔案，角色rigging用LightWave解決，動畫部分也是用LightWave來完成，只有一個在隧道裡的shot例外，那個shot是用AE的外掛optical flare配合深度資訊(depthmap)直接做出來的。」
動作 Action
Ball仿照實拍影片的手法完成影片中飛車追逐的橋段。沿著設定好的追逐路線，他先創建了一條起起伏伏、忽左忽右的線段，然後他會設定好另一條線段當作攝影機的軌道。接著他會將摩托車視為在攝影機前的一個物件，然後讓車子沿著線段前進並沿路設定keyframe。他笑說：「這是窮人的動態捕捉工具。」
Wes大方地承認自己是個特效咖(effects guy)，失敗的製片家。他從製作短片中學到最大的收穫不是製作單一的鏡頭，而是如何有效率的製作一組鏡頭。「我們特效咖在一張一張frame的世界裡做事，但是做短片時你不能這麼搞，你必須找到更快更有效率的方法，然後接受它。」
公路電影 Ride Film
儘管這不是他最初設定要完成的案子，RUIN本來應該是一部以歐洲為背景的公路電影。做這支動畫只是為了測試3D立體效果而已。Wes Ball在大學畢製得了一些獎之後其實就做了不少動畫、特效相關的作品。「我大都是在做motion graphics、動畫、還有特效，而且每一年似乎都在挑戰更大的案子。」Ball繼續解釋：「我做這些事的理由不過就是為了鍛鍊我(拍片？)的肌肉罷了。」
「這支短片基本上也算是部公路電影。」Ball開玩笑地說：「不過裡面有很多特效動作片的影子，像是奔馳的機車就是從魔鬼終結者2阿諾的坐騎取材，而追殺男主角的飛行器幾乎是異形裡的翻版，窮追不捨的導彈其實是參考真實世界的無人轟炸機。」他很樂見愈來愈多動畫片是根據實拍影片的精神來製作。「我喜歡Pixar，也喜歡DreamWorks，然後在我看來Avatar是第一部真正用動畫做的實拍電影，而且導演同時也是個實拍電影的大師。」
