[米老鼠音樂 / Mickey Mousing] 是一種完全模仿螢幕上動作的電影配樂方式。像 30、40 年代米老鼠卡通那樣 - 米老鼠的尾巴搖擺、腳步步伐，上下樓梯節奏，完全跟音樂吻合。在影評界、學界，[米老鼠音樂] 常被看不起，大部份人認為那是懶散、老派的作法。但許多配樂大師的電影中，仍可常常看到這個技巧，像 Danny Elfman 的 [陰間大法師] / Hans zimmer 的 [神鬼奇航] / Jerry Goldsmith 的 [魔鬼總動員] 跟 [米老鼠音樂] 相反的是 Und

做電影配樂時，我喜歡直接拿個麥克風，錄真實樂器的聲音。現在用電腦，很容易就能模仿真實樂器的聲音。這讓我很憂心，因為有人味的東西是更棒的，許多電腦做出的 sample 音樂，粗糙的邊都被修的很整齊，變的太完美了。很多音樂軟體把聲音量化(quantize)後，音樂變的很規律，沒有人味了。你可以想像 Count Basie 或 The Lonious Monk 這種即興爵士樂大師的音樂，如果這樣搞，會變成什麼樣子。所以我現在盡量避開[合成]製作[真實]聲音的潮流(the trend

  Spaceman George by Jim Levasseur   網站：http://jimlevasseur.com 22 秒的可愛短動畫！這麼短的時間內，還是能把角色性格給描繪出來。另外，也很喜歡它的視覺風格，簡單（Low Poly）卻很有 fu ～ 希望接下來能順利把作者分享的精彩幕後製作（文字）翻譯出來，這邊先分享 Workflow 和 Character Basics 。

【第一集 重溫篇】 1. 我們在狹窄的山洞場景中 (Goblin Tunnel)，設計了可移動的牆壁，這樣欇影機的拍攝角度就不會受限。2. 開拍第一天，導演說: 電影很難拍，也很累，但是最珍貴的還是一起同甘共苦的伙伴們，能跟大家在一起，是最幸福的。如果有人說，還要六個禮拜的準備期。我會說，不行! 現在就要開拍了!

今天要講的主題是寫實的臉部雕塑。有很多問題可以先問自己: Are you an Amatueur or a Pro?  你是業餘的還是專業的? 雕塑是個會輕易放棄的興趣，還是一個會全心投入的工作?  你是用隨興的態度面對它，還是每天排固定的時間給它?  你只認識自己的強項?  還是你也認識自己的弱點? 如果沒人在做這件事，你還會做嗎? 這些問題的關鍵是 “抵抗力” Resistance is the Key.  抵抗阻力是關鍵

由獨立創作家 Lucas Martell 分享~這些都是他在製作Pigeon Impossible 短片的所遇到的困難與學到知識~在此非常感謝他的無私與用心.