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【作曲家 Brian Tyler 的創作模式】【J⁺】

brian tyler

做電影配樂時，我喜歡直接拿個麥克風，錄真實樂器的聲音。現在用電腦，很容易就能模仿真實樂器的聲音。這讓我很憂心，因為有人味的東西是更棒的，許多電腦做出的 sample 音樂，粗糙的邊都被修的很整齊，變的太完美了。很多音樂軟體把聲音量化(quantize)後，音樂變的很規律，沒有人味了。你可以想像 Count Basie 或 The Lonious Monk 這種即興爵士樂大師的音樂，如果這樣搞，會變成什麼樣子。所以我現在盡量避開[合成]製作[真實]聲音的潮流(the trend of synthesis reproducing acoustic sound)。盡量使用真實的聲音，當然，如果設計上有需求，要用到合成的聲音，那也很棒。

我喜歡用真實樂器錄音。這樣，會被自己會彈的樂器所限制。我為了拓展領域，開始買我還不會彈的樂器，把他們丟到錄音室裡，慢慢玩，直到夠熟練可以錄音為止。如果是搖滾類型的配樂，我會拿電吉他。古典型，我會彈大提琴或鋼琴。快節奏的東西，會用鼓。這些樂器當配樂的底基很重要，會更容易掌握音樂的氛圍。那是我之前的配樂方式，現在雖然有了交響樂團的加持，但創作過程仍是一樣的，先用真實樂器寫主旋律。

這段太專業了，看無...哈哈，有人知道什麼意思嗎？～感激不盡～～
I love an analog front end, I love old vintage consoles, and pre amps.
I like the Analog into the digital, and then manipulate pro tools.

在配 [決勝時刻: 現代戰爭3] 時，場景延伸到世界個各角落，故事它們稱之為世界在滅亡的邊緣。音樂必需跳脫ㄧ般的戰爭殺戮遊戲的搖滾、陽剛之氣，而是走有情感的音樂，像搶救雷恩大兵那樣。這次配樂是更具現代感、主題式、更古典交響的。

其實進音樂界是一項很大的挑戰，特別是現在，是更冒險的。現在的世界跟像 1998 年比，以經完全不一樣了，不能只依賴賣唱片賺錢，ㄧ定要找到別的生存方式。

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