20個角色設計要點【上】
缺乏角色個性? Jon Burgerman 在這邊提供賦予角色生命的20個創作要點。
角色設計就像一位難纏的怪物；雖然過去我們所知道的知名卡通角色都有著看似簡單的造型，但這些極簡造型都是經過了數小時不斷研究，才創造出那樣經典迷人的角色。
從早期米老鼠知名三隻手指頭的手掌設計(1920年會做出這樣設計，單純只是為了減少動畫製作時間)，到極簡又不失去細膩的辛普森家庭，角色設計在很多時候所追求的就是＂簡單＂。但是這樣的＂簡單＂除了需要擁有乾淨的線條以及辨識度高的造型之外，我們還需要什麼樣的知識去設計角色呢？ 這些知識可以讓你清楚的了解到，什麼時候該誇張化或收斂一點；該在角色身上增加什麼樣的設計才能加深它背景與深度。從無到有通常都是最令人不困擾的階段，但是當你有小小的概念的時候，以下這幾點建議將使你的角色活過來！
1: Research and evaluate 搜尋與分析
試著分析一些知名的角色，各別拆解出他們成功以及不成功的角色特色。目前市面上到處都有找不完的參考資料，插畫造型的角色到處都是，如電視廣告，麥片盒子，購物看板，水果上的貼紙，手機裡的小動畫，到處都是。試者分析這些角色，然後開始歸納出它們成功吸引你的特色。
2: Design and plan 設計與計畫
這名角色將會透過哪些媒材或媒體做最終的呈現，將會影響到此角色設計過程與思考方式。例如，如果這名角色最終呈現方式是在手機上，就不會花太多時間去做如同電影般的那樣錯綜複雜以及過多的細節。Nathan Jurevicius 所說的，在任何的媒體與媒材上，所有的角色創作過程都是從 - 紙、筆、綠茶、一堆的參考圖片，再寫下所有的想法，擦掉、撕掉下，不斷的重畫再重畫中建立出的。
3: Who is it aimed at? 它的觀眾是誰?
想想你的觀眾。角色如果是以孩童為目標，你可能會使用圓型為基礎形狀與較亮一點的顏色。如果你是幫客戶設計，通常都事先已經規劃好特定觀眾族群，Nathan Jurevicius 解釋" 這樣的角色雖然比較多限制，但創意本身並不會減少。客戶提供他們的需求，但他們也還是需要身為創作者的專業協助。 通常我會先針對這些需求進行規劃，如一些重點特徵與個性。譬如說，如果眼睛是很重要的特徵，我將會特別凸顯這部分的設計。
4: Visual impact 視覺衝擊
不管你是創造一隻猴子，機器人或是怪物，你可以很肯定在地球上絕對有一百種相近的創作。你的角色必需給觀眾一點新鮮有趣以及強烈的視覺風格，借此來吸引他們的注意力。 Matt Groening在設計辛普森時，他知道他必須提供觀眾完全不同的感觀。所以他所設計的奇特黃色皮膚，他認為可以成功抓住觀眾在轉台時的注意力。
5: Line qualities and styles 線的品質與風格
6: Exaggerated characteristics 誇張的角色特徵
7: Colour me bad 上色
8: Adding accessories 加上裝飾
服裝與飾品可以幫助加深角色的背景與人格特質。舉例來說，貧窮的人物身上穿的破舊衣服，沒有品味的有錢人身上所穿戴金光寶石。有些時候飾品可以比文字更加描述角色個性或遭遇，像是常看到在海盜上的鸚鵡或是食屍鬼的骷顱頭裡的蛆。
9: The third dimension 第三空間感
依照你所設計的角色表演，有些時候你必須找尋出這名角色的各個角度。如果從側面去觀看一個很平面的角色，都可以看見完全不同的模樣，如果說你的角色最終將會以3D呈現，不管它是一個3D動畫或是一個實體的玩具，把他的身高與體重，甚至於體型認真的規劃與設計都是很重要的一個角色設計過程。
10: Conveying personality 傳達角色個性
往往光靠有趣的造型還無法塑造成一名成功的角色，它的個性也是十分重要的一環。通常一名角色可以透過漫畫或是動畫劇情的鋪成，使他個性慢慢被揭發或是突顯。你的角色個性並不需要總是得到觀眾的認同，但是他必須非常有趣(除非你的角色是一名沒有感情玩偶)。除了劇情表演之外，我們當然也可以利用一些繪畫技巧或是上色方式來傳達他的個性。
原文連結： http://www.computerarts.co.uk/features/20-character-design-tips
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