2011-12-28, 週三 01:19
上層分類: 動畫製作
分類: 動畫與 Rigging
作者 Chris

姿勢，姿勢，還是姿勢 !

"Pixar - incredibles" | picture from www.fmtaccess.com

摘要：當你找到一個當下最試合表達角色思緒、情緒的姿勢時，接下來你必須花些許時間把它磨得更完美。清楚的肢體剪影，眼睛方向，乾淨的曲線，好的質心運動，平衡感與身體重心。都是擺出好姿勢重要的元素。

Posing, posing, and POSING! 姿勢，姿勢，還是姿勢 !

原文: http://www.3dappealblog.com/2011/01/posing-posing-and-posing.html

作者: JP San

哈囉，我們是 3D Appeal，今天我們將與一群正在製作 RIO 的動畫師聊聊 - 調姿勢、節奏以及動態之間的關係。

在動畫師工作流程中，常會被問到的是: 你是先擺定點姿勢 ( Pose to Pose 的 Blocking ) ? 還是先調整個角色部位動作，再回來擔心定點的姿勢 (layered approach) ?

歡迎藍天工作室的 JP Sans 為我們分享一些心得：

我還很資淺，也有很多要學習的，但有一件事我很確信，有一個非常重要的原則，非常需要花苦功學 - "smart posing" (好的姿勢)

我相信 "好的姿勢" 會讓一卡脫穎而出！Ollie Johnston 說過，人類記得的是圖片，而非物體的運動。而 (摘錄他說的) 創作者就是要找出讓觀眾記得的圖片：足以代表一整卡的單一姿勢，有時一整卡 - 雖然動作調的很好，但讓人感覺 "太過頭了" 角色不停的動，無法分辨出任何姿勢。不讓姿勢停下來呼吸，觀眾很容易就錯過它，也錯過那個姿勢要傳達的訊息。

我認為一卡中，一個扎實的姿勢比多個姿勢要來的好，我常常犯下設計過多姿勢的錯誤，所以我傾向於放心力在創作一個最棒的姿勢上。

我並不是說每一部動畫都必須這樣做。你必須考慮到所有的元素：影片風格，這個表演想要表達什麼...等等。有一些卡需要忙錄、吵鬧的表演，就算是這樣，應該還是要停頓一下去強調一兩個姿勢。不只是為了加強對比或層次，區別姿勢與姿勢之間，強調它的重要性。它將會把整個情感帶出來。因為我們所做的一切就是為了這個最終原則：帶出情感與表演來傳達角色的思考與想法。很多時候是，角色想說的與他當下所作的意思並不完全相同。