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姿勢,姿勢,還是姿勢 !

 

 
摘要:當你找到一個當下最試合表達角色思緒、情緒的姿勢時,接下來你必須花些許時間把它磨得更完美。清楚的肢體剪影,眼睛方向,乾淨的曲線,好的質心運動,平衡感與身體重心。都是擺出好姿勢重要的元素。


 

Posing, posing, and POSING!  姿勢,姿勢,還是姿勢 !

 
作者: JP San


哈囉,我們是 3D Appeal,今天我們將與一群正在製作 RIO 的動畫師聊聊 - 調姿勢、節奏以及動態之間的關係
 
在動畫師工作流程中,常會被問到的是: 你是先擺定點姿勢 ( Pose to Pose 的 Blocking ) ? 還是先調整個角色部位動作,再回來擔心定點的姿勢 (layered approach) ?

歡迎藍天工作室的 JP Sans 為我們分享一些心得:
 
我還很資淺,也有很多要學習的,但有一件事我很確信,有一個非常重要的原則,非常需要花苦功學 - "smart posing" (好的姿勢)
 
我相信 "好的姿勢" 會讓一卡脫穎而出!Ollie Johnston 說過,人類記得的是圖片,而非物體的運動。而 (摘錄他說的) 創作者就是要找出讓觀眾記得的圖片:足以代表一整卡的單一姿勢,有時一整卡 - 雖然動作調的很好,但讓人感覺 "太過頭了" 角色不停的動,無法分辨出任何姿勢。不讓姿勢停下來呼吸,觀眾很容易就錯過它,也錯過那個姿勢要傳達的訊息。
 
我認為一卡中,一個扎實的姿勢比多個姿勢要來的好,我常常犯下設計過多姿勢的錯誤,所以我傾向於放心力在創作一個最棒的姿勢上。
 
我並不是說每一部動畫都必須這樣做。你必須考慮到所有的元素:影片風格,這個表演想要表達什麼...等等。有一些卡需要忙錄、吵鬧的表演,就算是這樣,應該還是要停頓一下去強調一兩個姿勢。不只是為了加強對比或層次,區別姿勢與姿勢之間,強調它的重要性。它將會把整個情感帶出來。因為我們所做的一切就是為了這個最終原則:帶出情感與表演來傳達角色的思考與想法。很多時候是,角色想說的與他當下所作的意思並不完全相同。
 
 

 

規劃! 規劃! 更多規劃!

 

當你找到一個當下最試合表達角色思緒、情緒的姿勢時,接下來你必須花些許時間把它磨得更完美。清楚的肢體剪影,眼睛方向,乾淨的曲線,好的質心運動,平衡感與身體重心。都是擺出好姿勢重要的元素

 
皮克斯的超人特攻隊 (The incredibles) 有很多很棒的姿勢。其中一幕是當Helen Parr在打掃時,吸塵器吸了滿滿的灰塵,只靠一個姿勢就完全表達出她不滿的樣子,這一卡很容易被過度表演,但這個表演恰恰好。
 
擺出 "好的姿勢" 真的非常的重要。找到它,讓它被看到,讓觀眾感受它,更棒的,讓觀眾永遠記得它。
 
 
 

Smart Poses = Smart Animation

好的姿勢 = 傑出的動畫

JP Sans

 

 


 圖片來源:

"Pixar - incredibles" | picture from www.fmtaccess.com

http://www.3dappealblog.com/2011/01/posing-posing-and-posing.html

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