2012-04-28, 週六 21:30
上層分類: 動畫前製
分類: 故事與腳本
作者 Joe Chiang 江効儒

皮克斯 - 故事開發部主管 Mary Coleman 訪談 part 1

pixar

皮克斯故事開發部主管 Mary Coleman 訪談 (上)

問: 據我了解，你在去皮克斯工作之前，是在舞台劇界工作?

答: 嗯，我是 90 年代舊金山 Magic Theater 的導演。我們當時的使命就是要幫新人辦首映，讓新戲曝光。比起當舞台劇導演，我更愛跟編劇一起發想故事。皮克斯僱用我，因為覺得我的新戲開發經驗，跟他們的故事開發過程很像。

問: 可以再談談，為何皮克斯認為一個跟編劇共事的人，會比傳統好萊塢主管適合這個工作?

答: 在 Magic Theater ，劇本進入製作期前，都會經過反反覆覆的 "修正" 。我們對編劇不離不棄，知道這個過程一定很崎嶇，但只要走完全程，一定會產出大家都很驕傲的作品。皮克斯也是這樣相信他們家的藝術家，知道初期的故事一定很平庸，與其慌張開除人，不如一起走完慢長的故事開發旅程。

"修正" 是對的字眼。舞台劇中，新戲上路前，要 "修正" 數個月。在皮克斯，把故事 "修正" 到好，要花五年的時間。

問: 把故事 "修正" 到好的這份執著是從哪來的?

答: 大部份是來自 John Lasseter (約翰拉斯特) ，他是天生的說故事高手，是那種會在聚餐時把昨天發生在他身上的小故事，說到讓全桌都情緒激昂的人。皮克斯創辦人 Ed Catmull 在 Lucas Films 認識了 John Lasseter。那時 John 剛被 Disney 解雇。Ed 帶他到 Lucas Films 假裝請他來研發電腦動畫技術，測試 Ed 和他團隊開發的軟體。Ed 其實希望 John，這位藝術家、說故事高手能加入團隊，與他共創未來將會變成皮克斯的新公司。我 (Mary) 喜歡皮克斯的原因是，雖然這些尖端動畫技術都是自家研發的，但大家都有一個共識 - 技術只是幫助說好故事的工具。

問: 皮克斯是一家動畫公司，這件事，會影響你們說故事的方式嗎?

答: 其實比大家想像的少。不管媒材，一個好的故事就是一個好的故事。我想，比較大的不同點是，在這裡當導演 pitch 新戲的想法給 John 時，他在思考的是，哪個故事較適合做成動畫，如果一個故事，用實拍的比較好看，他就不會選。但定案後，不會因為是拍動畫片，對故事有任何不一樣的想法。更應該說，雖然我們研發了很多高科技的軟體，但說到故事的想法，我們還是會回到像亞里斯多德這種最根本的東西，去研究神話、史詩、文學作品。而當我們找編劇時，看的第一件事，就是會說故事的人。

問: 如果你不介意的話，可否告訴我們，皮克斯是如何一步一步，編織出一個完整的故事。

答: 沒問題，首先 John Lasseter 會選出適當的導演人選，大部份是待在大家庭許多年的員工，很多是動畫師或是畫腳本出身的。他們必須想出三個原汁原味，完全不同的點子 - 不同世界、不同角色、不同類型 - 的點子。John 聽完後，會選出最適合皮克斯的。定案後，會花一年的時間去研究那個世界，從中找出好的角色。我們做很扎實的事前準備工作，這些研究可能包含 - 拍蟲蟲危機時 (A Bug's Life) 與昆蟲學家會面，拍海底總動員時 (Finding Nemo) 去潛水考察，拍料理鼠王時 (Ratatouille) 到名餐廳實習。

但那一年中，最重要的研究工作是 - 找出故事的核心，找出導演想跟世界說的話。

故事的核心，從粗糙的幾句話開始，那些話會 pitch 給 Brain Trust 聽 - Brain Trust 是一群皮克斯導演組成的智囊團。這家公司好的地方是，同事之間會互給意見，彼此鼓勵、互助成功。甚至在第一版故事還未產出之前，就已經得到很多回饋。你可以找任何人，或整個智囊團，在你需要意見的時候幫助你。第一年中，你就是不斷的 pitch 故事大綱，聽回饋，重新思考。我們通常會花一整年的時間，在進入第一版前，把故事大綱 (outline) 訂好。花在打基礎上的時間非常多。

有時會有 table read (念劇本時間) - 專業演員，或皮克斯愛演戲的同事會來念劇本。再來，當編劇把 (Brain Trust) 智囊團的筆記整理到第二版劇本時，分鏡腳本團隊便開始把電影像漫畫一樣畫出來，之後漫畫會變成翻頁書，書頁掃描後，剪接成動態腳本影片。那是整部片的視覺草稿。如果你的電影一小時又三十分鐘長，你的動態腳本也會一樣長。導演智囊團會看這個動態腳本，並會給很殘酷 - 殘酷到痛苦 - 的意見，但這都是為了幫你把電影做好。接下來的 2-3 年，就是修改動態腳本，聽回饋，畫新圖。直到最後 1-2 年，才會正式進入製作期。

問: 所以這麼長的製作期，編劇何時會加入?

答: 通常各種階段都有。但我個人覺得，點子一確定後，就找他們加入是最好的。不只是寫東西，而是加入製作團隊，一起對案子作深入的研究。編劇 Dan Fogelman 就是在 66 號公路的旅程上，認識了汽車總動員的製作團隊。

我覺得很開心的是，編劇 Mike Arndt 在拍玩具總動員 3 時，從頭到尾都跟著我們，有編劇跟著，貫穿整個製作期，最後可以看出很大的差別。

編劇加入製作團隊很重要，因為在寫第二版劇本時，他在跟大約八位畫分鏡腳本的人一起合作，這中間會有許往返的討論，這對編劇來說是一個很特別的經驗。他不只在跟導演合作，也在跟一群視覺化的人合作。分鏡腳本的圖片會提供文字靈感，文字也會影響圖片。有編劇很喜歡這個過程，也有編劇會說 "太多廚師了!"

第二版劇本完成時，第一版動態腳本也完成了。但它一定很糟，就是會很糟。那沒關係，Andrew Stanton 常說 "越快錯越好"。一方面，產出第一版劇本要花一整年的時間，但有一版後，緊接著會做 8 次動態腳本，那是 8 種視覺草稿，也是 8 版劇本的意思。可能會有更多次往返，最後都不知道幾版了!

[JoJo]
我自己很期待下集，會有更多細節: 皮克斯電影跟古典文學比較，電影角色分析，電影與導演的關係。

先看英文版，連結在這裡:
Mary Coleman Interview Part03
Mary Coleman Interview Part04
Mary Coleman Interview Part05
Mary Coleman Interview Part06

本篇參考文章:
Mary Coleman Interview Part01
Mary Coleman Interview Part02