2011-10-06, 週四 13:27
上層分類: 動畫製作
分類: 動畫與 Rigging
作者 Yoyo 師堯

迪士尼動畫師 Andreas Deja 談動畫裡的視覺焦點

(All Photos via Deja View)

原文出處： Disney Staging
迪士尼最厲害的動畫師知道該如何組織手上角色，讓他們很容易在螢幕上被辨識與閱讀，讓觀眾很清楚知道每個角色的個性與特色。因此，所有畫面上的線條都強調著一個主要想法：畫面的節奏變化將會引導觀眾的眼睛去看他們該看的地方。這其實很不容易。

因為觀眾往往只有很短的時間去觀看，並且理解發生了什麼事，所以動畫師必須把他手中的素材提煉出菁華來吸引他們。我企圖還原這些經典的迪士尼鏡頭，發現多數情況下，不同角色動作的 Timing 其實是有所間隔的。最後，我綜合這些改變並且將他們湊在一塊兒結果令我感到震撼與敬畏。我知道像是 Frank Thomas 或是 Eric Larson 這樣了不起的動畫師努力想要保持每個畫面的簡單性，但同時 Milt Kahl 與 Marc Davis 卻已靠直覺達到這種境界了。每一張圖都顯現出畫面流向某個焦點區域。

來自《木偶奇遇記》的例子：即使是兩個不同的動畫師卻能得出同樣的表演結論。繪製Stromboli(右)是Tytla，小木偶(左)則是出自 Frank Thomas 之手，綜合結果就是視覺主要焦點會集中在抓著小木偶的 Stromboli 的右手，因此觀眾馬上感受到這兩個角色的強烈連結。這樣結實的一抓，還顯示出 Stromboli 力量上的強大與小木偶的脆弱特質。

Milt Kahl 完成《南方之歌》這一場戲裡所有的角色動畫。每個角色的個性與關係都相當得清楚明確，妳的眼睛將會停在左邊的兔子上。

Frank Thomas 做了《石中劍》當中 Merlin (右) 與 Mim (左) 的道具動畫，像是 Merlin 手上的魔法棒和頭上的高帽子。同樣的例子，畫面的曲線性撐起同一個焦點，被 Mim 抓住的 Merlin 的鼻子。這場戲還說明了另一件事，兩個角色針鋒相對的表演，有時也能製造出意外的娛樂性。

《羅賓漢》裡 Robin (右) 與 Maid Marian (左) 用一個既簡單又優雅的方式讓兩手扣上。即便是Robin頭上帽子的羽毛都是曲線並且指著 Maid Marian。這看起來再簡單不過，但實際上卻是非常的複雜巧妙。

《救難小英雄裡》裡再次由 Milt 負責主角 Penny (左) 與反派 Medusa (右) 的角色表演。很明顯的可以感覺出那一邊是主動方，而哪一邊是被動的，Medusa 是個充滿壓迫感的角色，在這裡甚至連她的嘴唇弧度都在加強她對 Penny 咄咄逼人的形象。

眼球動態 Eye Movements

關於視覺焦點的討論，除了從動畫師本身經驗出發之外，還有非常科學的方法，就是直接裝感應器去追蹤人們眼球的動態路徑。底下影片是由一個專門做人眼視線研究的機構 DIEM 所做，他們分別用《冰原歷險記 3》的預告與《辛普森家庭》的片頭做紀錄與研究，從結果來看，除了呼應上面 Deja 的精彩內容之外，我們還可以歸納出觀眾的視線會特別去追蹤幾個元素，像是：文字、角色表情、畫面正中央、會動的東西、顏色反差大的地方、關鍵道具(比方：武器、松果)、角色肢體延伸處、新加入的物件或角色、物體與物體的接觸點...等等，知道這些元素有助於創作者去選擇更好的畫面構圖，讓觀眾忘記你設計的鏡頭運動，而更專注在感受你所創造的故事與角色。