茫茫雪地裡的奇幻童話，討喜可愛的角色，很有意境的水彩風格動畫，再加上古靈精怪的配樂烘托，整支影像就像是首柔和滿溢的幻想曲。 法國動畫導演 Joanna Lurie 的個人動畫創作。Joanna 出生在一個走路就可以到巨大森林的小鎮上，因此從小就對森林存在許多幻想，看著高聳入雲的樹木就會想著等一下是不是會有恐龍跑出來咧，鎮上冬天也會下雪，因此才想要朝這方面做創作。背景的設計是個插曲，原本就很喜歡蒐集各種紋理材質的她，意外在 Photoshop 拚拚湊湊的過程

繽紛影像配合爵士鼓 Solo 的節奏與頓點，流暢過門，俐落轉場，恰恰好符合了總是令人目不暇給的 Motion Graphics 動態特性，加上前後呼應的字卡設計，相當聰明爽快的作品集剪輯。 來自墨西哥的自由動態藝術家 Yaniv Fridman 的呈現。音樂是來自兩個傳奇爵士樂鼓手 Gene Krupa 與 Buddy Rich 在1956年合作的經典曲目《Bernie's Tune》。

都市生活，網路的時代，你一天會看到多少則廣告呢？其實這根本不能算是問題。真正的問題是：你要怎麼樣才能不看到廣告！?答案是：不 可 能。未來，可能連你的 夢境 都變成廣告商的兵家必爭之地... 你，夢見是哪個品牌了嗎？ 荷蘭擊掌工作室 STUDIO SMACK 的原創作品，運用魔幻寫實的CG動畫探討現代無孔不入的廣告文化，如何讓跨國企業運用各種設計、顏色、符號，與我們的感官產生連結，並將品牌形象刻進我們的基因裡，甚至連原本可以躲避廣告的唯一空間 -夢境，未來也許都將隨著腦科學的

加拿大漫畫家、動畫導演 Robert Valley 的最新個人創作 預告 ，同時也是他2012年在 Kickstarter 發起的同名漫畫創作募資活動的動畫版本，全片長32分鐘，全由他自己一人完成！！ Valley 的角色設計相當有稜有角，手長、腳長、臉也長，極具辨識度。美術設計則承襲美漫的墨線筆觸，但是將光影、透視與反空間運用的更為精彩，無論是長鏡頭或特寫，畫面構圖都張力十足，非常有電影氛圍的氣勢。動畫張數不多但又不會很卡的極限風格，也很有個人特色，經手的作品很難讓人不留下

非常適合睡前來看的"作品集"。 動畫影集《TRON:Uprising》的藝術總監 Alberto Mielgo 的美妙剪輯，畫面與音樂的協調感讓人沉澱、平靜... 非常反其道而行的"作品集"，冗長，緩慢，不似以往作品集訴求的快狠準，也許工作經驗遍及世界各地，客戶幾乎都是世界大廠，得過艾美獎與安妮獎的 Alberto Mielgo 不再需要依賴一般作品集來找工作了，將過往作品重新包裝，更像是一個全新的創作，一首優美的影像詩。背景配樂是愛沙尼亞的作曲家Arvo Part的成名曲《

既美麗又哀傷的摺紙動畫，匈牙利世界自然基金會(WWF:World Wide Fund for Nature)所製作的宣傳短片。 影片將摺紙動物的質感細節與真實處理的非常好，動態很有說服力，故事寓意也令人印象深刻，透過巨大的辦公室與迷你的紙雕自然環境相結合，傳達「萬物皆相連 We are all connected.」的概念。紙雕動物與環境本是純節乾淨的存在，因為辦公室物品的"介入"而被汙染，打翻墨漬好似洗不掉的石油髒汙，廢紙簍像是龐大的海底垃圾，隨手扔下的菸蒂居然引發了森林大