2012-07-03, 週二 09:20
上層分類: 動畫前製
分類: 故事與腳本
作者 Yoyo 師堯

我在 Pixar 學到的 22 條故事法則

22 #storybasics I’ve picked up in my time at Pixar

我在Pixar學到的22 條故事法則

作者 Emma Coast 過去曾是 Pixar 故事部門的藝術家，參與過許多動畫電影，包括：勇敢傳說、怪獸大學、海綿寶寶 3D...等。以下是她從 Pixar 的導演和同事，以及聆聽編劇講故事，加上自己創作過程中所學的故事法則心得。原文出處。
(註：括號中文字為譯者補充，未必作者原意，有錯誤煩請指正，謝謝。)

#1:成長

你敬佩認同一個角色是因為他能不斷突破，自我挑戰。(成長的過程會讓你的腳色充滿魅力，就像。)

#2：作為一個觀眾

要記得自己身為一個觀眾時的感受，究竟什麼才是真正有趣的，而不是從一味的從"創作有趣"出發，兩者大不同。(創作者很容易陷入自我感覺良好的陷阱中，而且周圍又沒有人澆冷水、說真話。)

#3:緊扣主題

緊扣主題非常重要，雖然你永遠不知道故事最後會如何發展，直到你完成它。但是，現在，馬上重新檢查你的故事，不要偏離主題！(勿忘初衷。)

#4:結構學很重要，避免陳腔濫調

從前從前...，每天...，有一天...，由於...，然後...，因此...，直到最後...。

(不要陳腔濫調，不要記流水帳，更不要廢話連篇。)

(劇本結構很重要，雖然很多作品的結構骨架可能大同小異，但空白部分卻可以千變萬化，比方：風中奇緣與阿凡達。)

→ 感謝 Joe Chiang 補充。

#5:刪減

簡化聚焦。(不要一次討論太多主題。)
融合角色。(去除非必要角色或個性設定。)
截彎取直。(刪減不必要支線劇情與零碎橋段。)
這些刪減過程會讓你感覺好像失去了很多珍貴事物，但同時也會令你更自由自在，專注在想說的主題上。

#6:給角色磨練

你的角色擅長什麼？喜歡什麼？要如何展現？
很簡單，把他們從赤道丟到北極去，給他們磨練苦難，然後看看他們將如何面對。

#7:結局很難

在填滿中間情節前先構思好你的結局！
說真的，結局很難，所以更需要先規劃好。

#8:完成比完美更重要

該放手的時候就放手吧！在理想世界裡你可以兩者兼得，但是現實是你還有下一個案子要進行，然後期許自己能做得更好。(讓人聯想到 Facebook 辦公室裡的精神標語「Stay focused & keep shipping」、「Done is better than perfect」，還有賈伯斯也曾經說過：「能準時出貨的，才是真正的藝術家。」)

#9:卡關

當你故事卡關時，列出一張你認為「絕不可能發生」的事件列表，解決卡關的要素往往就藏在其中。(反推法、逆向思考也是編劇的重要技巧之一。)

#10:偏好

把故事中你最喜歡的部分抽掉！要知道你的偏好都是你個人經驗的一部分，你必須釐清這個(可能偏心的)部分，然後才能好好地運用你的喜好讓故事更好，而不陷於自溺。

#11:把點子寫下來

假如有個完美點子一直只能待在你的腦袋瓜裡，那它永遠不可能被實現。把它寫下來！你才能進行下一步。(Quora 創辦人 Adam D’Angelo曾說過：執行比創意更重要，Pixar 總裁 Edwin Catmull 也在各種場合中不斷宣示：好團隊永遠勝過好點子，而他在 Pixar 的工作就是維護好的團隊文化。)