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2011-12-30

【AnimApp.tw - 部落格上線囉!】


繼 2011/12/15 【AnimApp.tw 新網站上線!】 後,事隔 15 天,部落格終於上架了! ~這段時間裡,我們努力地把過去這一年裡將近兩百篇的文章~都搬到 AnimApp.tw!   而 Blogspot 部落格將功臣身退!(依依不捨 ... 泣 ...)

感謝辛苦架站的 Asika ,以及努力翻譯發文的每一位分享家,當然更要感謝這對時間一直支持 AnimApp 的朋友,未來我們會繼續努力低!






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2011-12-27

【姿勢,姿勢,還是姿勢 !】【Chris】



Posing, posing, and POSING!  姿勢,姿勢,還是姿勢 !


作者: JP San


哈囉,我們是 3D Appeal,今天我們將與一群正在製作 RIO 的動畫師聊聊 - 調姿勢、節奏以及動態之間的關係。

在動畫師工作流程中,常會被問到的是: 你是先擺定點姿勢 ( Pose to Pose 的 Blocking ) ? 還是先調動作,再回來擔心定點的姿勢 (Pose) ?

歡迎藍天工作室的 JP Sans 為我們分享一些心得:

我還很資淺,也有很多要學習的,但有一件事我很確信,有一個非常重要的原則,非常需要花苦功學 - "smart posing" (好的姿勢)

我相信 "好的姿勢" 會讓一卡脫穎而出!Ollie Johnston 說過,人類記得的是圖片,而非物體的運動。而 (摘錄他說的) 創作者就是要找出讓觀眾記得的圖片:足以代表一整卡的單一姿勢,有時一整卡 - 雖然動作調的很好,但讓人感覺 "太過頭了" 角色不停的動,無法分辨出任何姿勢。不讓姿勢停下來呼吸,觀眾很容易就錯過它,也錯過那個姿勢要傳達的訊息。

我認為一卡中,一個扎實的姿勢比多個姿勢要來的好,我常常犯下設計過多姿勢的錯誤,所以我傾向於放心力在創作一個最棒的姿勢上。

我並不是說每一部動畫都必須這樣做。你必須考慮到所有的元素:影片風格,這個表演想要表達什麼...等等。有一些卡需要忙錄、吵鬧的表演,就算是這樣,應該還是要停頓一下去強調一兩個姿勢。不只是為了加強對比或層次,區別姿勢與姿勢之間,強調它的重要性。它將會把整個情感帶出來。因為我們所做的一切就是為了這個最終原則:帶出情感與表演來傳達角色的思考與想法。很多時候是,角色想說的與他當下所作的意思並不完全相同。

規劃! 規劃! 更多規劃!

當你找到一個當下最試合表達角色思緒、情緒的姿勢時,接下來你必須花些許時間把它磨得更完美。清楚的肢體剪影,眼睛方向,乾淨的曲線,好的質心運動,平衡感與身體重心。都是擺出好姿勢重要的元素

皮克斯的超人特攻隊 (The incredibles) 有很多很棒的姿勢。其中一幕是當Helen Parr在打掃時,吸塵器吸了滿滿的灰塵,只靠一個姿勢就完全表達出她不滿的樣子,這一卡很容易被過度表演,但這個表演恰恰好。

擺出 "好的姿勢" 真的非常的重要。找到它,讓它被看到,讓觀眾感受它,更棒的,讓觀眾永遠記得它。


Smart Poses = Smart Animation
好的姿勢 = 傑出的動畫

JP Sans





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【AnimApp.tw 新網站上線!】公告文章



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2011-12-26

【Work/Life: The 40 Hour Work Week】【Yao】

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 Original Posted by Justin Cone Photo by adesigna

工作 / 生活:一週工作40小時

The headline for this post probably strikes most of you as a joke — at least those of you working in motion design in the US, and especially those of you working in LA or NYC.
But it’s no joke to J.D. Meier, a Principal Project Manager at Microsoft for over 10 years, who uses the 40 hour work week as his barometer for project management success. As he says on his blog:
這標題對大多數的影像工作者來說簡直是個笑話,至少對在美國從事影像設計的人來說就是個大笑話,尤其是那些在洛杉磯和紐約工作的傢伙。但是對於在微軟擔任超過十年首席專案經理的J.D. Meier來說,這並非開玩笑,他用這個法則作為他審核底下專案是否順利的標準,他說:

In my experience, a 40 hour work week is a benchmark of the most effective teams.  They have work-life balance.  They have buffer to respond to opportunity and to deal with crunches.
依我的經驗,一周40小時的工時是一支有效率的團隊的標準,他們取得了生活與工作的平衡,並且擁有緩衝時間去把握每一個機會,或是處理意外的困難。
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【AnimApp 一週影片集 12/19 ~ 12/23】【Joe】



聖誕特輯區

【聖誕節快樂!應景的手翻動畫書】【AnimApp】

Mou Hitotsu no Kenkyujo 的手翻書動畫(Flipbook)非常精采!祝福大家聖誕節快樂! http://www.mouhitotsunokenkyujo.com/works/paraparabooks03.html




【聖誕刺蝟唱歌給你聽!】【Way】
聖誕就快過了!還沒玩過這個有趣的互動影片嗎?趕快試試看吧!這是倫敦 Bird Box Studio 所製作的作品,一開始要先選你想要哪隻刺蝟,然後選擇他的造型~至於能不能順利聽到刺蝟唱歌~就看你運氣囉!聖誕快樂喔! 官方網站:http://birdboxstudio.com/



電影預告區 
【給桃子的信-預告】【Yao】
『人狼 JIN-ROH』導演沖浦啟之睽違12年的最新作品,雖然都是日文發音沒有中文字幕,但仍可隱約猜出一點劇情,角色跟故事看起來非常有趣,毫不衝突的巧妙揉合了古典與現代的元素,是日本動畫一貫的強項,令人期待,預計明年四月上映。

【摘錄自巴哈姆特】:IG Port 旗下動畫公司 Production I.G 最新動畫電影《給桃子的信(ももへの手紙)》,由角川動畫在 YOUTUBE 上公佈長達兩分鐘的最新宣傳影片。故事敘述父親在留下只寫了「給桃子」三個字的信就去世,而後桃子與母親兩人從東京搬到了瀨戶內海的鄉下,一個被自然包圍的城鎮。不習慣新生活的桃子,也因此感到孤單寂寞,並思考著父親究竟是想要留給自己什麼樣的訊息。某日桃子在閣樓發現了一本舊書,從那天開始,她的週圍就開始發生了不可思議的事情(http://gnn.gamer.com.tw/9/60239.html

電影官網:http://momo-letter.jp/

【Yao】98年【人狼】的預告



【蝙蝠俠3 The Dark Knight Rises 最新預告】【Yao】
導演Christopher Nolan蝙蝠俠三部曲的最終章。
很有誠意的預告,大場面不怕你知道,雖然還是不知道故事在說什麼(我個人是對導演說故事的功力相當有信心),不過最起碼有槍林彈雨的大場面和特效可以期待。兩大壞蛋班恩(Bane)、貓女登場。



【魔戒前傳:哈比人歷險記 - 預告】【Joe】
歷經難產,MGM 財務問題,停拍,換導演,這部片終於誕生了,心肝寶貝又回到了 Peter Jackson 手中。小矮人也正式露面了,當小矮人首領 Thorin 開始唱歌,隨後響起同樣旋律的配樂時,真的很讓人興奮 (Howard Shore 的新作嗎?) 記得魔戒的整體色調扁墨綠,暗藍。但這部前傳的顏色感覺更漂亮,對比更明顯。如果有一部預告,值得關燈,啃爆米花,袋上精靈斗篷 (geek...) 觀賞,非這部莫屬



【異形前傳: 普羅米修斯 - 預告】【Joe】
銀翼殺手 (Blade Runner) & 異形第一集 (Aliens) 導演 Ridley Scott 再度回到了 異形世界~~ 感覺這部除了是科幻片,也有很多恐怖片的元素。維基: 希臘神話中的普羅米修斯除了被宙斯處罰,天天肝臟長回來後又被吃掉,也代表著人類的起源,具說這部片會環繞這個概念走。裡面也有很多我喜歡的演員 - 萬磁王 Michael Fassbender, 彩虹橋守護者 Idris Elba, 壞皇后 Charlize Theron, 失去記憶的 Guy Pearce, 和龍紋女 Noomi Rapace~



【怒斬神魔-Wrath of the Titans 預告】【Yao】
明年上映的史詩電影,故事背景很像前陣子上映的戰神世紀(Immortal),人類與希臘諸神再次攜手對抗泰坦巨人。請一定要看到最後!很酷很酷的特效!

【Birdy Li】 就是超世紀封神榜 2




【惡靈戰警2 Ghost Rider2 預告】【Yao】
續集特效更重口味了,技術也更成熟,無論是火焰或是發紅的鐵器與頭顱都很自然,更棒的是鍊子戲份似乎增加許多,這樣就更能發揮主角漂泊粗曠的角色特質,希望故事與對手能比第一集更有看頭。



本週最受歡迎影片
【互動廣告:肉問前傳】【Asika】
不只是看影片,可以藉由影片中的互動功能協助主角擊敗對手喔,認真看下去就是了!
去掉花俏的小玩意,這部動畫的運鏡非常流暢,美術風格也很討喜!

其實是自己做的 flash,只是介面模擬 Youtube


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【MI4 - 音效/配樂 慕後製作】【Joe】 
摘錄導演 Brad Bird 訪談: (超人特攻隊、料理鼠王)
[聲音] 是大家觀影經驗中非常重要的元素,[應有的聲音] 比 [合理的聲音] 來的重要...其實,電影就像一場夢。 大家常有一個誤會,認為高出席率比較好,我覺得聲音不出席一樣有用,有時比出席更有用,給觀眾尋找聲音的機會,讓整部片的聲音不在同一水平線上 ~ 這部片一定要在 Imax 上看,光看杜拜塔那段就值回票價~~~

【Tensa Van】 十分認同你的 “應有的聲音” 比 “合理的聲音” 來得重要。聲音同時也是一種創作,用以强調你所想表達的。



【Filip Yang】






【EL EMPLEO/THE EMPLOYMENT】【Chris】
Bou是一位西班牙個人創作者,EL EMPLEO是他在2009年所發表的作品,擁有102個獎項光環的短片,在Bou的短片裡面常常會出現長時間停頓的鏡頭,敘述故事的方式非常有自己的風格,這篇短片講述的是資本主義的社會下,一種無奈......
Bou 個人部落格: http://opusbou.blogspot.com



【變種都市】【Joe】
這部短片的製作公司是 Tippett Studio,1984 年成立,早期以逐格動畫為主,90 年代的 機器戰警 (Robocop http://goo.gl/2VHC)、星艦戰將 (Starship Troopers http://goo.gl/pbx9J) 的特效都是出自這家公司,後來轉型為電腦動畫特效公司,近期的作品為 藍色小精靈 (The Smurfs http://goo.gl/qm1T)
官網: http://www.tippett.com/
創辦人: http://goo.gl/0zTCd 
Phil Tippett CG Society 專訪文章



【環境污染宣導影片-The Story of Cholera】【Chris】
一部很棒在海地的環境污染宣傳影片~很喜歡他使用手繪的方式呈現,而運用黑白與顏色的區分來加強要表達的訊息,裡面的動畫更是精緻動人,希望以後政府的宣傳影片能夠有這樣的動作表演水準,即使是Flash也應該把動作表演拉到這個層次。而這個導演很喜歡分享他每日練習手繪的動畫,各位有興趣的可以到他的部落格看看噢!

導演: YOUNI GOODMAN 個人部落格: http://yonigoodman.blogspot.com/ 宣導團隊的網站: http://globalhealthmedia.org/2011/12/15/the-story-of-cholera-now-live/



【2012 Vimeo Festival + Awards 回來囉!】【Way】
官方網站:http://vimeo.com/awards 全世界最有質感的影音播放平台 Vimeo ~繼 2010 之後又再度舉辦了影展競賽了!總共有 13 種類別,滿多的,有作品的人趕快丟吧!祝福囉!(對了~這個預告很棒!)

【Way】The 2010 Vimeo Festival + Awards






【藍天資深動畫師 Eric Lin 分享會!】【AnimApp】 
http://www.myregie.tw/registration!page.htm?id=2839
地點確定囉!在西門町附近的【台北當代藝術中心】 (不是當代藝術館喔!)地址:台北市中正區延平南路160-6號
臉書活動:https://www.facebook.com/events/347637921918365/ (非正式報名,僅作訊息傳達之用!)
對了~活動到時會需要熱心的志工!(無償)有興趣就留言或用各種方式來跟我們連絡吧!


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2011-12-20

【AnimApp 一週影片集 12/12 ~ 12/16】【Joe】





本週最受歡迎影片: 
【動畫基礎技法封面動畫】【Chris】
買這本書這麼久了,竟然不知道有這麼一段動畫~~這本書真的是初學動畫師要購買的一本書,個人覺得他的中文翻譯並不是那麼完美,所以有時候被大量的名詞搞混。不管怎麼說, 這個小小的封面動畫,有各式各樣的 Walk Cycle,值得大家仔細分析觀賞噢~~ 其實walk cycle這種基礎訓練是很有趣的,給你的角色一點點個性,就可以有很多種不同的變化~ 當年上課時,教授是拿一把剪刀當場作了一個 walk cycle 的講解=_=


【御飯提提】 不用買DVD~最主要是練習~看再多都沒用~把動念換為動力吧!



【暗黑三 最新片頭動畫】【Yao】
遊戲暗黑破壞神3釋出最新的片頭動畫Diablo III Opening Cinematic。一開始的用2D圖片串聯加上一些3D效果,頗有Guild Wars 2的味道,後面再接震撼寫實的3D動畫,很棒的配置。


【Yao】Guild Wars 2 的宣傳動畫




【BTvision Christmas Ident】【Chris】
Weareseventeen 為BTvision 所製作的Christmas ident !~ 用了很多冬天的元素,在專頁上面可以看到團隊為了這個Ident所實驗了 很多不同的冬天冰刨的形體,都非常的俱有質感呢! 其中所使用的軟體是 thinking Particle 然後最後使用V-Ray render.

製作團隊: Weareseventeen
團隊網站: http://www.weareseventeen.com/project/bt-vision-christmas-2011




【科幻短片-禮物 Gift】【Yao】
寒風凜冽的莫斯科街頭,一個陌生人帶著一只漂亮詭譎的神秘盒子,前往一棟有機器僕人的豪宅。刺激動感追逐的飛車追逐鏡頭,一種有別於一般科幻電影的氛圍,引人入勝的精緻感,好想知道盒子裏頭究竟裝什麼呀!?(敲碗)四分鐘的片子裡,有30幾個鏡頭是全CG打造,相當強大。

片子是飛利浦電視為了促銷自家產品所推的平行線計畫(Parallel Lines project),找來跨國製片公司RSA的五個最夯的導演,製作完全五部不同類型的短片,供做電視Demo時的內容使用,導演是Carl Erik Rinsch。製作公司是BLR VFX,位在西班牙的巴塞隆納,很厲害的公司,對於製作機器人的動畫與設計特別擅長,兩年前也看過他們幫Nike製作的一支廣告,非常精彩。

影片:http://vimeo.com/33025640
RSA公司官網:http://www.rsafilms.com/
BLR公司官網:http://www.biglazyrobot.com/
Nike廣告:http://vimeo.com/5318821
Making of:http://vimeo.com/5378231


【Yao】平行線計畫的其他幾部影片看起來也滿有質感的 大家可以點開來看看,裡面似乎還有一部是動畫 http://goo.gl/IU1uc

【Franie Chang】這篇是10天前發的,但怎麼覺得好像好久以前就看過了咧?

【Yao】沒錯,閣下好眼力,好記性,影片是一年前飛利浦就公開了,不過,BLR VFX是十天前才上傳的,他們應該是跟著新作Keloid預告一起上傳公開。所以,我也是最近才第一次看到報導,很好的東西還是很想跟大家分享分享(加上個人特別喜歡科幻加一點奇幻,很酷)順便貼一下BLR新作Keloid預告 很期待完整的作品 http://vimeo.com/33030265

【Chen Myisha】額外補充一下。平行線計畫這幾部電影,雖然故事類型截然不同,卻是用完全同樣的台詞去發展的喔!

【Yao】Yes!感謝樓上Myisha的補充。剛剛再看更仔細一點,這其實是一個飛利浦舉辦的短片競賽,一開始的五部影片其實是範例。讓整個觀影過程變得非常有趣,很像十一秒俱樂部的每月比賽,給你同樣的台詞限制,但是不限說故事的方式,讓創作者擁有無限的可能來詮釋,屬於他們的Unicorn獨角獸!

Btw. 這裡可以看到最後的贏家 http://www.youtube.com/user/philipscinematv



【RCA promotional videos】【Filip Yang】
這是RCA 的 promotional videos,每個系都有一支簡短的介紹,訪問前兩、三屆的RCA畢業生,介紹他們當年的 final project、以及在 RCA 的經驗和感想、對有意申請者的建議等等。


【Chris】Makes me miss my course ,真的有點可惜那時候沒有時間可以拍畢業製作 MAKING...就個人興趣,各位覺得這樣的教學與環境跟台灣目前本身的動畫教育有分別嗎?



【聖誕火車採購之旅】【Yao】
美國PNC銀行製作的互動式網頁遊戲,中間穿插火車購物的偶動畫串場,讓使用者重溫舊日聖誕節的採購回憶。因為從前的交通與商店並沒有現在這麼便利,所以要採購到聖誕節所需的所有物品,需要坐著火車一站一站的從早買到晚,遊戲過程中還會讓你會知道,你花了多少錢,與去年的物價相比,價格差了多少,累計金額會顯示在左上角。 製作公司是位在美國紐約的公司Hornet,影片的 Making of 滿不錯的,對於網頁小遊戲沒有興趣的朋友,可以直接觀看 Making of。

Hornet公司官網:http://www.hornetinc.com/site/about.php
Making of:http://goo.gl/E8wOF
http://content.pncmc.com/live/pnc/microsite/CPI/2011/index.html



【馬達加斯加3 最新預告】【Yao】
這一次主角們將舞台轉戰歐洲(這跟Cars2的感覺有點像,環遊世界的梗,搞不好下一次就去中國或是日本哩),而且看來還會有新角色老虎登場!英文片名叫 Europe's Most Wanted 歐洲頭號通緝犯,中文片名翻:馬達加斯加3 歐洲大圍捕(http://goo.gl/lZ08D),預計明年七月底暑假檔期上映。




【The Fundamental Elements of Design】【Chris】
設計的元素,從點,線到面, 到對比關係,再從黑白到彩色, 在進化到元素合成,以及排列組合,最後到了形體,都是形成一個品牌形象的要素, Erica Gorochow 非常聰明的使用了Motion Graphic的技巧在2.40分訴說這整個品牌視覺設計概念。

非常喜歡影片中最後幾句台詞,雖說有這麼多的設計概念,但不是一味地把全部東西都丟進去裡面,Aim for the harmony and simplicity to create clear consistant emotional connections. (找出最和諧與精簡的設計並創造出清析,有連貫性與充滿情感的組合).

作者: Erica Gorochow


【Yao】非常富有教育意義!Good!



【Holiday Giving with Fred】【Yao】
美國紅十字會的宣傳廣告,鼓勵民眾在耶誕假期少買東西,多付出愛心。影片訴諸一個很基本的命題,我們有需要這麼多的東西和禮物嗎?那些是必要,哪些才是我們真正需要的呢?嚴肅的道理用動畫娓娓道來更具親和力。Give something that means something.讓你的付出(消費)更有意義。

影片:http://goo.gl/0UUh3
紅十字會官網:http://www.redcross.org/


【Justy Cheung】 Yes yes yes! Support it! :)



【ParaNorman靈動小子 最新預告】【Yao】
製作《第十四道門》的公司LAIKA工作室的最新動畫長片。融合第一部預告的部分畫面,這次預告可以看到更多殭屍,還有新的人類腳色登場,更能描述出故事的輪廓:一個被殭屍控制的小鎮,只有身為主角的少年「諾曼」有陰陽眼,可以與死者溝通,而且他將設法拯救幾個世紀以來都被詛咒的城鎮!?預計明年暑假上映。討厭的是影片前面的廣告時間有點長,需要耐心。

電影官網:http://paranorman.com/
LAIKA動畫工作室:http://www.laika.com/index.php




【拆不開的禮物 Impossible Present】【Yao】
美國洛杉磯的影像工作室Royal,在工作之餘製作的動畫短片,一個角色,一個道具,一個應景的有趣情節,一個品牌Promo。 更有趣的是,Royal在影片底下的說明文字,翻來大家看看:閒暇時間,我們(Royal)喜歡在沙灘上漫步,在暖和的壁爐旁閱讀真皮精裝書,然後喝上一點龍舌蘭,並且製作全CG的角色動畫。坐好並且好好享受這支由我們帶來的可愛短片。很愜意生活,不是嗎?

影片:http://vimeo.com/33352381
公司官網:http://www.weareroyale.com/
公司FB:http://www.facebook.com/weareroyale


【Yao】補充,很愜意生活,不是嗎? 是我加上的,不知道實際情形是不是真的這麼愜意,可能的話,真希望我們也能這樣做動畫 XDDD

【Yao】公司最新的 Reel


【劉培安】 做的風格好多元喔 傳說中的多角經營!!!



【Mite City 小塵市】【Yao】 
德國吸塵器品牌 VORWERK的 廣告,很精緻也很有意思,要知道影像化後的故事更迷人。 其實時間與空間本非絕對,現在有時也會有這樣的想像,如同英國詩人William Blake的《天真之歌》 所寫「一花一天堂,一沙一世界」,那地球是不是也是某個外星人浴缸底下石縫中的微塵呢?製作公司是位在德國漢堡的SEHSUCHT工作室,做過許多令人激賞的作品,前陣子血脈賁張的藍寶堅尼廣告就出自他們之手。

節錄 《Auguries of Innocence》
To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour.

一沙一世界,
一花一天堂
將無限握你掌中,
剎那即是永恆

SEHSUCHT公司:http://www.sehsucht.de/page/work/
VORWERK公司:http://corporate.vorwerk.com/gate/de/
William Blake詩作:http://poemhunter.com/william-blake/poems/


【Yao】帥到炸的藍寶堅尼




【在老鼠的皮毛上灑滿巧克力】【Yao】 
義大利的動畫藝術家Donato Sansone(藝名:aka Milkyeyes)帶來他的最新作品 Topo Glassato al Cioccolato,帶點血腥、暴力與哲學的意識流動畫,支解合成再變形,人類的皮囊在動畫家手中永遠可以有無限變化。創作者成功的音效運用,Hold 住了整部影片的氛圍。

影片:http://vimeo.com/33237459


DonatoSansone 的成名作 09年的實驗動畫 Videogioco-電玩 喜歡 Stop Motion的朋友一定要看一下




【Fall of Cybertron】【Yao】
DigitalDomain 跟 Avatar 的美術總監 Neil Huxley 聯手打造了變形金剛的新遊戲,Transformers: Fall of Cybertron宣傳預告,遊戲背景是第三集電影中提到的劇情,賽柏坦星文明要毀滅時,狂派博派的最終大混戰。變形不稀奇,合體也看過,但是最後還出現了?型態!酷斃了!!!

導演 Neil Huxley 官網:http://huxley.tv/
DigitalDomain:http://digitaldomain.com/projects/261
影片:http://www.youtube.com/watch?v=tnazs2t5Brg


【李鑑橋】 背景歌是 Puscifer - The Humbling River 如果有人想知道了話 : )

【Yao】我!我!我想知道~!(舉手) 鑑僑大太厲害了,其實我本來也想跟大家分享歌誰唱的,因為滿好聽的,意境也很搭,可是搜了半天,都沒有人分享QQ,感恩哪~ Btw.歌詞很有意思,反戰意味濃厚




【冬夜的床邊故事】【Yao】
希臘優格品牌CHOBANI為了推廣慈善活動的宣傳動畫。主題是關於一種牧羊人的精神:『分享事物,不求回報。』,因為牧羊人常會遇見陌生旅人,並且免費提供他們住宿或食物。

父親趁著說床邊故事的機會告訴孩子,一個來自土耳其的傳說:天使在冬夜裡將乘著雪花降臨人間,證據就是雪花在落下時不會碰在一塊兒,並告訴孩子,把這個美麗故事傳出去,告訴其他人,就像牧羊人精神一樣,分享而不求回報。很美麗的美術跟畫面,帶點奇幻的小故事,可惜台灣下雪的地方不多。

這種無私分享的精神跟AnimApp的成立宗旨似有幾分相像 : )。
活動FB頁面:http://goo.gl/zOwoi CHOBANI
官網:http://goo.gl/G4nmG
製作公司Hornet和一些角色圖片:http://goo.gl/Oy1ue




【Street projection animation 流浪者 Homeless】【Yao】
MTV贊助的短片計畫,用Flash做動畫素材,在真實城市裡投影做畫布,情節可以更天馬行空,但卻仍保有紮實的現實互動,賦予水泥森林的夜晚有更綺麗的想像。

短片由兩位南美洲藝術家Ceci Soloaga(阿根廷)和Ygor Marotta(巴西)組成的創作團體Vjsuave所製作,背景城市是位於巴西的聖保羅市(Sao Paulo),Vjsuave的網頁上有精彩的making of,和他們過去做過許多的計畫,有興趣的人一定要看看。

Vjsuave官網:http://www.vjsuave.com/ Ceci Soloaga
個人網站:http://cargocollective.com/cecisoloaga
Ygor Marotta個人網站:http://www.ygormarotta.com/


【Yao】making of:




【2011 ADI極地詭變全紀錄】【Yao】
未必什麼特效都非得由3D來,好萊屋知名的視覺特效和造型公司 Amalgamated Dynamics,Inc(ADI)證明了這一點,超級逼真的模型與高超的機械動態技術,絕對可以做到跟CG一樣甚至更好的效果,讓這樣精緻的手工業不會隨著數位技術的進步而消滅。

補充說明,極地詭變是1982年的電影《突變第三型》的前傳,兩部片名都叫The Thing,不過技術進步從來就不等於好電影的保證,從IMDB上的評價來看,1982年舊作8.2分仍然大勝2011年新作的6.4分,經典依舊難以超越。

極地詭變特效中文報導:http://goo.gl/54K9X
極地詭變特效中文影片:http://www.youtube.com/watch?v=QJ-EEk5Ufes
ADI官網:http://www.studioadi.com/
http://www.youtube.com/watch?v=-2bsXC-uhXQ

引用大陸網友amosnan的部落格文章 這樣的手工業確實有它的隱憂存在 值得大家深思與討論 http://blog.sina.com.cn/s/blog_675a8b710100xp1b.html

不喜歡簡體字的朋友 還有另一篇文章可以參考 :) 轉貼Yahoo網友老人家的文章 http://tw.myblog.yahoo.com/q2264994-mpegman/article?mid=17191&prev=-1&next=17189



【Noël-聖誕節】【Yao】
法國電信公司Orange的應景廣告,由巴黎的AKAMA STUDIO製作,流程是用3ds Max做3D部分,V-Ray算圖,合成則是用上AE,非常逗趣的作品!導演是來自膠水世界The Glue Society 的 Gary Freedman。
影片:http://vimeo.com/33523420
AKAMA STUDIO:http://www.akamastudio.com/
The Glue Society:http://www.gluesociety.com/ (一群導演們成立的工作室?)


【Jenny Lo】 感覺好像 Toy Story 真人版!還是第一集安弟在拆禮物的時候:D



【小塵市的Making of】【Yao】
廢話不多說,兩個字,精彩!!!
正片在此:http://vimeo.com/33521868 不知道用的是什麼軟體,效果看起來真的很棒。

補充:德國吸塵器品牌VORWERK的廣告,製作公司是位在德國漢堡的SEHSUCHT工作室,做過許多令人激賞的作品,前陣子血脈賁張的藍寶堅尼廣告就出自他們之手。

SEHSUCHT公司:http://www.sehsucht.de/page/work/
VORWERK公司:http://corporate.vorwerk.com/gate/de/
William Blake詩作:http://poemhunter.com/william-blake/poems/




【怪獸來敲門 - 小說預告】【Joe】
12:07 分,Conor 從他的惡夢中驚醒,發現窗邊有一隻怪獸,但這不是隻尋常的怪獸,這怪獸很古老,它想要的東西,是全世界最危險的,它想要的是真理...

博客來外文館:http://goo.gl/hEC6N
作者 Patrick Ness: http://www.patrickness.com/
動畫 Eric Guémise: http://vimeo.com/user2990281
插畫 Jim Kay: http://goo.gl/qm2VS




【AnimApp.tw 上線囉!】
網站:http://animapp.tw/
今歹勢~說好的 12/15 上線差點就晚了!不過老實說~完成度還不高,請大家多多見諒了><"... 目前首重「社群討論」區(大家可以用 FB 帳號登入就可以留言發文了!)
~ 社群討論:http://animapp.tw/forum.html 

另外,部落格會再晚一點上線!Sorry!Sorry!Sorry!

【AnimApp】讓我們用力地感謝 Asika !沒他就沒這網站~辛苦了~還要感謝 Chris 的Logo設計!

 【Chris】 真的要好好感謝 Asika 他今天也忙碌了一整天讓這個討論區上線, 路還有好一段要走!還有很多構想要加入!加油!!

 【Franie Chang】 酷!!! 華文第一動畫社群前進!!!

 【AnimApp】(臉紅...)

 【米雷悠】 加油!!!我們都是你們最忠實的粉絲=w=/



 【這篇寫的很棒~】【Joe】
 陳世昌老師文章:http://goo.gl/7q4ID 
 最喜歡這篇中對~"串連"~"人文"~"主題"~的看法

 [摘錄人文] 
我今天拍一個清苦的台灣小人物,如何為自己子女權益奮鬥的故事,畫面裡盡是一些生活苦楚,人性醜陋,無奈和怨恨,觀眾看的是淚流滿面,跟著主角一起苦楚。但其實我看不到人活著的尊嚴,我只看到壓迫和反抗。我會問導演,那你的人文在哪裡?

 [摘錄主題] "愛情" 能不能當主題?我說不能!為什麼?因為沒有註解,沒有看法。

 [摘錄串連]
 動畫教育不但須要電影教育的理論基礎之外,更需要增加很多設計和動畫專業技術,需要的是一個可以串連起來的課程設計。

 【賀天穎】 陳老師的文章很有深度,完成一部好動畫不是光靠會畫角色動作和背景就可以,包含了電影所需要的所有元素.而動畫教育相關的設計和專業技術還很欠缺,因為台灣沒有足夠的市場需求支撐學校開設獨立的動畫系所,台灣,要努力的還很多.

 【陳世昌】 不錯,因為如此,才另闢專欄來作補充。

 【Way】感謝陳世昌老師的無私與用心!這些從實戰當中獲得的經驗~真的可以讓我們這些晚輩學到很多!更清楚未來要努的的方向!(不是蠻幹或亂撞...)

 【陳世昌】 有需要那一類主題可以告訴我,我可以繼續寫下去,謝謝你!



 【藍天資深動畫師 Eric Lin 分享會! 】 
各位朋友注意囉!這回 AnimApp 很開心邀請到~美國藍天動畫工作室的資深動畫師 Eric Lin ~跟大家分享他的經歷! 目前正在趕工「冰原歷險記4」的 Eric ,這趟回台僅三周的時間,其間受邀參與 INCG 舉辦的「動畫饗宴」,也會到實踐大學、北藝大作演講。如果以上的活動你很想參與,但錯過的話~ 我們很高興能分享這個機會給大家!
 【正式報名網頁】 http://goo.gl/R137a (以此報名為準)
 【時間】13:30 ~ 16:30 (視情況調整)
 【地點】近期內公告(E-mail 或 FB 、animapp.tw)
 【費用】免費!



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AnimApp.tw 的部落格近期內會上線。未來會有一段緩衝期~我們會同時在這兩邊發文,大概持續一個月左右,就會完全轉移到 AnimApp.tw 了。至於原本的 Blogspot 可能就功臣身退了!到時候還要麻煩有訂閱此部落格的朋友們~記得訂閱我們新的部落格 RSS ,感謝了!

【AnimApp.tw 新網站上線!】公告文章
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2011-12-18

【如何利用動畫短片創造利潤價值 PART 2】

(圖片擷取自原文頁面


"We don't make animation to make money,
We make money to make more animations."


我們不是做動畫來賺錢,我們是賺錢來做更多動畫。 - 華特 . 迪士尼





原文:Making money off of short films (Part 2)
作者:Lucas Martell
翻譯:Chris Deli


在 前篇文章 裡,我們只討論到為何無法用短片來賺錢,但是在這篇中將會探討較正面的方式。雖然感覺前景看渺茫,但我認為還是有很簡單的解決辦法。

我們就拿 Pigeon:Impossible(PI)當例子,估算一下,我從 Texas Film Production 得到了五千美金的贊助,一萬五千元美金是出至自己的口袋。這還只是硬體花費,當你開始計算像人力資源~如配樂家...等等,你會發現整體的花費大約是六十萬美金!沒有錯!(編譯:我想各位應該跟我一樣傻眼了吧,短片製作就花費了二千萬台幣 … 輔導金都沒有這麼多錢)。可能你覺得這數字並不小,但其實它是很便宜的,在大公司(如皮克斯、夢工廠...等等)平均一分鐘的製作成本是一百萬美金。而這部短片的製作成本是一分鐘十萬美金,只不過是他們的十分之一。

從 前一篇 裡面,你大概可以發覺~目前市面上的通路模式,都無法成為可靠的商業模式,譬如:
  • DVD - 即使一片 DVD 賺 5 塊,我必需要賣 12 萬片才能收支平衡。
  • iTunes - 觀賞者需花美金 1.99 元購買,我還必須很幸運地只讓 iTunes 抽我五成,但是就算我賣出一次可以賺一塊美金,我還是要賣上 60 萬次才有可能打平成本,而這 60 萬次購買率幾乎微乎其微。
  • Youtube - 經過 前一篇 計算出的數值,可以估計透過Youtube合作播放平台,每一次瀏覽可獲平均美金 0.0025 元,這代表著我們需要高達兩億的瀏覽次數。到 2011 年 6 月 27 日為止,只有七部影片達到這個標準,除了最受歡迎的 "Charlie Bit My Finger" 之外,其它影片都是知名音樂錄影帶。


分析這三個選項後,可以發現有兩種截然不同的服務形態。
  • 第一種為 iTunes 與 DVD ,這些有較好的服務。所以理論上,如果在Youtube上那六百六十萬瀏覽 Pigeon impossible 的人去 iTunes上購買,現在的我應該是在錢堆裡面游泳。但是這不可能發生,因為當這個影片不俱病毒感染力的時候,沒有人會知道它,而美金 1.99 元的費用也很難讓你的作品擁有病毒感染力。
  • 另外一種服務形態就是類似 Youtube 合作平台,不過與其希望達到那樣高的瀏覽目標,我寧可去買張大樂透。再加上 ... Youtube 上的廣告真的很煩人!!

如果說在這兩個模式中,有一個中間地帶,一次瀏覽收美金 1.99 與 0.002 元之間 … 譬如說美金 0.6 元?請問您願意花費美金 0.6 元去觀看 Pigeon:Impossible 嗎? 當然這個數值並非隨便亂算出來的,因為這部電影剛剛好就是六分鐘,所以一分鐘只需花費您美金 0.1 元。而這個價位正是好萊塢電影出租價錢。 Redbox 出租服務的出租價約在美金1塊(~ 一百分鐘的電影),如果說有一千萬人去觀看我的短片,而只需花費他們美金 0.6 元,理論上來說,我將可拿回我的60萬成本。

很明顯的,我是在討論 小額付款 ( Micropayment ),這種商業模式已經被許多產業使用。但是目前為止,還未有人把這種模式拿到電影圈,更何況短片市場。這不僅讓我思考,為什麼沒有人這樣做?如果真的要使用這個模式,那又會有那些考量呢?

首先,他並不會是一個全新的影片服務,當然,我可以自行創造新的影片服務軟體,但是如果說你必須輸入您的信用卡帳號,然後付上美金 0.6 元去觀看一部電影,我想你只會跳過,然後再也不看這部影片了。

這讓我們不禁要問問現在的影片服務呢?經過我快速的調查,只有兩間企業服務使用者人數有可能使你擁有一千萬的瀏覽量,iTunes 目前為止擁有1億2千萬使用者,要讓 12分之1 的人去觀看我的影片似乎太過份了。但是 iTunes 本身擁有很多優勢,例如他們已經擁有使用者的信用卡資訊,以及出租系統,而我們只要推出一個美金 0.6 元的短片出租服務就好了。當然這樣的做法也有一些缺點,你無法將影片嵌入在網頁上,這樣會讓你的影片失去許多影響力。再者,Apple 要如何去審查這些大量的影片內容呢?依照他們目前的模式是用人力去審查,所以我們很清楚地知道這方式的可行度很低。

第二個當然就是 YouTube,目前預估有3億註冊的使用者,它能讓你在網頁上嵌入影片,也提供完善的評價機制,更是一個強調使用者創作內容的平台,所以 YouTube 有很多可以採用的服務與功能,但是當我們仔細看看那些 "最受歡迎的影片" ~在這邊我指的就是那些擁有非常高的瀏覽量與高評價的影片,這些作品已經有金錢價值,但人們會願意花幾分美金去觀賞嗎?要讓小額付費的服務出現需要有以下的條件:
.
1. 觀看這些付費影片,你必須是Youtube的使用者,當然大部份的人都已經是了。

2. 需要連結你的信用卡帳號,可選擇月費制,或是一個星期制。因為這是非常小額的費用,所以你必須要看"很多很多"的影片~才有可能讓你的信用卡公司向你收取費用。 

3. 而當你使用"付費會員"的服務,會有警訊提醒您 Youtube 認為您接下要觀看的影片精彩度值得您小額花費,將會收取您一分鐘美金 0.1 元的費用..." 當然這只是可能的提醒訊息,不過你應該瞭解我說的意思。

當然這都只是可能的想法,不過如果當我做完 Pigeon:Impossible 時,有著這樣的系統,然後大家都願意支付美金 0.6 元,然後約 660 萬人看瀏覽過,即使我必須與 Youtube 五五分,我還是有機會拿到美金 19 萬 8 千元。雖然他只是整個成本的三分之一,但這結果還不差。事實上,現在的我擁有很多製作經驗,我有可能用那筆錢創造出與 PI 同樣品質的作品。當然在這樣的商業模式運行下,Youtube 本身也是受益之人,即使跟我五五分,他還是可以賺取比 CMP 廣告模式(美金 25 元/ 1000 impressions)多 20%。

還有ㄧ個問題是,售價美金 0.6 元很有可能把觀眾嚇跑。但是如果這部影片在ㄧ個 "專頁" 上播放,這樣或許可以彌補被嚇跑的人數(像小氣鬼,或沒有 Youtube 帳號的人)

然而這個服務的最後一項好處…我認為這應該是最大的優勢,即使是小額付費的方式,還是有很多人不願意花錢在他不確定的影片上,但是呢!!這個服務的最大好處就在於,你 不是一次付完美金 0.6 元,而是採取 滿 1分鐘收美金0.1元 的做法,所以當你看了前面 30 秒的影片,你不喜歡大可以關掉它,然後系統並不會向您收取費用。或是你可以跳到中間片段看一看,什麼都可以,只要你沒有看滿一分鐘,並不會被收費。

不過就像我說的,這並不是我或任何一個創業公司可以直接執行的服務,它需要大量的影片服務資源為基礎,我只是想把這議題丟出來,看看是否有公司會受到一些啓發,然後開始認真地計劃 ( 有別於傳統模式 - 賺廣告錢或買斷方式 ) 的小額付費
譯者後記:

在原文本篇裡面已有人留言提到 Vimeo 有推出 Premium 的服務, 然後鼓勵此文章作者向他們Pitch這個小額付款的概念,翻議到這邊,個人覺得最後結尾這一段才是全篇精華所在,而前面談到的現有 iTunes 與 Youtube 模式都存在一定的困難度,然而這樣的小額付款則提供使用者新的觀看選擇方式,不過這也代表了影片的前三十秒十分重要,必須馬上吸引觀眾的眼光,以動畫短片來說, 有個吸引人的開頭也是很重要的元素噢!往後還會繼續探討一些商業模式可能性發展,當然不是說創作一定是為了賺錢,但是我們要思考的是如何賺到下一部作品的錢,想要一直活在創作環境裡面這是一定要考慮的一個重點,而如今我們最直接面對的台灣市場是屬於一窩蜂形態的消費市場,只要作品成了這個市場的病毒存在,就很有機會成功,當然成功後不能忘了華特.迪士尼所說的


"we dont make animation to make money"
"we make money to make more animations"





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2011-12-16

【AnimApp.tw 新網站上線!】

LOGOAnimApptw_LOGO_550_250

AnimApp.tw

哈囉各位朋友!歡迎來到 AnimApp 的新家!

一個喜歡  分享、學習、創作 的  動畫社群


AnimApp 於 2011 / 01 / 08 誕生於 Facebook ,六月與飛鳥新樂園的 Asika 認識,並有了合作架設網站社群的共識,隨後一路討論到九月,當月便架設了網站雛形,又在花了三個月的時間才讓 AnimApp.tw 上線,儘管目前還不夠充實,但未來會再繼續努力的,並期待有更多熱愛動畫的朋友們一起來參與!

以下簡單介紹網站的內容:

目前僅有【社群討論】【社群動態】【關於我們】有開放。會盡快完成【首頁】、【部落格】、【網站資訊】的部分,甚至我們自己也很期待的【Feed聯播】~提供我們所推薦的部落格網站的最新資訊!(但這會需要點時間)

【首頁】

目前的首頁是先連結到【社群動態】,之後會看到:
AnimApp_home


【社群討論】 

目前主推的項目。簡單的說,就像論壇,一個希望能讓更多人一起交流的地方。只是目前還很空,靠大家一起來充實了!歡迎閱讀【AnimApp 社群討論區介紹】。(下圖把板塊收起來,可以看到五個大單元)
AnimApp_forum


【社群動態】

目前有開放,也還算測試中。希望這能讓 AnimApp.tw 更像是個社群。
AnimApp_social


【部落格】

會盡快上線。因為把 Blogspot 的文章轉過來還要重新整理過,所以需要花一點時間。未來會有一段緩衝期~我們會同時在這兩邊發文,大概持續一個月左右,就會完全轉移到 AnimApp.tw。至於原本的Blogspot 可能就功臣身退了!到時候還要麻煩有訂閱此部落格的朋友們~記得訂閱我們新的部落格 RSS ,感謝了!
下圖可以看到【部落格】選單的分項:
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未來我們也會持續徵集熱血的分享志工!歡迎你來加入~和我們一起學習與分享!



如有任何建議或是想法,都歡迎留言或來信:animation.app@gmail.com


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2011-12-11

【AnimApp 一週影片集 12/05 ~ 12/09】【Joe】



註01: 這禮拜有非常多長篇精采留言,滑鼠滾輪往下滑時,很精彩的留言都有註記
精彩留言,哈!

註02: 文章最下面也放了近期動畫相關活動:
【INCG活動 - 十二月 - 動畫饗宴】2011/12/23
【台北奇幻仿生獸特展 - Theo Jansen】2011/12/01~2012/02/09



【Animation Mentor 創辦人 Carlos Baena 訪談 Part1】【C⁺】
一開始他提到了Animator Mentor的一些歷史
+1998年開始在不同的工作室工作
+2003 他與朋友一起開始研究如何發展動畫教育,
一路走來漸漸由構想發展成現在的Animation Mentor
+2005 Animation Mentor開始第一堂課

很多動畫師往往都想要跳到高階段的動作表演,卻忽略很多基本調整動作的學習,包括一些簡單的物體的運動,Animation Mentor花了很大的功夫在設計課程上,讓學習者瞭解到這些學習階段都是循環漸進的。他們希望學生花了學費,真正學到很專精的動畫表演。更希望他們在這18個月中是在歡樂的學習氣氛下度過,並營造出學生之間的社群。

指導老師是Animation mentor成功的關鍵,而這些指導老師與學校不同的是,他們都還是職場上的學習者,可以提供學生第一手的消息,他也指出成為一個好的指導老師,必須要很有耐心當他發現學生的作品是一團糟的時候,更重要的是不要有驕傲的心態,他說當老師有驕傲的心態的時候,往往學生都會很抗拒他所教導的東西,造成反效果。

At the end of the day,Animation Mentor is about the Student。


精彩留言【Chris】Carlos Baena 訪談 2 的重點整理

當初Animation Mentor並沒有要設計成線上教學模式, 但是經過他們仔細思考後, 覺得網路是有潜力帶來新的益處有別於舊式面對面教學,他們發現透過這樣的方式, 使得學生能夠與更多指導老師學習以及與更多同好者間互動, 這樣使得學生加快他們學習領悟的速度。 對Animation Mentor來說研究最新的科技能夠幫助他們把教育學習推往更高的一個層次, 透過網路視訊的方式,讓指導老師的教學更加的自然與活潑,因為她沒有了教室,指導老師可以用他最自然的方式進行教學。

"學習不該是無聊的一件事!(Learning shouldn't be boring!!!)"

他認為網路社群的出現帶給動畫學習這塊另一個可能性,他讓地理不在是學習的障礙,它讓動畫學習以及資源比以前更容易取得。最後他提到他離開PIXAR前作的最後一個作品是Toy Story 3, 現在他正在進行個人創作。



【Way】這一系列影片是來自~
AWN-Autodesk Professional Interviews : http://area.autodesk.com/leaders
訪問了超過三十位~CG 領域裡的各方好手。相當棒的學習資源,不過英文要好才學得到...... 這篇皮克斯動畫師 Carlos Baena 的訪談多虧 Chris 的整理!(感謝囉!)

看來這些在產業裡的翹楚~除了在自己專業上不斷進步外,真的分常重視「動畫教育」這一塊!這點非常值得我們借鏡!



【25 個說故事時,關於懸疑感和緊張感的事】【Joe】
部落格文章: http://goo.gl/6gnfy
[各種故事都需要]
我本來以為懸疑感和緊張感,只有驚悚片才需要。大錯特錯!!...不要來...每一種故事都需要。程又青會愛李大仁嗎? 阿信會跳過鞍馬嗎? 洪師傅會死嗎? 懸疑感和緊張感是每個故事必備的,是觀眾看下去的動力。

[滴答鐘]
不要怕用滴答鐘來增加緊張感和懸疑感。只有一個禮拜救小女孩? 只有一天要籌贖金? 一個小時要拆炸彈? 任何故事都試用 - "愛情故事,我心愛的女孩30分鐘後要登機了,我必需用我的生命跟她告白,說我把她的貓搞懷孕了...啊? 什? 沒...我沒有說貓懷孕了。

精彩留言【Chris】講到說故事,一直都還沒有跟你們分享一些心得,我的指導老師跟我說過,每一個動作故事裡面都有三個元素
"麻嘎粉","愛","定時炸彈"

他就問我們說"有誰可以回答我什麼是"麻嘎粉"?" 我心想"麻嘎粉啥鬼呀=-=...毒品媽?"

他說"麻嘎粉什麼都不是,他也不重要,重要的是你怎麼透過故事來描述他"

我後來才發現..他指的就是類似故事與世界觀的設定,如果各位有看過"人類之子(Children of men)", 裡面主要講得是一個計劃叫"Human Project",這個東西算是故事的契機, 說明白點就只是護送一個懷孕少女,但最主要的重點是護送的過程的起承轉合,並非解說一大堆有關Human Project. 因為這絕對不是動作電影的重點。

至於第二點"愛" ,則是在任何電影都突顯的部份,任何角色都有愛,因為有愛才有取捨才有痛苦,才有任何人類情感的表現。

第三點則是在Joe提供的資料也有講到滴答鐘,這個元素會不斷的推擠你的角色去做改變與變化,並在時間壓縮內產生極端的反應,這個幾乎在每一個動作片都一定會看到的元素,我也同意在別的題材上增加這樣的元素表現一定會讓劇情的張力更強。

最後,各位去看看人類之子吧,不提他裡面的一鏡倒底的功力,整個劇情編排幾乎沒冷場。

精彩留言【Chris】在補充一下"麻嘎粉"的概念,相信各位一定看過 Inception 吧?
他把以上三個元素也發揮得非常好噢~~從頭到尾都沒有講到為啥他們可以進入夢裡或是解釋那台機器,就我的觀察"進入夢中"這就算是Inception的麻嘎粉,不知道各位是否有覺得是個好的代表呢?另外兩個元素就不用說了,明顯得很~~~:D



【動畫團隊的管理與效率管控問題】【Joe】
陳世昌老師的文章:http://goo.gl/DYnBo

[加工型公司不等於創作型公司]
如果你要成為一家創作型公司(像夢工廠那樣),那就必須降低工廠管理的比例,提高設計型公司管理比重,因為加入了許多市場行銷、設計人才、大製片、大導演等,這些人都是骨幹份子,不是一顆一顆的螺絲釘,他們是決定公司未來的主力,是公司活下去的命脈,很難取代。

[全公司第一要務:產出夠強的作品]
小公司當然首要先求生存要緊,而生存第一就是要能生產出好產品,然後要能賣出去,因此最需要建立的部分當然是業務行銷和技術的絕對領先。

精彩留言【Chris】這篇文章真是太棒了,我想還有一個值得探討的地方就創意文化的產生在於他的質並非量,一工廠形態的經營模式只會造成老闆只在意形式,他認為只要動畫師屁股坐在椅子上,就會有東西產出,但是很多時候並非如此,創意管理最難的地方就在這裡,如何培養一個環境讓動畫師願意自己坐在椅子上花費很多精神與時間去製作理想的畫面。但是我還要強調一點的是當這樣的自由創作環境出現時,我們長久以來所受的教育是否有辦法在這樣的思維下進行創作?還是說, 我們只看到了在這公司文化就可以找藉口摸魚?

我們都希望公司能夠讓我們實現所謂的"Productive Play "(有效率的玩),但是我覺得Productive Play 的產生是雙向的,公司給予空間,員工給予專業,只要一邊有斷層,創意管理都不是那麼得容易,只能靠磨合,往往就是磨到沒有資金了。

精彩留言【網路小子 把】「工作內容」轉換成「企業文化」,再將「企業文化」塑造成一種「信仰」並傳佈。這時,一切都會「自動」化。

精彩留言【Y】很棒的文章。尤其是關於公司管理與企業文化的討論,非常有參考價值呀,長了不少知識。

不過,關於第四點有關華德.迪士尼的部分,其實還有值得討論的地方。華德其實是有他的商業頭腦的,而且是更長遠看待商業這檔事,他可以是說將角色授權商業化的始祖與泰斗。當動畫還只是人們眼中的電影前菜,只為娛樂沒有消費能力的小孩時;當好萊屋大亨們還在拚死拚活競爭電影院逐漸微薄的票房收入,防堵電視誕生時,他就看準了角色授權與電視權利金的商機,他立志要賺週邊的錢,要讓全世界小孩都成為觀眾,要跨領域的進入人們的生活,無所不在,包括:電視、玩具、音樂、迪士尼樂園中的一草一木,所以電影票房收入與投入成本從來就不是他關心的重點,他只關心堂主的第六點「產出夠強的作品」,因為唯有如此才有機會跟人走出一條不同的路,才有生機。看看當年叱咤風雲的八大片商,只存迪士尼一家是原有老字號,其他經歷電視崛起、經紀公司搶市、票房劇烈萎縮都被一一淘汰易主了。

那華德.迪士尼為何會這麼堅持,堅持投入高成本做出高水準的作品,即使在當時還未必會被市場所接受,一如當初Pixar在95年推出玩具總動員一樣,前無古人,事前無人看好。我想,因為這是他們的企業文化,他們的信仰,他們想清楚之後,一動起來就讓它自動化。

而文化由人所構成,所以人才是最重要的,就像Pixar的面試過程其實是一整天的聊天,讓所有人來認識你,了解你的人格特質(因為基本上你被通知面試時,表示你的專業能力已經足夠),鑑定你是不是適合公司文化,重要的是要讓公司找到對的人,能力高低反倒其次了。

台灣大部分的公司(不只是動畫)壓根就沒有企業文化,有的只是數字還是數字,人來來去去,去去來來,說話高高低低,低低高高,政策裝神弄鬼,弄鬼裝神,茶壺風暴一樁又一樁,小公司傳流言搞秘密,大公司更是關起門來明槍暗箭鬥來鬥去,企業文化只是牆上的口號跟網站上的美麗說詞而已。這都是因為他們根本沒想清楚,這間公司到底目標是什麼,願景是什麼,要何去何從,一切只有規模經濟,戶頭數字跟辦公大樓,這樣其實很難經得起時代考驗,像是08年金融風暴,一堆大小公司轉眼滅頂。

誠如樓上兩位大大所說,Productive Play 跟企業文化都很重要,所以我很贊同堂主的第四點跟第七點,小公司有小公司的管理方式,大公司有大公司的另一套,當然,說的簡單,做來困難。成敗論英雄,宏廣實在不是一個最好的例子,聖堂堂主最後也不得不遁入台灣最安穩的教職體系,謀取後半生的簡單幸福。

我承認,動畫師是苦悶纖細的,一整天面對電腦,對自己未來很敏感,有某種理想抱負,但正因為如此,動畫的工作是這麼的有趣與坎坷,才會不斷有人前仆後繼地想要加入呀。老闆們實在應該多多想想,謀定而後動,建立並且執行公司文化,不是把人當工人,算算人月。願大家都能安居樂業,好好生活。

精彩留言【Chris】不管是IDEO 或是PIXAR一進去都會給一筆費用給予你去佈置環境,創造自己最舒服的環境,而在動線上的設計都是經過詳細的規劃,讓你無時無刻都會遇到同好,聊上兩句。讓思想交流,這就是創意文化最重要的一點,如何創造一個環境讓你的員工能夠放心地說出自己最真實的想法,並非勾心鬥角。

老實說一味地把責任放在老闆身上也不是最佳的解決方式,錯不在他們,錯在沒有人告訴他們,或是用他們瞭解的語言告訴他們,台灣受的教育是,如果你菜就先觀察少說話,導致想法無法溝通,這種由上而下的教育是深根的,從學長學弟制,老師說了算,挑戰教授就是不對,自然而然到了職場同樣的階層就也存在。所以只能做一個口令一個動作的事情,或許再現在代工的時代這樣的教育是最適合的教育,但在往後創意工作上或許是有些衝突的。其實這些都是我剛步入社會的一些初淺的觀察,而當我把這些東西跟人分享的時候,往往都得到的答案是, 請你去外商工作或是出國吧。

AnimApp非常希望能夠創造出新的學習環境,新的思想交流的方式,是一個大家會喜歡聚集的地方,如今大家的背景都不同,為的都是把這美的媒介傳達出去,用動畫改變人心 (Animation changes Mind). 當然能維持收入也很重要的,希望大家有一種我們的夢不是廉價的技術這樣的主體意識,並讓大家看見你的專業,認真地學習產業與現況,才有可能一起改變現有環境。



【Playstation 的瘋狂真實體驗】【J⁺】
(摘錄 硬塞腦,感謝分享~~ http://goo.gl/WpseH)
投影技術的發展快要跟得上想像的腳步啦!PlayStation 釋出的幾則影片標榜100%的完全真實,也是100%的完全瘋狂。只能說未來的遊戲真的酷翻天了,漫畫《獵人》小傑和奇犽中的「GreenIsland」橋段已經不只存在於漫畫裡了,未來真的會發展成人類「進入」遊戲,而不只是那小小的螢幕過乾癮。

(摘錄 Youtube)
影片介紹: "過去投影技術從一個不動的單點發射,有許多限制,把 Playstation Move 連接到欇影機上,可以即時追蹤投影到投影幕上。"
Playstation Move: http://goo.gl/P8mz








【Composition in Red】【Y⁺】
加拿大多倫多TENDRIL studio的品牌動畫,運用sound-synchronized的作法結合與聲音同步的影像,音樂部分由CypherAudio的John Black所創作。公司網頁也放了很多製作過的精彩作品。

公司官網:http://studio.tendril.ca/
影片:http://vimeo.com/32916842




【吃素吧~ Be a Vegetarian】【Y⁺】
很可愛的小動畫,帶點惡趣味的嘔吐聲,簡潔富趣味,由AE的puppet tool做的,還有很厲害的rigging demo。

影片:http://vimeo.com/32619522
Rigging Demo:http://vimeo.com/32585849
making of:http://glossyrey.com/presentation.php?workdid=32


【Way】這樣的線性單角度單方向的動態~用3D製作Rigging~還滿有趣的~簡單又不用逐格畫~(是偷懶的藉口嗎?...XD)


【Y⁺】對呀,有空來研究一下AE的puppet tool,感覺很適合繪本這類沒有透視的動畫,看起來效果也很棒,有3D rigging的概念。



【The Loner 獨行俠】【Y⁺】
韓國首爾的動畫公司 Sticky Monster Lab(黏踢踢怪怪實驗室)替The Freaks樂團所製作的MV,風格很棒,有點樂高的Fu。縮在角落的獨行俠,全世界只有寵物(或是某些人)不離不棄的懂你(妳),這種情感相信能引起不少人的共鳴(其實是在說我自己啦 XDDD)。

該studio本來是由三個各有專精的藝術家所組成(影像設計、插畫、策展),後來又加入了一個專長角色設定的成員,公司專長似乎就是角色開發整個從發想到公仔發行的完整流程。Btw滿喜歡他們公司logo的,看一眼就有印象。

影片:http://vimeo.com/32364450
展覽實況:http://vimeo.com/22343656
官方網頁:http://www.stickymonsterlab.com/
FB粉絲專業:http://goo.gl/ULXfi




【全 CG (很像實拍) 的短片預告】【J⁺】
Q: 請問 defocus (景深) 和 motion blur (動態模糊) 製作方式?
A: defocus 是用 nuke 合成方式製作,motion blur 是用 nuke 的 reelsmart

短片官網: http://www.k3loid.com/
巴塞隆納 VFX 公司製作: http://www.biglazyrobot.com/
很喜歡她的音樂: http://youtu.be/rfX1HMBMAGE




【全面啟動 - 之 - 天外奇蹟】【Way】
好酷~以UP的電影片段作為素材的Inception預告片!滿有FU的!分享這部影片到VIMEO的也不是作者...所以不曉得是誰做的...話說回來~全面啟動的預告片真的是近來相當成功的典範~特別是音樂!




【John Lesster 與Charlie Rose訪談】【Chris】
15年後,John Lessester 再度接受Charlie Rose的訪談,如今另一位巨人卻不在身旁了,看到這個景象十分有感觸,15年前的訪談裡面,兩位偉大的遠見家述說著他們的理想與精神,15年後他們的成功已被証實。

中間有提到說當年Charlie Rose 針對Steve Jobs 離開Apple做了詢問,而Steve Jobs 巧妙性的回答這個敏感問題,John Lesseter 說其實當年的訪談結束時,Steve Jobs 離開前有回身跟Charlie Rose 說了一句話:

"I know how to save Apple, but they just not listening to me yet"
(我知道如何拯救蘋果,但現在的他們卻還不想聽我的。“ John Lasseter 表示他當年聽完全身起了雞皮疙瘩...

這篇也講到許多創作動畫的核心,將會有更詳細地整理報道:)




【溫馨可愛的動畫MV - I'll take you with me】【Way】
應該來自荷蘭的一部作品,歌很好聽,故事簡單帶點小感動,角色也很可愛!
製作公司:http://jobjorisenmarieke.nl/
音樂:GERS PARDOEL




【繪本宣傳動畫 - Pincel de Zorro】【Way】
轉換繪本裡黑白意境的靜止線條,變成了奇幻的動畫世界,搭配增添氣氛的配樂,真的讓人對這繪本感到很好奇~
官網:http://www.pinceldezorro.es/
動畫製作:http://www.hugcodinach.com/
Amazon:http://goo.gl/d50WK




【英雄 - 驚人的點畫繪製過程】【Way】
作者 Miguel Endara 用了320萬顆黑點~描繪了他心目中的英雄~他老爸!最後他爸露出了靦腆微笑~真的有種莫名的感動! 作者網站(超酷):http://miguelendara.com/
網站可以看到整張大圖!




【 Jolie Bobine - 法國學生動畫作品】【Way】
一個布娃娃小女孩無法克制自己的慾望~因而開始了一連串的...。這是法國學校 Bellecour School's of Art 學生的畢業製作。
官方網站:http://jolie-bobine.fr/
幕後製作(很棒):http://vimeo.com/32202881


幕後製作:




【Swing of Change - 法國學生動畫作品】【Way】
故事發生在 1930s 的紐約,Harry 是個帶有種族歧視眼光的理髮店老版,非常愛音樂,但這一天,他的黑膠唱片機秀逗了,也意外地遇上了一隻神奇的小喇叭...... (這作品的燈光質感氣氛真的很有 fu ~~~)
官網(只有影片):http://swing-of-change.com/
幕後製作一樣有看頭:http://vimeo.com/24964898
ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistique) http://www.esma-montpellier.com/


幕後製作:




【有趣的 animation 教學 - 走路與平衡感】【Joe】
1. 牛頓說:動者恆動,靜者恆靜
2. 角色要開始走路,必需有外力
3. 走路的地ㄧ步,光台起腳是不會前進的
4. 走路的地ㄧ步,是從不平衡開始
5. 走路是ㄧ連串的不平衡:跌倒~撐起自己~跌倒~撐起自己
6. 身體前傾,不平衡後,動者就會恆動
7. 身體後傾,找回平衡感,才能停止走路




【超爆笑~倒鸭子理賠動畫】【Way】
怎麼有人這麼厲害,把這個這麼有趣的客服對話給做成了動畫了!真是有創意,而且超好笑的啦~「倒鸭子」這個梗真有趣!這也算是很另類的動畫應用吧我想...


【Way】紀宗助補充道:"道牙子"~快慢車道間突起的分隔島! (應該是吧)

【Chris】恩, 大部份都是用AE做的, 配合它裡面的3D Camera,在Youtube打上 Kinetic Typography 有很多參考的作品噢, 而且很多都是電影的對話:D

精彩留言【Steve Shih】 補充:大連的方言叫做"膠遼官話",雖然和以北京話為標準的普通話/國語是同一系統,旦發音保留了更多元代特色.主要分布於山東半島與遼東半島(不過山東半島以外的山東省區域用的是"齊魯官話")

精彩留言【Steve Shih】 又,道牙子指的是路緣石 這事情發生在2007,苦主包先生打給的保險客服設在杭州......因為這段影片流出讓他一夕爆紅,每天都有騷擾電話。雖然他已致電土豆刪掉影片,但是已經來不及了

【Way】哈哈~原來還有這段後續故事呀~感謝分享囉!


【The Lorax 預告第二發】【Yao】
《神偷奶爸》製作團隊的新作,看起來很棒,這次強調在壞人登場,還有更多氣球世界的細節,期待~!




【動畫短片 - MonkeyMoon!】【Way】
搞笑的~用了一些經典的梗!大家有看出有哪些嗎!?猜對的話......沒有獎品~Sorry......


精彩留言【Tracy Chen】 A Trip to the Moon!!!! haha so cute!

精彩留言【Justy Cheung】‎2010: Odyssey Two! :)

【AnimApp】Tracy Chen ~ Got it !!! 這裡有參考文章:http://goo.gl/aoUal

Justy Cheung ~ Yes !!! 這裡有參考文章:http://www.wretch.cc/blog/spring3762/27149039

至於片尾上字幕時的創世紀~應該明顯地不需解釋了吧...



【深沈的恐怖 - 戒煙廣告】【Joe】
光是從小畫面,切到全螢幕,都有種毛毛的感覺....
低調的處理手法,反而給人ㄧ種深沈的恐怖感,更有力道..
製作公司:Hungry Man http://www.hungryman.com/
後製公司:Framestore http://www.framestore-cfc.com/
VIMEO頁:http://vimeo.com/framestoredesign




【工商服務 +AKITIPE STUDIOS介紹】【Y?】
這篇比較像是個人搜尋的整理分享。+AKITIPE STUDIOS 專業的動畫設計工作室,07年成立,目前只有四個成員,公司主要服務項目為動畫影片製作、角色及場景設定、電視頻道包裝、Motion Graphic影像製作、特效製作等,作品有Machi超人MV、18銅人廣告(沒錯!就是漫畫家阿推設計的那個。)、Tommy角色製作及Discovery旗下頻道包裝等。

得獎的是 discovery science - the human element 這個作品,好像就是幫Discovery頻道做的頻道包裝(?)。除了影片之外,一定要看一下底下精彩的Making of,很屌。

影片得獎紀錄:入選2010年美國siggraph與promax bda四項獎項提名,包括最佳設計及最佳美術指導。2011年PromaxBDA比賽,榮獲最佳設計及最佳文創兩個金牌。同時入選2011年在加拿大舉辦的SIGGRAPH Computer Animation Festival。

之前完全不知道這件事,不知道是+AKITIPE非常低調,還是我孤陋寡聞了或是忙瘋了。總之恭喜他們。下禮拜朕宏國際舉辦的活動INCG講堂,有邀請他們、藍天的動畫師Eric和DCC的樹哥做分享,有興趣的朋友不要錯過哩。(活動網頁:http://www.incgsolution.com/MZ/node/196)

公司Vimeo頻道:http://vimeo.com/akitipe
FB粉絲專頁:http://goo.gl/xYWuk
INCG的報導:http://www.incgsolution.com/MZ/node/197
Behance: http://www.behance.net/gallery/Discovery-Science-Ident-the-Human-Element/1027575
(滿詳細的,推薦!)


【賴泓憲】聽到他們demo reel的音樂`~我就想到Miguel A. Salek 大師的 Demo




【動畫新聞:安妮獎提名 - 皮克斯不敵夢工廠】【Way】
我想我可以理解......(純屬個人觀感啦...@@)
聯合新聞網:http://goo.gl/NsRZw
摘錄:國際動畫協會(ASIFA-Hollywood)主辦的第39屆安妮動畫獎(39th Annual Annie Awards)公布提名名單,夢工廠的「功夫熊貓2」(Kung Fu Panda 2)入圍包括最佳動畫長片等12項提名,領先全場。同是夢工廠出品的「鞋貓劍客」(Puss In Boots)和派拉蒙的「飆風雷哥」(Rango)分別獲得九項提名,皮克斯(Pixar)的「汽車總動員:世界大賽」(Cars 2)獲七項提名。

值得一提的是,「丁丁歷險記」並非傳統全部由電腦繪製的動畫,而是動作捕捉電影。這是入圍安妮獎最佳動畫長片的第二部動作捕捉電影,此前一部是2006年索尼的「怪獸屋」(Monster House)。

【Yao】其實同一年還有一部Mocap動畫片入圍安妮獎,那就是大名鼎鼎的Happpy Feet快樂腳,後來還一舉拿下當年的奧斯卡最佳動畫電影和年度最賣座動畫片,名利雙收,讓當年的手key動畫師人心惶惶,會不會未來工作就要被Mocap給取代了,好在這樣的事情並沒有發生。

安妮獎06年榜單:http://www.annieawards.org/34thwinners.html

Happy Feet Mocap影片:http://www.youtube.com/watch?v=0CUkcc6Sf2g

今年2011的完整入圍名單:西碁電腦動畫做的綠燈俠影集也有入圍Best General Audience Animated TV Production 最佳電視動畫製作獎項,恭喜他們!
http://www.cartoonbrew.com/events/annie-award-nominations-2011.html



【台北奇幻仿生獸特展 - Theo Jansen】【Way】
應該要找時間去看一下~對 Rig 多少有些幫助...
展覽官網:http://www.theojansen.com.tw/
日本動畫大師宮崎駿想像的移動城堡,真的出現了;由荷蘭藝術大師泰奧揚森,投注了二十年的時間,用家中常見的塑膠水管,創作了一種仿生物,牠正活在荷蘭海邊。
博客來訂票:http://tickets.books.com.tw/progshow/08010802880905




【INCG活動 - 十二月 - 動畫饗宴】
AnimApp也不會錯過這次的聚會~有興趣的人到時見囉!
活動介紹與報名:http://goo.gl/meGhD
你知道獲得今年SIGGRAPH ASIA的作品《OPUESTO》是由一群有夢想的年輕團隊打造而成的嗎? 以及屢次獲得PromaxBDA兩項金獎和今年SIGGRAPH CAF的《The Human Element》將台灣Motion Graphic成功被國際看見,還有BLUE SKY是如何完成動畫師的夢想,《里約大冒險》和《冰原歷險記》的幕後過程你經歷過了嗎? 快來參加難得的INCG動畫饗宴,探究大師們的豐富經驗!
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2011-12-07

【25 個說故事時,關於懸疑感和緊張感的事】【Joe】



25 Things You Should know about Suspense and Tension in Storytelling




註 : tension 這個字,會有兩種翻法 - 緊張感 or 張力



各種故事都需要 
我本來以為懸疑感和緊張感,只有驚悚片才需要。大錯特錯!!...不要來...每一種故事都需要。程又青會愛李大仁嗎? 阿信會跳過鞍馬嗎? 洪師傅會死嗎? 懸疑感和緊張感是每個故事必備的,是觀眾看下去的動力。


不屑一顧 
小提醒: 只有在觀眾關心故事的情況下,懸疑感和緊張感才有效。如果觀眾不想知道或不在意 "來自馬德里的刺客嬰孩,拉法拉多" 的生世,在他身上鋪陳的所有懸疑感和緊張感都會像內臟被從肛門吸出來的鹿一樣,應身倒地,一點用都沒有。


收放之間 
太多張力對故事也是有害的,永無止境疊加 - 痛苦、驚慌、衝突的感覺 - 會讓觀眾窒息。必需有對比,才能感覺到懸疑感。在製造下一個高潮前,要讓觀眾先休息一下。壓力的凝聚,能量的釋放,壓力的凝聚,能量的釋放,這就是 pacing (電影節奏) 。壓力製造衝突,問題解決後,能量被釋放了,新的問題又出現。想想疊疊樂,抽積木時,大家會很緊張,如果塔還沒倒,大家都會鬆口氣。電影節奏就是 - 緊張,鬆口氣,緊張,鬆口氣。


一直栓緊 
把鎖栓緊,會產生張力。栓東西時,把東西越栓越緊的過程是最重要的。張力就像手掐著別人的脖子,一定要越掐越緊,恐懼感才會出現,一放手,張力就消失了。雲飛車不會第一圈就來個魔王級的720度大旋轉,你會在遠方看到它,坡度是一個比一個陡,魔王級的一定擺最後,當它來時,ㄧ陣亂轉後,你還會衝撞玻璃,皮膚被割傷,還會有蜜蜂罐子套住你的頭。會像被揍一樣,一直來一直來,不會停的。


桌底炸彈 
希區考克曾舉過 "桌子底下的炸彈" 的例子: 一個炸彈突然爆炸會製造驚嚇 (surprise),但當觀眾知道桌子底下有東西,不知何時會爆炸,會製造懸疑感 (suspense)。暑假過後,對開學第一天會感到緊張,並不是因為它是突然發生的,而是因為你整個暑假都知道,討厭的那天即將來臨。


戲劇性諷刺 
戲劇性諷刺是 - 觀眾知道戲中角色所不知道的事,不管角色知不知情,張力已經產生了,如果只有觀眾知道秘密,戲劇張力會更大。


深處的問號 
但也不是說,每件事觀眾都必需知道,最好的戲劇張力來自,知與未知之間的平衡。小男孩知道四年級第一天要來了,但他心中,仍有許多未知的問號。班上的惡霸有被留級嗎? 新老師人好嗎?會座誰旁邊?暗戀已久的佩姬會接受他的情人節卡嗎?開學第一天是有知數,那天會發生的事是未知數。


永遠把勝算告訴韓蘇洛 
星際大戰,哈里遜福特演的韓蘇洛,總是說 "不要告訴我勝算" (never tell me the odds) 但我們必須知道勝算,讓觀眾知道勝算是製造張力、緊張感的方式。觀眾要知道那個迫切性,牌桌上的賭注很高喔,贏面很小喔,很有可能死無葬身之地喔。


聚會提醒函 
假設你是個超機歪四年級生的父母,想要讓你的小孩產生緊張感,就整個暑假不斷提醒他快開學了。偶而跟他說,常欺負你的惡霸買了帶刺的指節手套。今天看到姵姬跟他男朋友在逛街吃冰棒。故意提醒他,讓他緊張。說故事的人就是要這樣,因為說故事的人,是個超機巴。說故事的人,必須提醒觀眾,嘿嘿,有壞事要發生嘍。


你喜歡的角色,做你不喜歡的事 
最簡單製造張力的方式,就是讓一個觀眾喜歡的角色做一件他們不喜歡的事。就是那種: 我要偵查暗處怪聲的情節。會讓觀眾整個人縮起來,屁眼也會縮起來,縮到可以把一個核桃夾爆。讓觀眾有大難臨頭的感覺,是最簡單製造張力的方式。


你不喜歡的角色,做你不喜歡的事 
當然這樣也很有用,你可以去展現一個大壞蛋的魅力,讓一個觀眾討厭的角色做一件可惡的事,觀眾看完會有想跳到螢幕裡把角色殺死的感覺。這是強而有力製造張力的方式


可觸摸的張力是最膚淺的張力 
對角色生命或肉體的威脅,是一種很速成製造張力的方式。你應該要觸摸到更深處,刺到心坎裡,刺到腦袋中,帶情感的張力是最讓觀眾難受的 (好事一件) 。像害怕感情破裂,或被摯愛背叛,這是相當生動、壯觀的戲劇張力,很殘酷沒錯。但說故事者的工作,不是要當個好人。她更不是觀眾的避風港,是不能被信任的。


痛苦夾心餅 
要加倍痛苦指數,讓張力有層次,可以讓角色身心都受創。主角跟愛人大吵一架,愛人衝出了屋子,到了很危險的地方,主角不只擔心她身體的安危,心裡也很複雜,害怕失去感情,這是一塊痛苦夾心餅。


個人張力屌較大 
世界末日來了!! 時機不好!! 只是...我真的不太會鳥它。世界性的威脅從來不會像個人化的威脅來的有趣。對,全世界的人都要死了,但如果有一個是主角的妹妹。碰!個人化的威脅! 觀眾開始緊張了。


語氣口吻 
你寫作的語氣會影響戲劇的張力,如果你想製造像城牆瓦解,快節奏的張力,那你不會用大段落講故事。就像你不會用短句子,講想凌遲般滲透人的恐怖故事。跟其它事一樣,語氣口吻很重要。搞清楚你故事的語言地基 - 你在蓋哥德教堂、單人房公寓宅房、還是比佛利山莊?


給我秀秀 
說故事的人是毒販,同時賣痛苦與快樂,像一個重重巴掌後的溫柔秀秀,當觀眾對秀秀習以為常後,讓他們繼續看下去的方法,就是拿走它。在觀眾最想知道,是誰在那晚偷偷溜進阿明房間的時候,馬上煞車不演,先不要告訴他,繼續看下去吧。來來,爸爸餵你一些秀秀。


缺點的英文是 F 開頭的 
角色的缺點。用它吧! 是製造張力很棒的工具! 讓觀眾知道角色有毒癮,或是不可告人的弱點,一被激,就會爆走。這些缺點必需曝露給觀眾,不能隱藏起來。


這裡癢,那裡也癢 
舒適感是緊張感的敵人。你希望你的角色還有你的讀者都時常處在焦慮、不蘇湖、癢癢的狀態下。連在一些張力沒那麼大,舒適的橋段中,都要有。這種橋段中,不是要幫劇情加溫,你要蘊釀一種潛伏的恐怖預感。利用語言、環境、感官去增加不蘇湖的感覺。


失敗決對是一個選項
觀眾要知道隨時任何事情都有可能出差錯。如果你訓練讀者,讓他們以為你最後一秒會把事情喬好,拯救大家的話,讓讀者對你太放心是不好的。你不是讀者的麻吉,角色的失敗是一個選項,說故事的人要放手,讓劇情臭掉 ,沒有恐懼的張力 (Tension without fear),就像一隻無牙無爪的老虎,穿著香蕉形狀的衣服,毫無殺傷力,只會被笑,不會被敬畏。


滴答鐘 
不要怕用滴答鐘來增加緊張感和懸疑感。只有一個禮拜救小女孩? 只有一天要籌贖金? 一個小時要拆炸彈? 任何故事都試用 - "愛情故事,我心愛的女孩30分鐘後要登機了,我必需用我的生命跟她告白,說我把她的貓搞懷孕了...啊? 什? 沒...我沒有說貓懷孕了。


不讓觀眾太快洩 
說故事像密宗式性愛,高潮拖越久越好。觀眾總是希望,一切都會沒事,他們想要答案,想要舒適感,想要安全感。不要給他們。不到最後一秒,不要輕易給他們。拖越久讓觀眾洩,戲劇張力越大,積了很久,噴湧而出的感覺最爽。


從生活中找靈感
訓練觀察力,體驗生活,懸疑感充滿我們生活中。第一天上學,第一天工作,飆車經過警車,或媽媽到你房間找東西,差一點找到你藏在衣櫃裡的流浪漢管家 (Hobo Butler)。從這些生活經驗中,找出自己為什麼會產生懸疑感的理由,把他用在故事中。


恐懼製造機 
懸疑感和緊張感跟恐懼有關,最簡單,最原始的,不只是戲中角色的恐懼,也是戲外觀眾的恐懼。找到挑起恐懼的方法,你就贏了。


讓觀眾繼續看下去 
懸疑感和緊張感會讓觀眾翻頁,不轉台,讀下去,看下去。


最重要的是,讓你繼續寫下去 
也是作者繼續寫下去的動力,製造強而有力的懸疑感,會帶領你進入一個奇幻旅程,作家對自己施展的魔法不會有免疫力,如果你發現你自己沒那麼投入,必需找出問題,就像讀者需要理由看下去一樣,作者也需要理由寫下去。而你,身為作者,就是第一個讀者,你是第一道防線,如果張力薄弱,你會感覺到,那就是作者該吃些春藥幫故事加溫的時候。


更多有關故事的翻譯:
【關於[故事]的25件事 (AKA 為什麼我愛故事)】【J⁺】
【25個方法 - 說故事時, 征服艱深無聊的說明性文字】【J⁺】
【25個說故事時 [ 搞 ] 角色的方法 】【J⁺】


原文連結: http://terribleminds.com/ramble/2011/11/08/25-things-you-should-know-about-suspense-and-tension/
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2011-12-05

【AnimApp 一週影片集 11/28 ~ 12/02】【J⁺】



本週最受歡迎影片: 
【Out of Sight】【Y⁺】
台灣學生的畢業製作 Out of Sight 昨天被知名網站 Motionographer 報導 ( 這也是我第一次在Motionographer上看到台灣的作品被報導 ),編輯給了這部作品超高的評價,不但說他不敢相信自己一年前居然會錯過這部作品,甚至還放話說,假如看完的人沒有感動,那他一定是塊沒血沒淚的大木頭,還特別推薦讀者一定要去看看 making of,就算看不懂中文也沒關係,因為有google翻譯就可以了。能獲得重量級網站的重量級推薦,恭喜他們!相信這部影片最近會在國外被瘋狂的轉載!( 其實這部影片當年也是從日本紅回台灣的。)

記得第一次看完這部作品的時候,我也是深受感動,無論是故事、美術、角色、音樂與創意的完整性都是上乘,起承轉合的非常舒服,值得看過的人回味,沒看過的人一定要看!

Motionographer 的報導:http://goo.gl/5U46y
官方網站:http://evaty.main.jp/oos/making.html
影片:http://goo.gl/I30Oa




台灣動畫: 
【台灣動畫 - 顛 Opuesto - 獲獎新聞 】【W⁺】
由 DCC 數位內容中心 創作的作品,繼 SIGGAPH ASIA 入選後,再度獲得~羅馬尼亞第六屆 ANIMEST 極簡抽象派獎 (Minimest)、觀眾票選獎 ( the audience award of the 6th ANIMEST international animation film festival )
網站: http://www.animest.ro/opuesto.aspx
無聲版:




【遊戲橘子原創動畫《米各說 Mig Said》巡迴特展 】【W⁺】
新聞「遊戲橘子原創動畫《米各說 Mig Said》在台亮相...」:
http://gnn.gamer.com.tw/5/59885.html

摘錄:由遊戲橘子創意中心創作的《米各說 Mig Said》系列動畫,以獨特的原創造型、手繪質感、動畫美學、純真童趣的故事性,在海內外獎項及影展中獲得高度肯定,於日本 Cartoon Network、英國 Nick JR 頻道播出時,也受到許多觀眾喜愛。而《米各說 Mig Said》的該動畫近期也將與偶像劇《我可能不會愛你》合作,結合劇情以創意的方式在片尾播出。

影片:米各說 MigSaid - 變髮的午後 The Hairdo Day


【Y⁺】米各說一直有在釋出他們的作品窩,最新的一集「山那邊」討論意外的收穫,喜歡的朋友可以持續追蹤~




【2011臺北世界設計大展-探索臺北】【Y⁺】
仙草影像接受臺北市政府以及小智研發委託製作十月底剛結束的臺北設計大展臺北館主題影片-探索臺北,導演是知名MV導演陳奕仁。這部影片今天登上了Vimeo的首頁推薦,恭喜他們!

仙草影像Grass Jelly:http://grassjelly.tv/
仙草影像2010 Reel:http://grassjelly.tv/reel.php
影片:http://vimeo.com/channels/hd#30871955



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【經典創作分享: I Want One for Honda】【C+】
早期非常喜歡的 Honda 廣告
這個製作團隊是在墨爾本的工作室叫 XYZ STUDIO
曾經參觀過他們的工作室, 非常的休閒
當時參觀的時候後製人員有給我們看這部動畫的素材 :)

他有解釋說, 因為他們的人都不太會畫圖,所以先用 3D 模擬線條圖出來,,然後在一筆一筆的描線畫上去,十分有趣,特別注意到車子所噴出來的是鉛筆削所組成的粒子噢!!  真的很有創意。

更喜歡他們的創作宗旨:)

"XYZ creates worlds. Pencils, paper, cameras and computers are the tools. Storytelling is the art."
XYZ 創造各種世界. 鉛筆, 紙, 攝影機, 和電腦是工具. 敘述故事是藝術

官網: http://xyzstudios.com/


【W⁺】非常喜愛他們的創作宗旨 "XYZ creates worlds. Pencils, paper, cameras and computers are the tools. Storytelling is the art."
動畫與許多的視覺表現~都是媒介、工具、語言~幫助創作者傳達想法,創造出~故事、角色與世界!然後創作出來的這些作品~ 讓人笑,讓人哭,讓人感動,讓人驚嘆,讓人心有所感,讓人若有所思,讓人學習,也能讓人疏洩壓力...



【美國科幻&超自然頻道Syfy的TV Promo】【Y⁺】
美國 NBC 環球集團旗下 Syfy 頻道的 TV Promo,呈現手法老梗,不過正因為老梗,所以才值得一再翻新來打動人心。來看看他們玩出了什麼新花樣吧!

製作公司 - 英國的 Not To Scale http://www.nottoscale.tv/

導演公司 - 美國的 National Television http://natl.tv/




【Gobelins 學生新作 The Night We Were Kings】【Y⁺】
Gobelins 四個學生在巴黎動畫工作室Cube Creative暑期實習的成果,長達三分半鐘的動畫短片。無聲地,幾乎沒有音效地用鏡頭與音樂說故事,年輕的張狂與逃避,無聲的肢體吶喊與解放,從都市的銳利分明到鄉野間充滿筆觸的質感與青春肉體,轉折處裡得相當棒的作品。

Cube Creative:http://www.cube-creative.fr/




【VW 刺猬廣告 - 幕後製作】【J⁺】
滿精彩的幕後~ 開頭有腳本與 lay out 的對照。後面實拍部份,發現他們除了背景使用藍幕以外,也有很精緻的實景搭設,也用了一些藍色小方塊去代表角色~
公司: http://www.akamastudio.com/
正片: http://vimeo.com/31850627


【J⁺】正片:




【動畫短片 - 地球仔與月球狗!】【W⁺】
這點子很酷!整個作品的亮點大概非「月球狗」莫屬,特別是尾巴上的那支美國國旗,很有梗,重要的是~ Animation 表演得很棒!很有喜感!
作者網站:http://www.deisign.com/
原創構想、設計、動畫表演:Dei Gaztelumendi
音樂:Christopher Thornborrow
Rigging:Michael Waters




【404 Not Found】【Y⁺】
日本網友惡搞20世紀福斯發行的電影片頭畫面,搭配當紅虛擬偶像初音未來的聲音,搏君一笑,也提醒我們最簡單的創意就在我們的生活周遭。

原作出處:http://www.nicovideo.jp/watch/sm15526589
初音未來Wiki:http://goo.gl/ZpKtj




【amazarashi "Old SF Film" - YKBX 】【W⁺】
令人眼睛為之一亮的動畫作品!視覺風格很強烈,文字效果非常的棒~與畫面相當融合!整體的美術我都很愛!!!
官網:http://yokoboxxx.com/






【John Carter 新預告】【J⁺】
分享一段 導演 Andrew Stanton 拍瓦力時的訪談: 我受了早期 [小台燈] 短片 (Luxo Jr.) 的啟發,希望角色能做到 - 光看外形設計,就有衝動想賦予他生命的感覺。有一次看棒球賽,在玩 [望遠鏡],替他做喜怒哀樂的表情,邊玩就感覺他背後有個靈魂似的,瓦力就從一個 [望遠鏡] 誕生了。

IMDB 的完整製作團隊清單: http://goo.gl/vn2sC
視覺特效~ 參與的公司有: Double Negative / MPC / Cinesite

明年 2012 是這本小說的 100 週年慶~~~




【五秒動畫 - Vampire Bash 】【W⁺】
Greyscale Gorilla 網站辦的五秒動畫競賽(專案) 冠軍作品!很短~但很有趣(不容易呀)。這專案滿有趣的,不曉得以後有沒有機會也來辦一下!http://greyscalegorilla.com/
五秒動畫競賽相關文章:
http://greyscalegorilla.com/blog/category/fivesecondprojects/




【FedEx廣告-魔法森林】【Y⁺】
紐約知名影像公司psyop又有新作了(代表作就是可口可樂的快樂工廠系列),維持一貫的高水準,舒服又新鮮的視覺風格。

提醒:看影片要記得按左邊的黑色 Play 鍵窩。

http://www.psyop.tv/#psyop/new/projects/fedex-enchanted-forest-subtitle
影片:http://goo.gl/lNXMk




【Light - 名符其實的流光 】【W⁺】
「光」~David Parker執導的短片,最初這專案的目地是為了傳達「能源浪費」的意識。以光的液化(像流血一樣)、哭泣作為隱喻:人類對自身的浪費視而不見,毫無所覺。原先所要傳達的這份情緒依然是存在著的(某種無聲的控訴...),但同時~作品也蘊衍出了某種詩意,裸現出了這個世界的瘋狂,與人性黑暗面的無情剝削...
製作團隊:http://www.sunday-paper.com/


【W⁺】分享這作品一部份是~覺得可以學習它的「燈光氣氛」,非常有感染力!另一部份是覺得~這題材也「反常」把通常帶有正面意義的光~給顛覆了!(當然或許也有人覺得這還好...XD)



【獨立創作家 Lucas Martell 製作分享 Part2 】
AnimApp文章:http://goo.gl/jxQ3C
感謝【Chris⁺】翻譯的影片,文章裡可先選中文字幕再播放!
摘錄:Podcast #3 主要講解分層算圖的概念,作者解說PI的拆圖的過程以及一些技巧方式。Podcast #4 更是進一步討論如何讓您的工作流程透過燈光的設定匯入匯出變得更加有效率...
(【W⁺】代分享)




【展覽 - 美夢成真 - 迪士尼經典動畫藝術】【Way】
這次由國立歷史博物館主辦的特展將公開美國華特.迪士尼動畫研究圖書館不曾對外開放的館藏。華特.迪士尼動畫研究圖書館收藏近六千萬件作品,記錄迪士尼動畫自1928年以來的演進歷史,「美夢成真」特展則選出其中600件餘精華作品,於世界辦理巡迴特展,目前已從美國、澳洲到韓國巡迴展出,皆大獲好評。

特展將呈現600餘件的作品,其中包括素描、設計圖、場景畫、角色設計、雕塑、珍貴手稿、動畫揀選短片及早、中晚期動畫師所使用的工作桌等,展場規劃分別有早期動畫(三隻小豬、醜小鴨、米奇與魔豆)、白雪公主、仙履奇緣、睡美人、小美人魚、美女與野獸、公主與青蛙,以及魔法奇緣,帶領觀眾穿梭迪士尼童話故事的時光迴廊。

官方網站:http://goo.gl/dsAL1
展覽時間:2011/12/10~2012/03/14
票價資訊:成人票 220元
http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=0%7C21%7C655&unkey=20


【動畫表演參考 - 狗狗語言】【W⁺】
這是之前在網路上看到很多人分享的圖片~突然想到這可以當作 Animation 的參考資料,有機會 Key 狗的時候可以用。網站上還有很多可愛的圖!
作者:Lily Chin
網站:http://doggiedrawings.net/



【最近同事結婚,我們趁下班時間偷偷在工作室做的短片,祝他新婚愉快!!】【張公力仁】
https://www.facebook.com/photo.php?v=10150424771819547

【W⁺】酷喔!好有心喔!要是我一定會很感動滴~
官網:http://www.nfman.com/
臉書專頁:https://www.facebook.com/nfman
Vimeo:http://vimeo.com/newfolderman



【新網站 AnimApp.tw - 12/15 上線!】【W⁺】
網站:http://animapp.tw/
...一個在六月萌芽的想法,在【Asika】的鼎力相助下,終於有機會在年底前 Beta 上線囉! 當然也要感謝【J⁺】【Y⁺】【C⁺】一直分享好文章,翻譯真的很辛苦!也要感謝喜歡這裡的每一位朋友!讓我們在未來新的一年~繼續為台灣的動畫加油吧!

【W⁺】不好意思~應該是我表達不清楚啦~
圖片是現在「製作中」的截圖(其中的社群討論區)~網站會到 12/15 才正式上線!所以現在是看不到討論區的,首頁只有預告說明!~而網誌目前也在製作中,日後推出便會有 RSS 訂閱!

網站會包括:1. 部落格(文章)、2. 社群討論、3. Feed(動畫部落格資訊聯播)。會先以前兩者為完成首要目標,其他項目功能日後再慢慢擴充(慢慢累積志同道合的夥伴們一起來發揮!)

關於討論區:沒錯~「有些是跨類別通用的」~所以還有【綜合學習資源】版!

關於搜尋:這也是我們很重視的,目前的Blogspot就不是用內建的搜尋,是另外用Google進階搜尋訂作的!未來也肯定會持續保持~因為搜尋這功能我們用得比別人還兇~哈哈~因為文章常常會在最後分享相關文章之類的~

非常非常感謝 Wong Alan 的建議!(開一個2D手繪動畫的版似乎滿棒的!你覺得勒?)

【C⁺】感謝各位支持,之後也請各位放心的在新的AnimApp大膽地分享自己的見解,我們希望提供的是擁有最棒的學習資源與環境,更希望是一個大家在創作中能夠依靠的地方,雖說我們都不是動畫界的翹楚, 但也正因為這樣我們與許多正在學習這塊領域的人一樣 " 學習分享 , 分享學習 ", 我們陸陸續續還規劃了很多的活動讓大家一起參與, 但真的就是人力方面問題, 我們得把每個區塊都先定下基礎才能讓大家有更棒的發揮空間。
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